Registro · Desde 2014
Duzentos e noventa eventos desde 2014, em vinte e quatro países. Aqueles que organizamos, que co-organizamos com instituições parceiras, que financiamos — e muitos outros, endossados, que acontecem porque nossas campanhas existem.
Relatório da primeira edição do Prêmio ICOM para a prática do desenvolvimento sustentável nos museus: 130 projetos recebidos de 58 países. A palestrante destacou as candidaturas da categoria Planeta e propôs uma reflexão sobre o que esta edição inaugural revela sobre o compromisso concreto do setor museológico diante dos desafios ambientais.
A comunidade MuseumWeek reunida em torno de Jonathan Talmi, engenheiro de IA independente e criador do The Living Museum — plataforma experimental que permite pesquisar e conversar com mais de 1,2 milhão de artefatos da coleção digital do British Museum via IA generativa. A conversa abordou a tecnologia, os dados de milhares de interações, a controvérsia gerada no setor GLAM e os limites que a IA não deveria ultrapassar no universo museológico.
Acadêmicos e profissionais reunidos para explorar o papel dos museus e sítios patrimoniais como espaços dinâmicos de diálogo intercultural, em um mundo ao mesmo tempo mais conectado e mais polarizado. A UNESCO e a Comissão Real para AlUla apresentaram o modelo Live Museum, uma ferramenta transferível que mobiliza o patrimônio como motor de diálogo entre visitantes. O futuro guia da UNESCO sobre diálogo intercultural para museus e sítios patrimoniais foi anunciado.
Retrospectiva da história do projeto, desde a sua génese até ao lançamento oficial na conferência MONDIACULT 2025 em Barcelona. O webinar destacou o primeiro caso de sucesso documentado — objetos culturais submetidos pela Roménia e recuperados pelas autoridades neerlandesas — e apresentou a nova versão espanhola da plataforma. Também foi detalhado um caso de uso da IA ao serviço da digitalização de objetos roubados.
Museus para Reparação: Recontextualizando o Patrimônio Sagrado Afro-Brasileiro Como os museus podem restaurar a dignidade de objetos historicamente silenciados e criminalizados? Este webinar explora a recontextualização de acervos afro-brasileiros, particularmente através do caso emblemático do Acervo Nosso Sagrado — bens religiosos confiscados pela polícia e que agora encontram espaço nas paredes de instituições como o Museu da República. Com foco em justiça curatorial e memória patrimonial, discutiremos como museus e pesquisadores trabalham para recuperar narrativas, preservar conhecimentos tradicionais e construir espaços de reconciliação através da cultura. Uma conversa essencial para profissionais de museus, curadores e educadores interessados em arqueologia colonial, repatriação de acervos e musealização do sagrado. Participantes: Vinícius Zacarias — Professor de Museologia (UNIRIO), especialista em patrimônio negro e performance afro-americana Marco Antonio Teobaldo — Museólogo e curador, fundador da Rede Brasileira de Museologia de Terreiro (Remuste) Domi Valansi — MuseumWeek Brasil / ArtRio Marcos Lima Moreira — MuseumWeek Brasil / Museu da Obra Salesiana Parte da programação MuseumWeek 2026 — Tema: "Inteligências, Museus, Futuros"
Webinário de três horas organizado no âmbito do programa Heritage for Peace da UNESCO, reunindo pesquisadores, decisores e profissionais em torno de uma dupla realidade: como os museus podem responder às ameaças digitais emergentes — ciberataques aos inventários, deepfakes, instrumentalização política da arte — ao mesmo tempo em que reforçam seu papel como atores da coesão social e da paz. Depoimentos vindos da Ucrânia, Irã, Síria, Reino Unido e Alemanha.
Palestra principal dedicada à experiência do ICOM no projeto ANCHISE, iniciativa europeia dedicada ao desenvolvimento de ferramentas tecnológicas práticas e replicáveis para a proteção do patrimônio cultural. A palestrante compartilhou os aprendizados deste projeto, na interseção entre tecnologia e salvaguarda do patrimônio.
Extensão em conversa ao vivo da grande entrevista de Mohamed Zoghlami publicada na MuseumWeek Magazine. As trocas abordaram o plural das « inteligências » no tema da edição, o jogo African Heroes desenvolvido pela Netinfo com a UNESCO, os vieses dos grandes modelos de linguagem ao tratarem do continente africano, a restituição digital via metaverso como ferramenta de justiça cultural, e a figura do museu africano ideal em dez anos.
Ai Lin, diretora do Deji Art Museum na China, compartilha sua experiência de campo: a instalação de IA apresentada em Samarcanda, o processo de concepção e implantação, os obstáculos encontrados e o que faria diferente hoje. Também expõe sua visão do museu em dez anos e as escolhas que a profissão museal deve agora assumir coletivamente.
Primeira janela aberta para o Museu virtual das ciências da UNESCO, lançado em dezembro de 2025. Esta plataforma digital multilíngue e gratuita, co-construída com instituições científicas de todo o mundo no âmbito da Década Internacional das Ciências para o Desenvolvimento Sustentável (2024-2033), foi apresentada ao público da MuseumWeek através de uma visita guiada ao vivo numa das suas exposições.
Apresentação dos trabalhos preparatórios para as futuras diretrizes da UNESCO sobre a proteção e valorização do patrimônio cultural subaquático nos museus. Os palestrantes exploraram o papel em evolução dos museus na salvaguarda e interpretação desse patrimônio, baseando-se na Convenção de 2001 e em casos concretos suecos e americanos.
Apresentação das ferramentas e diretrizes da UNESCO para reforçar a proteção dos museus e de suas coleções no ambiente digital. Especialistas do Setor Cultura expuseram o uso da inteligência artificial e da realidade virtual para gestão de riscos, resposta a emergências e avaliação de danos. Um testemunho vindo da Ucrânia ilustrou os desafios concretos da proteção do patrimônio em zona de conflito, e um projeto comunitário de documentação digital do patrimônio móvel afegão por IA foi apresentado.
Encontro informal na UNESCO entre estudantes do programa Resilient Society do NYU Center for the Study of Antisemitism, em estadia em Paris durante a MuseumWeek, e dois profissionais para quem cultura e patrimônio são ferramentas de compreensão e combate ao extremismo. Formato aberto e conversacional.
Décima terceira edição, dedicada à inteligência artificial — com uma abordagem explícita: questioná-la em vez de celebrá-la. O que a IA realmente faz no museu, para seus públicos, suas profissões, sua missão? Onze momentos importantes online — seis webinars com a UNESCO, duas palestras principais com o ICOM, três eventos produzidos pela C4C, palestrantes de mais de vinte países — abrem esse espaço de dúvida, até permitir que vozes críticas se expressem sobre projetos contestados como « The Living Museum » do British Museum. A edição baseia-se na pesquisa Museums & AI realizada no outono de 2025 com 180 respondentes em 35 países: 46% das instituições consultadas usam IA, e 11% não sabem se é o caso em suas instituições — um ponto cego que diz muito sobre usos que se espalham sem quadro nem visibilidade para as direções. Onde a IA é adotada, serve principalmente os públicos: acessibilidade e mediação. O ranking de 2026 confirma, pelo terceiro ano consecutivo, o Regimiento de Granaderos a Caballo (Argentina) no topo, seguido pelo Museo Soumaya e pelo Museo La Rodadora, ambos mexicanos.
Programa editorial inédito do MuseumWeek Magazine para a edição 2026: uma série de entrevistas escritas dando voz a diretores de museus, pesquisadores, artistas e especialistas internacionais sobre o que a inteligência artificial, a soberania cultural, a memória e a inovação fazem ao museu contemporâneo — um espaço de reflexão distinto do tempo midiático dos webinars da semana. Publicada em francês e inglês (bilíngue para os intervenientes francófonos), a série reúne onze publicações com a voz de nove personalidades em seis países, incluindo Karalyn Monteil (UNESCO), Sabrina Moura (Louvre Abu Dhabi), Ai Lin (Deji Art Museum, China), Mohamed Zoghlami (Africa Metaverse Museum), Agnès Callu (EHESS/CNRS, Chaire Grand Palais RMN), Andrés Duprat (Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina), Yannick Lintz (musée Guimet) e Jonathan Talmi (criador do The Living Museum).
Conferência internacional « O papel da inteligência artificial nos museus », organizada em 1º de novembro de 2025 como evento paralelo oficial da 43ª sessão da Conferência Geral da UNESCO, em Samarcanda (Uzbequistão). É coorganizada pela UNESCO, pela Art and Culture Development Foundation (ACDF) sob a autoridade do Ministério da Cultura uzbeque, pelo Ministério da Cultura francês e pelo Museu Nacional de Artes Asiáticas – Guimet. A Culture For Causes Network participa duas vezes: Benjamin Benita, responsável pelos programas especiais, modera o painel III « IA nos museus hoje », e depois fala como interveniente do painel IV « IA nos museus do amanhã », moderado por Jamel Oubechou. Os debates abordam as dimensões éticas, tecnológicas e criativas da IA no campo cultural, entre direções de museus, especialistas em IA e instituições internacionais.
Museus como guardiões essenciais do patrimônio cultural subaquático: abordagens inovadoras, melhores práticas e acessibilidade Como parte da Museum Week e do Dia Internacional dos Oceanos, a UNESCO convida para uma Mesa Redonda reunindo profissionais de museus e arqueólogos culturais subaquáticos. Este evento explorará boas práticas em museus baseados no patrimônio cultural marítimo e subaquático e paradigmas pioneiros na valorização e promoção da importância da salvaguarda do patrimônio cultural subaquático, em proximidade com as comunidades locais. A Mesa Redonda será conduzida em inglês e francês.
Convocamos todos os jovens profissionais para se juntarem a nós no Sarmaya Social, um evento informal de networking no dia 6 de junho, como parte da Museum Week 2025. Curado pela equipe Sarmaya, este evento é aberto a todos que trabalham em museus, bibliotecas, galerias e arquivos, oferecendo um espaço informal para conectar-se com colegas da área. Passe a qualquer momento entre 18h30 e 20h — espere petiscos leves, dinâmicas divertidas e muitas oportunidades para compartilhar ideias, falar sobre seu trabalho ou simplesmente relaxar com outros que compreendem o setor cultural. Venha como está — curioso, comunicativo ou apenas pronto para ouvir. Aberto somente a profissionais GLAM (museu, biblioteca, arquivo e galeria).
Discuta 'Togetherness: The Future of GLAMs (Galleries, Libraries, Archives, Museums) in Rapidly Changing Communities' com outros entusiastas na quinta-feira, 05 de junho, às 17h (UTC 0). Registe-se agora como painelista/orador ou participante e faça parte desta conversa virtual! Envie uma mensagem com seu endereço de e-mail ou junte-se ao nosso canal do Instagram para receber o link. Idioma: inglês (legendas disponíveis). Quem pode participar? Todos são bem-vindos! Junte-se a nós para um evento casual de networking/comunidade como parte da celebração do Dia Internacional dos Museus e da MuseumWeek. Certificados de participação: Sim, certificados digitais serão fornecidos. Este evento é apoiado pela MuseumWeek, Learner Centered Strategies e Es Corta La Brocha. Imagem da capa inserida: Himalaya (2025), © SCHG
🏛 RESTOS HUMANOS, PATRIMÔNIO E ÉTICA: Quais são os desafios para os profissionais de museus? Em francês, inglês e espanhol 📅 Sobre o encontro: Enquanto a lei aprovada na França em 26 de dezembro de 2023, relativa à restituição de restos humanos de indivíduos estrangeiros falecidos após 1500 pertencentes a coleções públicas, permitiu recentemente o retorno de 3 crânios Sakalava a Madagascar, sentimos ser importante revisitar este tema, que apresenta certa complexidade jurídica, aliada a fortes questões éticas. A presença de restos humanos nas coleções sob nossos cuidados implica nossa responsabilidade como profissionais de museus, em diferentes campos de intervenção, desde a documentação até a apresentação ao público, incluindo conservação-restauração. Isso exige repensar toda a cadeia tradicional do patrimônio, e repensar o sentido e a ética da ‘conservação’, ‘estudo’, ‘restauração’ e ‘exposição’. Na terça-feira, 3 de junho, questionaremos nossas práticas profissionais para encontrar as respostas mais respeitosas às sensibilidades de nossos públicos e à singularidade dessas ‘coleções’, sejam identificadas ou anônimas, se o termo ‘coleções’ pode mesmo ser usado com discernimento Emilie Girard, presidente do ICOM França, maio de 2025 📑 TERMOS E CONDIÇÕES - Terça-feira, 3 de junho de 2025 / 18h00 / 20h30 (CEST) - Evento público, online e aberto a todos - Apenas na plataforma digital (Zoom) - Traduzido simultaneamente para inglês, espanhol e francês com o apoio do Ministère de la Culture francês - Evento organizado em parceria com a École Du Louvre, Paris, como parte do hashtag#MuseumWeek 2025 - Moderadora: Aurélie Clemente Ruiz, diretora do musée de l'Homme, Paris - Detalhes dos palestrantes em breve
Edição dedicada à aprendizagem do comum — repensar o que nos liga, entre humanos, máquinas e natureza. Reúne 17 500 autores únicos em 80 países, para 767 900 interações e um alcance potencial de 11,9 bilhões. O Regimiento de Granaderos a Caballo (Argentina) mantém-se no topo do ranking oficial, pelo segundo ano consecutivo, à frente do castelo de Chambord e do Museo Soumaya de México — confirmação da virada iniciada em 2022, e inversão completa do pódio de 2021, onde Chambord superava Versailles e os Granaderos eram terceiros. A obra oficial é uma tela sem título da série « Time Goes By » da artista franco-americana Carole Jury.
Discussão online anunciada durante a edição 2024, por ocasião do dia #ArtificialIntelligenceMW, sobre o impacto da inteligência artificial no patrimônio cultural e as tendências futuras. As pessoas interessadas foram convidadas a se manifestar por formulário.
Edição « online e in loco » — online e presencial —, que prolonga o programa « Nature and Culture » adicionando água, biodiversidade e inteligência artificial. Reúne 77.300 autores únicos e 174.200 menções, para 1,6 milhão de interações e 261,1 bilhões de alcance potencial — de longe a edição mais mensurada. #BiodiversityMW destaca-se amplamente entre as hashtags do dia, à frente de #WaterMW. O Regimiento de Granaderos a Caballo ocupa o primeiro lugar entre as instituições mais engajadoras — com 64.739 interações, mais de três vezes a pontuação do castelo de Chambord, segundo colocado — e manterá essa posição no ano seguinte. O exemplar do cartaz conservado na coleção Wix é a versão italiana; credita a imagem original a Hiroyuki Matsuishi (Japão, 2020), artista também exposto em « Réconciliation avec le Vivant » em Paris e Florença.
A embaixadora irlandesa do MuseumWeek participou do fórum Educação e Mediação (E+O Forum) da Irish Museums Association em Dublin, para apresentar a campanha aos museus irlandeses.
Quarta etapa da exposição itinerante « Réconciliation avec le Vivant », após Paris (2022), Florença e Lisboa (2023). Culture For Causes Network apresenta, em parceria com Polkadot, obras da exposição durante o Arts DAO Fest 2024, nos dias 20 e 21 de abril em Dubai — festival dedicado à arte digital e às tecnologias Web3, organizado pelo Arts DAO, a maior comunidade Web3 do Oriente Médio. A obra exibida é « Landscape with Carbon offset » de Michaël Zancan, presente desde a primeira etapa parisiense.
Evento paralelo à Conferência Mundial da UNESCO sobre Educação Cultural e Artística, coorganizado pela Culture For Causes Network com o Institute for Sustainable Development da EPLO e o Instituto Internacional do Teatro. Duas mesas-redondas foram realizadas: «Sustainable Horizons: Charting a New Course for Cultural Institutions», sobre a trajetória das instituições culturais, e «Mobilizing the Affects and the General Audience to Sustain Sustainability», sobre a mobilização dos públicos a favor da sustentabilidade.
Calendário editorial publicado para o mês de fevereiro de 2024: MuseumWeek propõe às instituições os eventos e hashtags a investir, desde o Dia Internacional das Mulheres e Meninas na Ciência ao Darwin Day, passando pelo aniversário da abertura do Metropolitan Museum.
Proposta formativa para público jovem e adulto do C3 para refletir e oferecer ferramentas sobre ativismo climático. A cargo da ONG ambiental argentina Sustentabilidad Sin Fronteras.
Celebração nacional pelo Dia Mundial dos Oceanos com oficinas, exposições, palestras e ações artístico-científicas a cargo do programa Escuelas Azules da Argentina do C3.
Exposição digital organizada na Arroz Estúdios, em Lisboa, nos dias 7 e 8 de junho de 2023, durante a Non-Fungible Conference. Parada especial na itinerância: não retoma nenhuma das obras anteriores, mas apresenta seis peças de seis artistas inéditos — BLΛC.ai, CharlesAI, DeltaSauce, DVK the artist, Georgina Hooper e Ian (sumofprimes) — em parceria com a NFT Biennial e com o apoio da UNESCO.
Décima edição, e primeira do programa « Nature and Culture » lançado no mesmo ano: aproximar a humanidade de si mesma e do vivo através das emoções e da cultura. Reúne 19 400 autores únicos e 76 900 menções, para 167 700 interações e 27,1 mil milhões de alcance potencial — o dobro do alcance do ano anterior. Trinta países figuram no ranking, liderado pela França e pelos Estados Unidos. É também a primeira edição em que a inteligência artificial entra no programa: a hashtag #aiMW é a segunda em volume, atrás da própria #MuseumWeek, à frente de #HeritageMW e #Web3MW. O cartaz anuncia « Nature & Culture » e retoma « Field of dream », óleo sobre tela de Polina Kuznetsova, artista nascida em Kharkiv — a mesma cujas obras figuram na exposição « Réconciliation avec le Vivant ».
Junte-se a nós para o '90 Seconds Museum Talk 2.0', onde você compartilhará insights sobre sua carreira, a hashtag e como celebra a MuseumWeek. Estamos entusiasmados por tê-lo a bordo!
Uma das ações do MBQM para promover o cuidado ambiental. A instalação sobre o Riachuelo cria um ecossistema flutuante e conscientiza sobre a importância do cuidado com a água
Uma experiência inovadora, artística, sustentável, durável e de acessibilidade cultural, durante todo o mês de maio.
« Réconciliation avec le Vivant » na Aria Art Gallery de Florença, de 26 a 30 de abril de 2023, por ocasião do Art For Tomorrow — evento da Democracy and Culture Foundation que reúne decisores e personalidades do mundo da cultura. É a etapa mais completa da itinerância: dezoito obras de dez artistas, o núcleo parisiense aumentado por Paweł Grzelak e Matthew Plummer-Fernández.
Sessão ao vivo no Facebook, em inglês, conduzida por Katy Menne, embaixadora #MuseumWeekUSA, para responder às perguntas das instituições e ajudá-las a preparar sua participação na edição 2023.
"Exposição online Dia Internacional dos Museus"
Extensão online da exposição « Réconciliation avec le Vivant » realizada na Maison de l’UNESCO nos dias 25 e 26 de novembro de 2022: uma galeria MuseumWeek × Verse reúne as obras selecionadas, cuja aquisição financia os artistas e as ações seguintes em favor de uma arte digital comprometida com o meio ambiente. Artistas apresentados: Zancan, Entangled Others, Sofia Crespo, Phaust, Paweł Grzelak e Geoffrey Pugen.
Mesa redonda organizada em 26 de novembro de 2022 na sede da UNESCO, por ocasião de « Réconciliation avec le Vivant ». A tecnologia blockchain é frequentemente questionada pelo seu impacto ambiental, e os NFT com ela; o debate muitas vezes fica preso a ideias preconcebidas. Quatro atores do setor vieram esclarecer o impacto real que os NFT podem ter na causa ambiental. Concebido por Benjamin Benita e Matthieu Chéreau, com o apoio da Unique Network e da Polkadot.
Versão original de « Réconciliation avec le Vivant », apresentada na sede da UNESCO nos dias 25 e 26 de novembro de 2022 por ocasião da Universidade da Terra. Onze obras de nove artistas estão expostas in situ — entre eles Refik Anadol, Michaël Zancan, Nikolina Kovalenko, Hiroyuki Matsuishi e Polina Kuznetsova — e uma galeria virtual prolonga a instalação no espaço desmaterializado. É a pedra fundamental do programa « Nature and Culture », e o início de uma itinerância que levará a exposição a Florença, Lisboa e depois Dubai.
Culture For Causes Network confirmou sua presença na conferência mundial da UNESCO sobre políticas culturais MONDIACULT 2022, representada pelo Sr. Edson Armando, diretor de museu em Puebla.
Sétima e última palestra da série, no domingo de manhã, dedicada à dança nas obras — o cartaz apresenta as bailarinas de Degas.
Curta-metragem exibido para o dia #danceMW: Jeanne Morel dança nos telhados de Paris, ao entardecer. Um filme de Jeanne Morel e Paul Marlier, imagens de Alexandre Magnan, realização 3D de Paul Marlier.
A partir da exposição que só existe dentro da plataforma Minecraft: Educational Edition visitaremos o museu, seu Jardim de Esculturas e diversas obras de seu acervo dentro da plataforma do jogo.
Sexto encontro da série, e o único escrito: um artigo publicado na gazeta do Bonheur des arts em vez de uma transmissão ao vivo. O destaque retoma « L’atelier de Bazille ».
Quinta palestra: uma partida de GeoGuessr — o jogo que consiste em encontrar um lugar do mundo a partir de uma vista de rua — conduzida com o coletivo de streamers científicos PogScience, sob a hashtag dedicada ao meio ambiente.
Instagram ao vivo com a artista Nikolina Kovalenko para o dia #EnvironmentMW da edição 2022, dedicado às mudanças climáticas.
Pausa ao vivo no Facebook a partir do NC Maritime Museum at Southport, no sudeste da Carolina do Norte: tráfego fluvial ao fundo e perguntas do público sobre a história marítima, cultura e comunidade da região, com Katy Menne, embaixadora #MuseumWeekUSA.
Quarta palestra da série, e a única realizada na conta @MuseumWeek em si, no Twitter Space. Está sob o hashtag #sexualitéMW, que sozinho concentrará 21% das interações da edição 2022. O cartaz retoma o Olympia de Manet.
Debate sobre sexualidade animal organizado pelo Museu de Ciências Naturais de Barcelona para o dia #SexualityMW da edição 2022 — o hashtag que concentrará sozinho 21% das interações da semana.
Terceira das sete palestras diárias realizadas por Sabine Pasdelou durante a edição de 2022: uma visita virtual à exposição ao vivo em seu canal Twitch. O cartaz retoma as papoulas de Monet.
Que tal aproveitar conosco um teaser ao vivo da ópera "O Engenheiro", de Tim Rescala, e ainda bater um papo abordando temas como igualdade, liberdade, cidadania, História Afro-Brasileira?
Transmissão ao vivo no Instagram em inglês desde a Casa Batlló de Gaudí, edifício inscrito no patrimônio mundial da UNESCO, para descobrir a nova experiência imersiva oferecida aos visitantes. Conversa conduzida por Benjamin Benita com Amilcar Vargas, responsável pelo patrimônio mundial da Casa Batlló, e Marta Maria Peinador, animadora da comunidade MuseumWeek na Espanha.
Instagram ao vivo direto do ateliê de Laurence de Valmy em San Diego, 14 de junho às 10h horário do Pacífico — 19h na França. A artista francesa revisita a história da arte por meio de um anacronismo: ela reencena as redes sociais do passado, reconstruindo as publicações do Instagram ou TikTok que Lee Krasner, Helen Frankenthaler ou Elaine de Kooning poderiam ter escrito. Também produz obras phygital, entre a tela e o digital. Apoiada pela MuseumWeek desde 2019, representada por galerias em Nova York, Londres e França, membro da Artcan.
Entrevista filmada nos telhados de Paris com a bailarina e coreógrafa Jeanne Morel, sobre seu trabalho com o artista digital e arquiteto Paul Marlier — na interseção entre tecnologias, dança, filosofia e natureza, realizado com o CNES, a UNESCO e a Agência Espacial Europeia. Entrevista conduzida por Benjamin Benita, transmitida simultaneamente no YouTube, Twitter e Facebook para o dia #CreatorsMW.
Segundo talk da série diária, transmitido de madrugada no Twitch — um horário incomum para um encontro cultural, assumido como tal.
Apresentação do mapeamento digital da coleção do Museo de la Solidaridad Salvador Allende.
Primeira das sete palestras diárias realizadas por Sabine Pasdelou durante a edição de 2022. Como um museu procede para transmitir ao vivo? O tema é abordado com Alexandre Moittié, do lado técnico.
Mesa redonda de abertura da MuseumWeek no Brasil, no Museu Câmara Cascudo de Natal, transmitida no YouTube. O debate reúne Renata Tupinambá (povos indígenas), Silvia Bassi (The Sift), Catarina Segatto (CETIC/Nic.br), Gregório Sanches (MAM-SP) e Julia Michaels (FullCircle). Benjamin Benita abre a sessão com uma fala gravada em francês e português, que apresenta o tema do ano — « inovação para a cultura e impacto social » — e lembra que o Brasil está todo ano entre os dez primeiros países participantes.
Apresentação de « Overview », obra generativa projetada sob cúpula, criada por Paul Marlier e Jeanne Morel. Os artistas trabalham em gravidade zero com o CNES e a ESA e ligam o 3D em tempo real a dados biométricos. Direção artística Paul Marlier e Jeanne Morel, criação 3D em tempo real Paul Marlier, dança Jeanne Morel, vídeo Alexandre Magnan, música Julien Villa (« Away »). Produzido por INO Studio e Art In Space, com o patrocínio da ESA e do astronauta Jean-François Clervoy.
Conversa ao vivo no Instagram entre Michael Wiesenhofer, do Belvédère de Viena, e Anthony Trabaud, da empresa Crypto4Arts, sobre o lugar que os NFTs já ocupam nos museus.
De 13 a 19 de junho, a Museum Week acontecerá e o Museu do Diamante participará desta conversa global sobre cultura, sociedade e inovação nas redes sociais.
Com alguns cliques, pode visitar o museu localizado dentro do edifício hospitalar mais antigo da cidade, em operação intermitente, inaugurado em 1880 e funcionando até hoje.
Gostaríamos de convidá-lo para uma curta série de vídeos "90 seconds Museum Talk". Você compartilhará insights sobre sua carreira, o hashtag e como celebra a Museum Week. Estamos muito entusiasmados, então junte-se a nós!
Sessão ao vivo de 13 de junho de 2022 dedicada ao Louvre Lens Vallée, incubadora de empresas culturais ligada ao Louvre-Lens, com sua diretora Margherita Balzerani.
Edição aberta no contexto da invasão da Ucrânia, que a equipe aborda diretamente em suas comunicações aos participantes. Sob o tema da inovação com impacto social, reúne 18.300 autores únicos, 103.000 menções, 634.400 interações e 13,9 bilhões de alcance potencial. Dois marcos a caracterizam. O primeiro é geográfico: a América Latina entra com força no ranking mundial — a Argentina sobe para 3ª (6ª no ano anterior), o México para 4º, o Brasil para 6º (9º), o Chile para 7º. O segundo é técnico, e ainda mais brusco: a participação no Twitter cai de 98,6% em 2021 para 55,4%, em favor do Instagram que capta 43,2%. Por fim, o hashtag #sexualityMW concentra sozinho 21% das trocas — um tema que a equipe observa que « teria sido impossível propor alguns anos atrás ». O castelo de Chambord lidera as instituições mais engajadas, seguido pelo parque arqueológico de Pompéia e o museu japonês Yamatane.
A Orquestra Sinfônica do Norte de São Petersburgo, dirigida por Fabio Mastrangelo, apresentará a Sinfonia nº 5 de Beethoven, a Abertura da ópera de Mozart «Die Entführung aus dem Serail», Sinfonia nº 1 de Grieg.
Explore a ilustre história das plantas negligenciadas. Justin Fornal identificará as ervas daninhas que frequentemente vemos crescer ao longo das rodovias modernas e que eram usadas em rituais cerimoniais dos nativos americanos.
Frequentemente não pensamos do que as tintas são feitas. De que componentes elas são compostas? E como garantir que a tinta seja preservada por muitos anos. Até séculos!
A Sra. Emily Scott compartilhará algumas percepções sobre sua carreira e seu trabalho no mundo dos museus. Estamos muito entusiasmados, então fiquem atentos!
Deering Estate em parceria com o MIAMI short FILM FESTIVAL (MIAMIsFF) apresenta Shorts Under the Stars: Amplifying Black Stories, em celebração ao Juneteenth.
Discussão ao vivo no Instagram entre @avnivaria, do coletivo Museums Amdavad, e a equipe do MuseumWeek, sobre o tema da criatividade.
E se você pudesse enviar apenas uma palavra para as futuras gerações, qual enviaria?
13 JUNE2021, 9 am ist Avani Varia fará uma transmissão ao vivo no Instagram com Shri Kalyan Joshi – pintor Phad premiado nacionalmente de Bhilwada Rajasthan.
“Li Hongbo: Empathizing” é a terceira exposição individual do artista na galeria Eli Klein, apresentando 10 novas esculturas utilizando os meios de aço inoxidável, ferro fundido e vergalhão.
Em 12 DE JUNHO DE 2021, às 17h IST, Avani Varia fará uma transmissão ao vivo no Instagram com a equipe do Museu Lalbhai Dalpatbhai: Sunanda Sudhakar & Priyanka Kundu
✨NOCHE DE MUSEOS VIRTUAL✨? Através da nossa página do Facebook. Transmissão ao vivo do Museo Casa del Mendrugo ? Esperamos que se junte a nós para descobrir mais sobre este lugar histórico.
A notável vida de Nadezhda Plevitskaya, uma camponesa russa que alcançou fama como uma das cantoras favoritas do Czar Nicolau II e foi posteriormente desmascarada como uma das agentes secretas de Stalin
Rhanu, a sereia, está em uma nova aventura. Junte-se a nós no sábado, 12 de junho, das 10h às 16h para celebrar a magia que ela traz ao WMODA.
Arte na arquitetura da casa de Portinari
Entrevista transmitida na conta oficial do Instagram @MuseumWeek: Claudia Porto entrevista Karina Israel, diretora geral da YDreams Global.
Claudia Porto entrevista Karina Israel, CEO da YDreams Global, 11 de junho de 2021, 18h CEST no Instagram @MuseumWeek
Junte-se à Diretora Karen T. Albert enquanto ela explora a importância dos desenhos no processo criativo de artistas como Benny Andrews, Leonard Baskin, Jean Cocteau, Isaac Soyer e Benjamin West.
Live Instagram com o museu Thyssen-Bornemisza (Madrid)
Crie uma legenda para a foto de Portinari.
A partir de quinta-feira, 10 de junho, todas as quintas-feiras à noite, às 18h, haverá uma visita guiada curta organizada pelo diretor do museu.
Uma exposição interativa dedicada às traduções e obras poéticas de Boris Zahoder
Instagram ao vivo com a artista Sara Ouhaddou, em residência no programa « Art Explora — Cité internationale des arts », na série #ArtExploraTalks. Moderação de Laurence de Valmy.
Aprenda a técnica de pintura em afresco!
Exposição interativa de adereços raros do estúdio de cinema «Lenfilm»
Discussão com Karima Lazali e Marisa Fois. Foyer do MEG. Quarta-feira, 9 de junho de 2021
Instagram ao vivo com o Mucem, primeiro laureado do Prêmio Europeu Art Explora — Academia de Belas Artes 2020, na série #ArtExploraTalks conduzida com a fundação Art Explora.
Veja aqui as releituras da obra realizadas por crianças
Annette Morgan partilhará a sua experiência na criação de um pendente contemporâneo baseado em Sutton Hoo.
Levante a mão se visitou um museu e ficou curioso para saber o que há por trás das portas?! Hoje vamos saciar sua curiosidade...
Esta exposição apresenta as pinturas da hiperrealista Nadine Robbins e do pintor de paisagens Bruce Muirhead, e os desenhos monumentais de Richard Masters.
Você ama Teatro de Marionetes tanto quanto nós? Se sim, nossa biblioteca convida você para uma exposição teatral
L’art et la litterature de Bouguereau está em exibição na exposição “The Muse”.
Transmissão direta no Instagram com Stéphane Verlet-Bottéro, artista, engenheiro ambiental e curador, na série #ArtExploraTalks realizada com a fundação Art Explora durante a edição 2021. Moderação de Laurence de Valmy.
Busca pela exposição do museu histórico dos tempos de 1977 e hoje. É necessário encontrar diferenças.
“Segredos” foram revelados durante a recente restauração do Museu Casa de Portinari.
Exposição Virtual AO VIVO na Le360 Gallery de Pinturas de Rebecca J. White
Em 7 DE JUNHO DE 2021, às 21h IST, Avani Varia fará uma transmissão ao vivo no Instagram com a Dra. Richa Sharma – Coordenadora do LEGAL HISTORY MUSEUM
Entrevistas, discussões e jogos ao vivo para falar sobre arte e cultura na Twitch
Passeio comentado na Roma Antiga, transmitido ao vivo no Twitter no primeiro dia da edição 2021, acompanhado pelo arqueólogo Darius Arya.
Recital realizado a partir de São Petersburgo pelo cantor de ópera Alan Starovoitov, acompanhado ao piano por Viktor Nikolaev, transmitido ao vivo no Twitter para abrir a edição 2021. A gravação foi republicada no mesmo dia em duas partes, depois em versão integral no YouTube.
Entre os dias 7 e 13 de junho, o Museu do Diamante participa do evento virtual #MuseumWeek2021.
Durante a MuseumWeek compartilharemos em nossas plataformas sociais o patrimônio cultural mais criativo, resgatando o passado e vendo-o por diferentes lentes para inspirar nosso futuro
História de Candinho
Biblioteca da Juventude nomeada em homenagem a Arkady Gaidar é um sítio de patrimônio histórico, cultural e arquitetônico
Avani Varia comissaria a Museum Week de Ahmedabad para representar museus e pessoas.
Era uma vez um design decorativo que nunca poderia se tornar realidade. Era uma vez duas pinturas que nunca foram exibidas na Chamfered Corner Room. Hoje, a história tem um novo fim...
Oficina online de Madhubani Painting (uma arte tradicional indiana) para crianças de 7 a 12 anos para introduzi-las aos fundamentos do Madhubani
Edição voltada para o futuro dos museus, cujo cartaz anuncia sete hashtags "dedicados à criatividade". É a maior já medida em número de participantes: 27.744 autores únicos, 109.700 menções das hashtags, 1,45 milhão de interações e 1,4 bilhão de alcance potencial, para 49 eventos digitais registrados. A comunidade é jovem e paritária: metade dos autores tem entre 25 e 34 anos, e a distribuição é de 50,4% mulheres para 49,6% homens. A Itália domina amplamente a participação (29%), seguida pela Espanha e França. O castelo de Chambord lidera as instituições mais engajadoras, seguido por Versailles e o Regimiento de Granaderos a Caballo. A agenda oficial mantém o registro mais detalhado desta edição: 47 eventos estão listados.
Noite de abertura da edição 2021, transmitida ao vivo no Facebook, com o artista Kenneth Goldsmith e Philippe Méaille, presidente do Château de Montsoreau — Musée d’art contemporain, que conserva a maior coleção de obras do coletivo Art & Language.
Wanrooij Gallery em Amsterdã apresenta uma exposição retrospectiva de Leon Keer de 5 de junho a 28 de agosto de 2021. A exposição individual 'Forced Perspective' mostra novas pinturas e instalações
Explore o tesouro das artes cerâmicas no WMODA no sábado, 5 de junho, das 10h às 16h.
Um desafio para contagiar as instituições que fazem parte da Rede Cultural e Patrimonial de Entre Ríos Argentina (RECUPERAR), para que preencham as redes durante os 7 dias, com os 7 temas e 7 hashtags
Exposição Kenneth Goldsmith
Sessão gratuita de perguntas e respostas em português, oferecida a museus, instituições de memória e atores das indústrias criativas brasileiras para preparar sua participação na edição 2021.
"The Artist as Poet" abrange 10 décadas entre 1917 e 2017 e representa como a linguagem — especificamente a poesia — é usada na arte contemporânea, ao mesmo tempo que ilumina a influência do Surrealismo.
teamLab Reconnect é uma nova exposição de arte e sauna da teamLab onde os visitantes experimentam a arte no seu melhor estado mental.
Webinário em português organizado por MuseumWeek Brasil fora da campanha, dedicado às estratégias dos museus brasileiros nas redes sociais: apresentação dos resultados quantitativos e qualitativos de #MuseumWeek 2020 no Brasil, cruzados com os da pesquisa nacional TIC Cultura. Anunciado por Claudia Porto e confirmado no início.
Visita ao atelier da artista Françoise Pétrovitch transmitida ao vivo no Instagram para o dia #RevesMW, último dia da edição 2020, por iniciativa de Alexia Guggémos.
Debate transmitido em direto no Facebook para o dia #CulturaEnCuarentenaMW, organizado pelo Museo de la Memoria y los Derechos Humanos com MuseumWeek, reunindo a antropóloga Carla Pinochet Cobos (Universidad Alberto Hurtado) e Fernanda Martínez.
Segundo dia da #MuseumWeek 2020, em pleno confinamento. A orientação, publicada pela UNESCO: « Poderia criar sua própria versão de uma obra cultural — um quadro famoso, por exemplo — a partir de casa, com seus objetos e as pessoas do seu lar? » A hashtag inspira-se no desafio #ArtInQuarantine lançado pelo Getty Museum algumas semanas antes, como lembra o Guggenheim ao compartilhar o apelo. Museus do mundo inteiro recriam obras de suas coleções a partir das casas de suas equipes e públicos: o Palazzo Reale de Nápoles, os Musei Reali de Turim, a National Gallery de Londres, o Guggenheim, o museu dos Granaderos a Caballo de Buenos Aires — que adapta a hashtag para o espanhol, #CulturaEnCuarentenaMW. A publicação mais envolvente de toda a edição 2020, entre todos os dias temáticos, é justamente dessa hashtag: a conta do castelo de Versalhes publica a foto de um cão vestido como Luís XIV, diante do retrato do rei por Hyacinthe Rigaud — 19.900 curtidas e 479 comentários no Instagram.
Sete performances musicais diárias às 17h30, inspiradas nos locais e temas da edição, por artistas locais e nacionais não nomeados na fonte.
Sete encontros em Facebook Live, um por dia às 11h, reunindo especialistas nacionais em comunicação museal em diálogo com os Musei Civici.
Sete videoconferências diárias às 17h no Facebook e YouTube, cada uma confiada a uma voz da rede: Chiara Pelliciari (Museo del Tricolore), Maria Montanari (Galleria Parmeggiani e Museo della Ghiara), Chiara Bombardieri (Museo di Storia della Psichiatria), Linda Gualdi (Il Mauriziano), Giada Pellegrini (coleções histórico-científicas), Riccardo Campanini (C-Lab) e Alessandro Gazzotti (Palazzo dei Musei).
Edição da pandemia. “Togetherness” foi escolhido como tema no início do ano; a crise sanitária lhe confere um peso totalmente diferente. Enquanto quase metade da humanidade está confinada, a equipe decide manter as datas e reescrever os sete hashtags para refletir a situação — dos profissionais de saúde (#heroesMW) às obras reproduzidas da sala de estar (#CultureInQuarantineMW), passando pelas memórias de museu (#MuseumMomentsMW) e os sonhos (#dreamsMW). Eles são traduzidos para croata, chinês, espanhol, francês, grego, italiano, português e russo. Europa Nostra junta-se à UNESCO entre os apoiadores; as agências mtArt, Buffer e Talkwalker fornecem as ferramentas. O balanço medido pela Talkwalker contabiliza 65.196 participantes (+4,9% em relação a 2019), 217.100 menções dos hashtags (+18%), 2,4 milhões de interações (+364%) e 24,4 bilhões de alcance potencial (+234%) — o maior crescimento da história da operação, com a Europa na liderança (Itália 19,9%, Espanha 17,6%, França 16,8%, Estados Unidos 11,3%, Reino Unido 8,5%). Entre as instituições mais engajadas: o castelo de Chambord, o castelo de Versalhes, o memorial de Auschwitz, o parque arqueológico de Pompeia e os Granaderos a Caballo de Buenos Aires — coleção que mistura, em plena pandemia, patrimônio lúdico e memória séria. São registradas 715 citações na mídia online, de Euronews a Paris Match. É a edição em que a MuseumWeek deixa de ser um suplemento à vida dos museus para se tornar, por alguns dias, o único espaço aberto.
Renovação, em plena pandemia, da campanha #GuestMW lançada em 2016: artistas transmitem ao vivo de suas casas, no Instagram, por iniciativa da curadora Alexia Guggémos. O músico Ibrahim Maalouf, já convidado do #GuestMW no Centre Pompidou em 2016, participa à distância; a guitarrista clássica Liat Cohen se apresenta de sua residência em Ramat HaSharon, Israel; o fotógrafo Alexandre Kukonin e a artista plástica Françoise Pétrovitch completam o programa — esta última durante uma visita ao ateliê ao vivo em 17 de maio, sob o hashtag #RevesMW.
Terceira sessão, em espanhol, dedicada aos hashtags da edição 2020. O Museu Son Fornés e o Museu Ciutat de Fraga participaram; a gravação foi publicada no dia seguinte.
Segunda sessão de perguntas e respostas sobre os hashtags da edição 2020, gravada com o consentimento dos participantes e retransmitida no dia seguinte no canal YouTube da MuseumWeek.
Sessão ao vivo na conta do Instagram da MuseumWeek dedicada à participação dos museus indianos na edição 2020, com Ruta Waghmare para o Dr Bhau Daji Lad Museum de Bombaim e a conta @arthysteriaa para o Maharaja Sawai Man Singh II Museum de Jaipur, sob moderação de Medhavi Gandhi.
Primeira de três sessões de perguntas e respostas oferecidas antes da edição 2020 para explicar as sete hashtags diárias e acompanhar as instituições na sua preparação. Anunciada em inglês, espanhol e português para o mesmo horário. O Bata Shoe Museum e vários museus espanhóis confirmaram a realização no dia seguinte.
Concurso internacional com uma obra original de Jennifer Abessira, organizado no âmbito da parceria entre MT Art Agency e MuseumWeek, sob o hashtag #InvestInArtistsMW. Anunciado pela revista MuseumWeek durante a edição de 2020.
Vigésima segunda edição do Quartier Art Drouot, com o tema « A Natureza vista pelos artistas »: dezoito galerias do 9º arrondissement expõem, de 3 a 19 de outubro de 2019, uma ou várias obras sobre este tema, cada uma acompanhada de uma fotografia de Yann Arthus-Bertrand. A Fundação GoodPlanet, da qual ele é presidente, está associada ao percurso — uma caixa de doações está instalada em cada galeria. MuseumWeek é parceiro do evento e o cobre em suas contas durante toda a sua duração. Na noite da inauguração, 3 de outubro, MuseumWeek faz parte do júri ao lado da Fundação GoodPlanet: o prêmio é concedido a « He never speaks », apresentada pela Gallery AB.
O centro de conferências públicas CULTURA organizou, no âmbito de #MuseumWeek e do movimento #WomenInCulture, um public-talk no museu da Academia de Belas Artes. A discussão, conduzida por artistas e críticos de arte, foi estruturada em três partes — a mulher curadora, a mulher artista, a mulher pesquisadora — para iluminar a vida cultural de São Petersburgo na virada dos séculos XX e XXI, as tendências atuais e o feminismo na arte contemporânea russa. 80 pessoas presentes, entrada livre.
Visita à exposição « History of British Trailblazers » seguida de uma mesa redonda com Anna Fox e Karen Knorr, professoras de fotografia, sob a presidência de Jean Wainwright, professora de arte contemporânea e fotografia na University for the Creative Arts de Farnham.
Encontro com a escritora Elena Chizhova, vencedora do prêmio Booker russo de 2009, que veio apresentar seu último livro, « Uma cidade escrita pela memória ».
Conferência dedicada às mulheres de al-Andalus.
Exposição de arte.
Os visitantes trocam brinquedos e histórias relacionadas com a exposição atual do museu.
Vídeo ao vivo da exposição de Florence Lazar, « Tu crois que la terre est chose morte… ».
Para os 500 anos da morte de Leonardo da Vinci, o Rivau acolheu três eventos durante a MuseumWeek: uma exposição de arte contemporânea reunindo vinte artistas mulheres, uma conferência e um baile renascentista. Tudo integrado na programação excecional do Vale do Loire.
A fotógrafa russa Uldus Bakhtiozina conduziu o público em uma visita por vídeo ao vivo da exposição Frida Kahlo no museu Fabergé. Ela compartilha sua interpretação do ícone feminista mexicano e de suas obras favoritas, enfatizando a violência, o sofrimento e a morte como motivos centrais da pintora, e conta como seu próprio olhar mudou ao longo dos anos.
Exibição do filme de Jero Yun, seguida de uma conversa com Zhou Wanjing.
Oficina de reciclagem de plástico conduzida por Pati Homs.
Concerto de Koko-Jean Davis, sábado à noite.
Exposição « Plastic », concebida e comissariada pela eco-design Núria Vila.
Discussão com Marian Romero.
No âmbito da « Semana dos Museus », o Museu Nacional da República recebeu o Quinteto feminino da Orquestra Sinfónica do Teatro Nacional para um concerto gratuito na sala principal de exposições. O quinteto de cordas, totalmente feminino, interpretou um programa dedicado às mulheres presentes no público.
Apresentação da MuseumWeek e do movimento #WomenInCulture durante a mesa redonda « Espaço real × espaço virtual ». Cinquenta estudantes de pós-graduação — arquitetura, artes visuais e outras disciplinas — participaram.
Por ocasião da 6ª edição da MuseumWeek, o Museu das Civilizações da Costa do Marfim lançou, em colaboração com o INSAAC, seus primeiros Dias de Portas Abertas dedicados às mulheres, com o tema «As mulheres na cultura, ontem, hoje e amanhã». Mais de 200 mulheres participaram, na presença do Embaixador da Espanha e de representantes dos ministérios da Cultura, da Mulher e do Artesanato. O museu anunciou a intenção de incluir em suas coleções as figuras femininas marcantes do país.
Concurso fotográfico organizado no âmbito da exposição dedicada ao fotógrafo Raymond Depardon.
Concerto de guqin (cítara chinesa de sete cordas) na presença de 30 mulheres jornalistas, 50 mulheres de todas as origens e 120 espectadores.
Noite musical durante a exposição de Bettina Samson, que apresentou dez anos de criação: esculturas em vidro e cerâmicas, impressões fotográficas, pinturas em vidro gravado e instalações.
« Força Feminina do Samba »: conversa viva entre gerações do território de Mangueira, um dos berços do samba no Rio. A cantora Geisa Ketti — conselheira cultural do Estado e filha de Zé Ketti, cantor e compositor importante do gênero — trocou ideias com os alunos da escola municipal Uruguai.
Destaque para cantoras contemporâneas interpretando o repertório de Yvette Guilbert, figura da Belle Époque.
A galeria Matiss Club juntou-se à MuseumWeek com um workshop de gravura em relevo dedicado às mulheres na arte, organizado durante a exposição das pinturas a óleo de Ira Vasilyeva. A artista transmitiu a criação de linogravura: prensa litográfica, fabricação da matriz de impressão e trabalho da cor.
Exibição do documentário « Out of Plastic » de Line Hadsbjerg.
« Nos bastidores dos nossos arquivos »: oficina simulando o arquivamento de documentos científicos pessoais doados ao museu, destinada a um público leigo. Trinta participantes esperados, o museu recebeu cinquenta e cinco.
Visita guiada gratuita com o museólogo Wilton Guerra, para descobrir os segredos do edifício que abriga o museu — o banheiro, a administração, a reserva técnica — e as personalidades que recebeu, incluindo o príncipe Philip.
Mesa redonda dedicada às pioneiras da história da medicina no Estado do Paraná. Marta Savi, historiadora e professora da Universidade Federal do Paraná, e Simone Peruzzo, presidente do Conselho Regional de Enfermagem do Paraná, abordaram tanto os fatos históricos quanto as dificuldades enfrentadas hoje diariamente pelas mulheres do setor.
Homenagem prestada pela artista Domenico Barra a Elvira Coda Notari (Salerno, 1875 — 1946), primeira e mais prolífica diretora italiana: mais de sessenta longas-metragens e cerca de cem curtas-metragens e documentários. Reconhecida como a primeira mulher cineasta, ela buscava a maior parte de sua inspiração em Nápoles.
Joana Hadjithomas e Khalil Joreige na Bienal de Arte de Veneza 2019 « May You Live in Interesting Times », na Fundação V-A-C, Palazzo delle Zattere, representados por Fabienne Leclerc da galeria In Situ.
Noite de exposição e conversa organizada pela MuseumWeek, Le Petit Journal New York, Homeis e a galeria Michele Mariaud, que reuniu mais de cinquenta pessoas. Rachel Scharly, editora do Petit Journal New York e embaixadora #WomenInCulture, entrevistou Michele Mariaud e Laurence de Valmy.
Conversa ao vivo celebrando o movimento #WomenInCulture com a artista e tecnóloga Drue Kataoka, transmitida no Instagram.
Performance de Adelaide Damoah no Museu Nacional da História da Imigração, em 13 de maio de 2019, para o lançamento da edição e do programa #WomenInCulture. A artista britânico-ganesa trabalha seu próprio corpo como ferramenta de impressão, uma prática que responde diretamente às antropometrias de Yves Klein invertendo os termos: o corpo não é mais o pincel de outro, é o do artista.
Lançamento da MuseumWeek e do movimento #WomenInCulture na presença da ministra Marlène Schiappa. A visita à exposição « Paris-Londres » foi seguida de uma intervenção da ministra e das equipas da MuseumWeek.
Visita conduzida por Ellie Miles, curadora documental do London Transport Museum, dedicada aos percursos das mulheres nos transportes londrinos, no primeiro dia da edição 2019 dedicada a #WomenInCulture.
Conversa informal em torno de um copo, inteiramente dedicada à MuseumWeek: sua gênese, seus objetivos e o que traz às instituições participantes. Segundo « Drinking about Museums » da cidade — renomeado « Bebemus » em português — e décimo a nível nacional em cinco anos. Cerca de vinte profissionais de museu, estudantes e professores reunidos.
O MAR implementou um programa intenso, online e offline, ao longo de toda a MuseumWeek: publicações em todas as redes do museu, visitas guiadas, debates e oficinas, em torno da exposição « Les femmes dans la collection du MAR ». Tudo isso foi articulado com a « Semana de Museus », evento nacional brasileiro organizado anualmente em torno do dia 18 de maio.
Happening da artista suíça Mauren Brodbeck: uma colagem de estímulos visuais e digitais que explora a distância entre o que percebemos como real e nossos fantasmas.
Cinco artistas mulheres expõem suas obras e debatem a relação entre mulheres e cultura, e o papel das mulheres na criação cultural, a partir da sua própria prática artística. Transmitido ao vivo.
Uma semana temática: segunda-feira dedicada à Sra. Orth como curadora, terça-feira aos bastidores da criação de uma exposição, quarta-feira a uma caça ao tesouro em torno das pinturas, quinta-feira aos motivos têxteis coloridos, sábado a um InstaWalk na exposição de moda, domingo aos amigos do museu.
Performance de street art do artista e skatista Leo Valls, no âmbito da Temporada Cultural em Bordeaux. Leo Valls realiza filmes de skate destacando a arquitetura das ruas de Bordeaux.
Uma semana de projeções, exposições e encontros: documentário « A urgência de agir » dedicado à coreógrafa Maguy Marin, vernissage da exposição fotográfica de Davide Cerullo « Faces de Scampia — Os justos de Gomorra », criação de um jogo de plataforma e encontros.
Photowalk: fotógrafos amadores percorrem juntos o mesmo percurso, cada um fotografando o que chama sua atenção — tantos olhares singulares sobre uma experiência compartilhada.
Performance artística ao vivo de Laurence de Valmy na 7ª edição da Affordable Art Fair de Hong Kong, que reuniu mais de 115 galerias locais e internacionais.
Cerca de sessenta artistas mulheres pintaram cada uma um lenço, com um tema e uma história próprios, nos motivos tradicionais da pintura madhubani.
Conferência de um dia dedicada às mulheres e aos museus.
De 13 a 18 de maio, o Museu Russo convidou seus visitantes a buscar o maior número possível de obras de artistas mulheres nas coleções permanentes do Palácio Mikhailovsky e da Ala Benois, fotografá-las e compartilhá-las nas redes sociais. O melhor pesquisador — 22 obras encontradas — ganhou o catálogo de uma exposição recente.
A encomenda anual do jardim no terraço do Met é um evento do verão nova-iorquino. « ParaPivot », primeira exposição individual de Alicja Kwade numa instituição nova-iorquina, esteve visível de abril a outubro. Um evento ao vivo reunindo artistas mulheres foi organizado em parceria com Le Petit Journal.
Os visitantes do MoMA foram convidados a fotografar e compartilhar nas redes sociais obras de artistas mulheres da coleção.
Edição inteiramente dedicada às mulheres na cultura — ontem, hoje e amanhã — sob o hashtag #WomenInCulture. É a edição mais documentada do registro: 61 eventos presenciais são listados, em quatro continentes, desde os primeiros dias de portas abertas dedicados às mulheres no museu das Civilizações de Abidjan até o concerto de guqin do Sichuan Museum, passando pela performance de Adelaide Damoah no Musée de l’histoire de l’immigration. É também a edição com o maior consórcio de toda a história da operação: a Fundação CHANEL e The New York Times juntam-se à UNESCO no cartaz. O relatório Talkwalker mede 62.600 autores únicos, 1,8 milhão de interações e 8 bilhões de alcance potencial, em 6.050 museus inscritos em 205 países.
Conferência de Marian Alonso: o que as instituições culturais podem fazer por meio da educação patrimonial de gênero.
A artista togolesa Maëva Acolatsé conduziu um “go parcours” na cidade, transmitido ao vivo.
Exposição de obras de artistas mulheres: Pauline Guerrier, Aïcha Snoussi, Lyndi Sales, Esther Mahlangu, Nnenna Okore.
« Wax Stories — Histórias de pagnes »: uma exposição concebida por uma equipe de mulheres sobre um tema inventado por mulheres para mulheres — o tecido wax e as mensagens que ele carrega.
Ekaterina Muromtseva, artista e residente dos Garage Studios, reflete sobre sua prática de criação e mediação: para ela, o artista contemporâneo não é apenas um produtor de obras, mas um mediador entre a arte e o público — e ela conta o que significa “traduzir” a linguagem da arte contemporânea para pessoas idosas. Ela convidou artistas mulheres idosas para apresentar as obras criadas com ela nos Garage Studios.
Exibição de um documentário premiado dedicado à alpona, arte ritual bengali tradicionalmente praticada por mulheres, seguida de uma discussão. Organizado pela Museum Culture Marketing, iniciativa privada dedicada aos públicos e ao marketing dos museus, com atenção especial à Índia.
Concerto da cantora Angélique Kidjo no Institut du monde arabe, retransmitido no âmbito do movimento #WomenInCulture.
Concurso fotográfico: de 22 de abril a 10 de maio, os participantes enviaram ao museu a sua melhor fotografia do local via Facebook. Dez imagens foram selecionadas e publicadas em álbum; os seguidores da página votaram de 13 a 17 de maio, e as três fotos mais apreciadas foram premiadas.
Um conjunto de atividades distribuídas ao longo de várias semanas: seminários de sensibilização, caminhadas, espetáculos ao vivo e campanhas nas redes sociais, para destacar o lugar das mulheres na arte, na sociedade e nos museus paquistaneses.
A artista multidisciplinar Judit Farrés apresenta « Pomelo », espetáculo para o público jovem.
Edit-a-thon organizado com a Wikimédia France para enriquecer a Wikipédia com páginas dedicadas a artistas mulheres, com um tema por dia da semana.
Vídeo ao vivo de Zolaykha Sherzad durante a inauguração de sua exposição de fotografias e bordados.
Dois dias de oficina imersiva: alunos desempenharam os papéis de comissários, guias, artistas, bibliotecários, conservadores, responsáveis pela comunicação e fotógrafos. Organizado com The Heritage Lab e a Vivek High School, em transposição offline dos temas #ProfessionsMW e #KidsMW.
Transmissão ao vivo no Periscope desde a cúpula da catedral de Almudena, em Madrid.
Segunda transmissão direta romana do dia, apresentada como exclusiva: vista 360° de Roma desde a Torre Calandrelli, na companhia do arqueólogo Darius Arya, para o dia dedicado às cidades.
Primeira transmissão ao vivo da edição 2018, transmitida na conta Periscope da MuseumWeek: o arqueólogo Darius Arya abre a semana desde o Parque Arqueológico do Coliseu, que inaugurava naquele dia sua presença online por ocasião da #MuseumWeek e do dia #womenMW.
Quinta edição, antecipada para abril — o único deslocamento de calendário na história da operação, que depois ocorrerá em maio e finalmente em junho. Acrescenta a natureza aos temas já estabelecidos do patrimônio e das mulheres na cultura, antecipando em cinco anos o programa « Nature and Culture ». O balanço oficial contabiliza 5 001 participantes em 120 países, com crescimento de 11% nas inscrições e de 26% nos países representados em relação a 2017; a Europa representa 53% da participação, seguida pela América do Norte (28%) e Ásia (10%). Os países mais representados são Estados Unidos (944), França (613), Reino Unido (600), Itália (478), Canadá (333), Espanha (338), Rússia (218) e Alemanha (199). É o ano em que a associação apresenta sua candidatura junto à Fundação CHANEL, cujo apoio começa com esta edição e continuará em 2019. O cartaz traz o logo da UNESCO, parceira desde 2016. A medição exata da conversa é, no entanto, distorcida pela restrição brusca, em abril de 2018, dos acessos à API do Instagram, consequência do caso Cambridge Analytica.
Pela segunda vez, #MuseumWeek dedica seu hashtag #WomenMW às mulheres nas artes e na cultura, com o apoio da Fundação CHANEL. O tema de segunda-feira, 23 de abril, convida as instituições a destacarem mulheres da História, da Arte, da Cultura ou da Ciência — «não mulheres representadas por sua beleza, mas mulheres artistas, mulheres intelectuais, mulheres trabalhadoras». No site da #MuseumWeek, a série Women in Culture publica onze novos retratos de profissionais do setor — cinco em inglês, cinco em chinês, um em francês, menos que o previsto devido à restrição da API do Instagram — incluindo Hu Xinyun (China Academy of Art), Olga Kudinova, Marilia Bonas (Memorial da Resistência de São Paulo) e Mrinalini Venkateswaran (City Palace Museum de Jaipur). A Fundação CHANEL estabelece quatro objetivos mensuráveis para a campanha, incluindo um piso de 180.000 mensagens trocadas sob #womenMW — volume que a restrição da API do Instagram impediu de medir. Dois outros objetivos foram verificados: 54% das pessoas que participaram da conversa global são mulheres, e trinta e quatro repercussões na imprensa foram registradas.
Noite dos museus organizada em âmbito nacional pelo Ministério da Cultura do Líbano, das 17h às 23h, retransmitida pela MuseumWeek.
Para o Dia Mundial da Ciência a Serviço da Paz e do Desenvolvimento, a equipe do #MuseumWeek convoca centros e museus de ciências, centros de pesquisa e bibliotecas a publicarem sob as hashtags #FactsAreFacts e #WorldScienceDay, « em reação ao preocupante clima pós-verdade em que nos encontramos ». Ciências exatas e ciências sociais. A operação também serve como ensaio para a #ScienceWeek 2018.
A equipe do MuseumWeek anuncia o lançamento da #ScienceWeek, programa irmão dedicado às instituições científicas, com sua própria conta @ScienceWeek_ e um formulário de inscrição aberto. O programa se concretizará em 10 de novembro seguinte com a campanha #FactsAreFacts, por ocasião do Dia Mundial da Ciência.
Encontro de instagramers no Palais de la Découverte no sábado, 24 de junho de 2017, sob o hashtag dedicado #museumweek_pld. O percurso passa pelo planetário e sua lua gigante, o aquário, a grande tabela periódica dos elementos — comentada por um mediador do Palais —, a sala de eletrostática e suas bolas de plasma, os hologramas e a exposição « Viral », que convidava o público a experimentar a contaminação positiva. As publicações circulam sob #heritageMW e #WomenMW.
Encontro de instagrameiros nos espaços da Opéra Comique durante #MuseumWeek 2017, sob o hashtag dedicado #museumweek_operacomique. Os participantes fotografam a sala à italiana, a cúpula pintada e os salões; um deles toca uma melodia no piano do foyer. O encontro ocorre no dia de #musicMW, quarta-feira, 21 de junho, e prolonga-se sob #WomenMW. O relatório de hashtag estabelecido de 20 de junho a 10 de julho de 2017 conta com 37 publicações, das quais 12 só no dia 21, 12 266 «gostos» e 922 comentários — uma média de 331 «gostos» por publicação.
A quarta edição da #MuseumWeek é dedicada — e não dedicada, esclarece o relatório oficial — a todas as mulheres do mundo: além das sete hashtags diárias, as instituições são convidadas a publicar durante toda a semana sobre o tema « Femmes et culture » com a hashtag #WomenMW, declinada em chinês (#女性博物馆周#), coreano (#여성MW) e japonês (#女性MW). Uma pré-campanha « Hack our logo » convida antecipadamente os community managers das instituições a desviar a identidade gráfica da #MuseumWeek em homenagem às mulheres. O resultado supera os objetivos: 577.815 mensagens são trocadas em torno de #WomenMW, ou 33% da conversa global da edição — 20.932 publicações, compartilhadas 548.297 vezes e comentadas 8.586 vezes. Paralelamente, o site da #MuseumWeek publica uma série de retratos de mulheres do setor cultural sob o nome Women in Culture: 18 em inglês, 8 em francês, 7 em chinês (para 17 pessoas entrevistadas) e 2 em russo. O emblema escolhido para a campanha é o autorretrato como jogadora de alaúde de Artemisia Gentileschi. A edição reúne 4.505 instituições culturais em 95 países; mais de 1,7 milhão de mensagens são trocadas durante o mês de junho.
O museu da história da informática instalado na EPFL comemora quinze anos no primeiro dia da #MuseumWeek 2017. A edição ocorre no meio de uma campanha de financiamento destinada a salvar suas coleções (#GoBolo).
Quarta edição, e primeiro ano do programa Women In Culture, sob o hashtag #WomenMW — declinado em chinês, coreano e japonês. O relatório oficial conta 4.505 participantes em 95 países, um aumento de 28,5% nas inscrições em relação a 2016; mais de 81.000 publicações são trocadas, compartilhadas 1,6 milhão de vezes e comentadas mais de 43.000 vezes, para um volume total de conversação de 1,7 milhão de mensagens — um aumento de 161,5% em um ano. #storiesMW tem o maior engajamento dos sete hashtags diários, embora tenha sido publicado numa quinta-feira. O emblema de #WomenMW é o autorretrato como jogadora de alaúde de Artemisia Gentileschi. Também é o ano da criação da Culture For Causes Network, em abril: a partir desta edição, a operação é conduzida por uma associação e não mais por um comitê informal. Três encontros de instagramers ocorrem em Paris — na Opéra Comique, no Palais de la Découverte e na Philharmonie — cada um sob seu próprio hashtag.
Tutorial publicado em museum-week.org por Chabadie para dobrar em origami o M de #MuseumWeek — ou o W de #WomenMW — e desafio lançado às instituições e públicos para compartilhar suas criações. Divulgado durante todo o mês que antecedeu a edição, especialmente por museus franceses.
Desafio criativo lançado onze dias antes da edição 2017: desviar o logo MuseumWeek para homenagear uma mulher artista e compartilhá-lo com a hashtag #WomenMW. Dezenas de instituições responderam — Le Signe centro nacional de design gráfico, Museu de la Vida Rural, Kvindemuseet, museu Accorsi-Ometto, Museu de Ciências Naturais de Barcelona — e a campanha resultou em um Momento Twitter dedicado e depois em uma reprise em 26 de junho. Um relato visual das contribuições foi publicado no primeiro dia da edição.
Encontro de instagramers na Philharmonie de Paris durante a #MuseumWeek 2017, na mesma série das do Opéra Comique e do Palais de la Découverte.
Vamos mostrar um nascer do sol do terraço da La Pedrera
Fale sobre a peça "Imperio" que estará no Museu em abril e maio. Teremos o ator principal respondendo perguntas do público.
Projetos inovadores do MEC "Apatit". Nova exposição na Torre
Faça uma visita à instalação inaugural do novo museu de arte contemporânea de L.A., The Broad, com o curador assistente Ed Schad (@icallitoranges)
Visita aos Uffizi de Florença transmitida ao vivo no Periscope pelo realizador Giulio Base para o dia #heritageMW, retransmitida pelo ministério italiano da Cultura e depois pela MuseumWeek, que partilhou a redifusão na mesma noite.
Um tour Periscope e sessão de perguntas e respostas no Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, na exposição "Beauty", conduzido por um comissário da exposição: www.cooperhewitt.org/2015/09/15/cooper-hewitt-announces-216-exhibition-beauty―cooper-hewitt-design-triennial/
3 x curtos periscópios explorando diferentes galerias e espaços dos bastidores do Museu após o fechamento ao público
Perguntas e respostas com curador de coleções apresentando objetos artesanais e materiais de arquivo dos anos 1970. Isso mostrará objetos + materiais do nosso site ampliado de coleções http://collections.craftscouncil.org.uk/first-decade
Lluïsa Oller, membro do Departamento de Comunicação, mostrará os recursos de acessibilidade da La Pedrera em Língua de Sinais Catalã (LSC). Queremos mostrar como tornamos nosso patrimônio acessível a todas as pessoas
Visita à nossa área de armazenamento da Coleção
A particularidade do Departamento de Gravuras e Desenhos decorre de uma característica das obras sob sua guarda: sua fragilidade técnica e sensibilidade à luz impedem sua exibição permanente. Como resultado, o departamento é organizado como uma biblioteca; as obras são mantidas em depósitos e só são retiradas para visualização na sala de referência. A visita ocorrerá no "Cabinet des dessins", onde um curador mostrará uma seleção de desenhos de nossa coleção.
Nosso Periscope acompanhará um guia de galeria de museu enquanto ele conduz uma visita guiada pelas galerias e coleção para coincidir com #heritageMW.
Visita guiada e sessão de perguntas e respostas da exposição "An Unruly History" de Isaac Mizrahi no Jewish Museum, conduzida pela Curadora Assistente Kelly Taxter: http://thejewishmuseum.org/exhibitions/isaac-mizrahi-an-unruly-history
Faremos um tour arquitetônico pelo nosso museu com várias paradas
Uma visita às coleções com dois dos nossos colaboradores com informações sobre a colônia artística assim como #architectureMW
Visita privada da montagem Jackson Pollock transmitida ao vivo no Periscope pelo MoMA por ocasião da #MuseumWeek, e retransmitida no mesmo dia pela conta da campanha.
Um dos curadores de manuscritos medievais do Getty Museum, Bryan Keene, mostrará o menor OU o maior manuscrito iluminado nas coleções do Getty. O livro será decidido por votação no Twitter: https://twitter.com/thegetty/status/714514461973819392 Esta é parte do nosso programa semanal no Periscope apresentado por um educador chamado "Literally Anything" que foca em um objeto por semana e incentiva o público a dizer e perguntar "literalmente qualquer coisa" sobre uma obra de arte. Também usaremos a hashtag desta transmissão #peopleMW já que Bryan é a pessoa destaque do museu :) Note que @thegetty é o identificador do Periscope e Twitter para o Getty Trust, enquanto @gettymuseum é o identificador do Twitter para o Getty Museum. O Museu faz parte do Trust e lidera a Museum Week.
JCDecaux disponibiliza sua rede de mais de cem painéis digitais parisienses para a #MuseumWeek durante toda a edição de 2016. O visual do festival — « Participe do primeiro evento cultural mundial no Twitter » — é exibido no mobiliário urbano da cidade de 28 de março a 3 de abril. Uma campanha oferecida, que leva para as ruas um festival até então confinado às redes sociais.
Um vislumbre da coleção "secreta" de artefatos da escavação do edifício romano de Massaciuccoli.
A arte contemporânea está em destaque em #Oran, durante três dias, são 150 obras de arte apresentadas à curiosidade do público na MuseumWeek de Oran na galeria de artes da "Kazi Foundation"
O Museu do Mosteiro das Ursulinas está localizado dentro do vasto complexo do Mosteiro que lhe dá nome. A galeria situa-se no rés-do-chão do Palazzo Ferrini, construído em 1606 pela homónima família de notários de Calvi, o primeiro núcleo do mosteiro e atualmente também sede da Câmara Municipal de Calvi. Neste cenário sugestivo, é possível admirar as obras de artistas locais do território de Calvi, bem como a coleção Pasquale Chiomenti e Donata Chiomenti Vassalli, gentilmente oferecida como presente à Cidade por Filippo e Carlo Chiomenti em memória dos seus pais e apresentada ao público numa nova exposição em 2012.
Visita aos bastidores do armazenamento de arte no local com o Curador compartilhando peças favoritas e uma atividade de conservação OU visita a "Richard Serra: Prints" com a curadora da exposição Dra. Rebecca Schoenthal
Terceira edição, voltada para a preservação e celebração da cultura, da memória e do patrimônio, mas também para a tolerância, o convívio e a liberdade de expressão — em resposta explícita aos atentados de Paris, ao ataque ao museu do Bardo, à devastação de Palmira, Nimrud e Hatra, ao saque do museu de Mossul. O relatório oficial contabiliza 3.500 instituições inscritas em 75 países em 4 continentes, um aumento de 24% nas inscrições em relação a 2015; treze contas com mais de um milhão de seguidores participam, contra oito no ano anterior. As oito hashtags somadas totalizam mais de 664.000 tweets, vistos 294 milhões de vezes — um aumento de 16% em um ano. #ArchitectureMW tem o maior volume (92.053 tweets), seguido por #LoveMW e #HeritageMW. O Twitter patrocina duas hashtags (#ZoomMW, #LoveMW) como tendências promovidas na França, e transforma pela primeira vez seu emoji Twitter em moldura de quadro para todas as hashtags oficiais. É o ano decisivo da parceria com a UNESCO, que não se desfará: Irina Bokova, sua diretora-geral, envia uma carta de apoio à operação. A JCDecaux oferece na mesma semana sua rede de mais de cem painéis digitais parisienses — a primeira vez que MuseumWeek sai das redes sociais para ocupar as ruas. Duas campanhas de influenciadores acompanham a edição: #GuestMW, visitas privadas a museus por personalidades, e uma turnê de dezessete criadores do Vine e Instagram por seis monumentos parisienses. O cartaz é uma vista da Terra tirada pela Agência Espacial Europeia.
Em parceria com as agências Niche e Vine, dezessete criadores digitais vindos da França, dos Estados Unidos, do Reino Unido e da Espanha são convidados para uma turnê por seis monumentos emblemáticos de Paris — Torre Eiffel, museu do Louvre, Centre Pompidou, Cité des sciences et de l’industrie, Panteão, Arco do Triunfo —, deslocados de um local para outro em uma van decorada com as cores de #MuseumWeek. A turnê produz cento e dezenove conteúdos, incluindo sessenta Vines, totalizando nove milhões de leituras acumuladas. Orçamento da operação: 30 000 €.
A campanha #GuestMW oferece visitas privadas a museus emblemáticos para personalidades e criadores digitais, que compartilham a experiência ao vivo no Twitter e Periscope. Cinco visitas são documentadas no relatório oficial: a cantora Louane (539.000 seguidores) no museu do Louvre em 29 de março; atores da Broadway no Whitney Museum em 24 de março; o ator Kal Penn (235.000 seguidores) no Metropolitan Museum of Art em 31 de março; a criadora digital coreana @xhlrud (76.000 seguidores) no museu de história de Seul em 1º de abril; o músico Ibrahim Maalouf no Centre Pompidou em 28 de março.
Transmissão ao vivo desde o Centre Pompidou na conta Periscope de MuseumWeek, acompanhado por Kay Vasey, na série de encontros preparatórios para a edição 2016.
Oficina em francês transmitida ao vivo na conta Periscope da MuseumWeek, para preparar as instituições para a edição 2016: boas práticas editoriais e uso do Twitter durante a semana. Anunciada na véspera, confirmada no início e transmitida ao vivo.
Gabinete de desenhos do Museo del Prado #MuseumWeek — visita ao gabinete de desenhos do Museo del Prado.
Estamos a aprender sobre escorpiões de pedra plana na mesa dos insetos em #meetascientist #MuseumWeek.
Começa a visita de @vanesamartin_ pelo nosso museu #MuseumWeek — visita privada pela cantora Vanesa Martín.
Demonstrações Científicas AO VIVO do Exploratorium #MuseumWeek.
No último dia da #MuseumWeek 2015, o Royal Ontario Museum reuniu 25 influenciadores em suas galerias para um dia de selfies e poses criativas com o tema do dia, #poseMW. O museu havia mobilizado anteriormente sua própria equipe em torno do tema — um terço dos seus funcionários estavam então ativos no Twitter.
Três dispositivos inéditos acompanham a segunda edição. Uma cápsula do tempo — 60 × 30 × 28,6 cm, 30 quilos, em acrílico, vidro, fibra de carbono e metal — foi selada em 29 de março de 2015 à meia-noite para conservar todos os tweets da operação; confiada à Cité des sciences et de l’industrie, só deve ser aberta em 2035. Paralelamente, o estúdio BRIGHT e o artista-desenvolvedor Marcin Ignac produzem uma obra digital generativa a partir dos dados do Twitter de cada museu (geolocalização, data de criação, cores da foto de perfil, atividade conversacional): exposta na Cité de l’architecture & du patrimoine, também pode ser difundida por cada instituição em seu próprio site. Por fim, uma hashtag #MuseumWeek gigante — seis metros de comprimento, cinquenta e sete centímetros de altura — circula durante toda a semana em locais emblemáticos de Paris; colocada ao pé da grande escadaria do Petit Palais, um acessório correspondente — o pássaro Twitter em volume, com um chapéu — serve de photocall durante a conferência de imprensa de 5 de março.
Segunda edição, lançada em 5 de março no ministério da Cultura na presença de Fleur Pellerin e Dick Costolo, então diretor geral do Twitter. Anunciada para 1.000 instituições em 44 países, reuniu finalmente 2.825, com 640.000 tweets e 237 milhões de impressões — quatro vezes mais participantes que em 2014. Dois dispositivos inéditos a acompanham: uma cápsula do tempo conservando todos os tweets, confiada à Cité des sciences et de l’industrie, e uma obra digital gerada a partir desses tweets pelo estúdio BRIGHT e o artista Marcin Ignac. O cartaz francês traz a promessa da edição: « Os museus se revelam no Twitter ».
Duas sessões consecutivas, 14h-15h e depois 15h-16h GMT, abertas às instituições culturais que desejam preparar sua participação na edição 2015. Anunciadas por Mar Dixon, co-organizadora da campanha, e divulgadas pela conta MuseumWeek.
Conferência de imprensa de lançamento da segunda edição da #MuseumWeek, na quinta-feira, 5 de março de 2015 às 17 h, no Salão dos Marechais do Ministério da Cultura e Comunicação, na presença da ministra Fleur Pellerin e de Dick Costolo, então diretor geral do Twitter. Benjamin Benita, coordenador da edição, apresenta os 7 dias, 7 temas e 7 hashtags da operação, bem como seu modo de governança: um comitê de pilotagem de profissionais dos museus franceses, acompanhado por Mar Dixon e apoiado pelo Twitter e pelo ministério — no qual figuram notadamente Élise Maillard (musée du Louvre) e Claire Gayet (Cité de l’architecture & du patrimoine). Os números anunciados: 1 000 instituições inscritas em 44 países, contra quase 700 instituições europeias e mais de 260 000 tweets na primeira edição, nascida na França em 2014 do engajamento de doze grandes museus. Dois dispositivos inéditos são revelados: uma cápsula do tempo conservando todos os tweets da operação, confiada à Cité des sciences et de l’industrie, e uma obra digital gerada a partir desses tweets pelo estúdio BRIGHT e o artista Marcin Ignac, destinada à Cité de l’architecture & du patrimoine.
Encontro online organizado pela AMCSTI (Associação dos museus e centros para o desenvolvimento da cultura científica, técnica e industrial) na hora do almoço, dedicado à preparação do #MuseumWeek 2015 nos espaços de cultura científica. Benjamin Benita representava MuseumWeek, ao lado da Associação dos Pequenos Desbravadores e de Julia Bource.
Para o dia dedicado à criatividade que encerra a primeira #MuseumWeek, o Palais de la découverte convida cerca de quarenta fotógrafos amadores e utilizadores do Instagram para uma caminhada fotográfica no museu. A instrução: colocar-se em cena nas salas, fazer do edifício um cenário, incorporar-se na museografia. Vindos em família ou entre amigos, publicam setenta fotografias sob #creaMW.
Narrativa online seguida de uma sessão de perguntas e respostas no Twitter, com um intérprete representando Henrique VIII.
Sessão de perguntas e respostas no Twitter com o curador da exposição « Designs of the Year 2014 ».
Ativação participativa durante uma noite especial do museu.
Ativação participativa durante uma noite especial do museu.
Primeira edição, nascida na França do compromisso de doze grandes museus reunidos pelo Twitter France: Centre Pompidou, Château de Versailles, Cité de la musique, Cité des sciences et de l’industrie, Grand Palais RMN, musée du Louvre, musée de l’Orangerie, musée d’Orsay, musée du Luxembourg, musée du quai Branly, Palais de la découverte e Palais de Tokyo. O princípio é estabelecido desde o início e não mudará: sete dias, sete temas, sete hashtags — #coulissesMW, #quizzMW, #loveMW, #imagineMW, #questionMW, #archiMW, #creaMW — e cada instituição livre para interpretá-los à sua maneira. Participam 630 instituições europeias, das quais 103 francesas, dois terços fora de Paris. O Twitter estima as interações em 260.000 tweets, incluindo 20.800 fotografias, emitidos por mais de 15.400 contas. A imprensa acompanha: quatro reportagens televisivas, dez programas de rádio, sessenta artigos na imprensa nacional e regional, mais de 450 online. A operação então não tem estrutura portadora nem orçamento: baseia-se em um comitê de pilotagem de profissionais de museus e no apoio de uma plataforma.