Registro · Desde 2014
Doscientos noventa eventos desde 2014, en veinticuatro países. Los que organizamos, coorganizamos con instituciones socias, financiamos — y muchos otros, etiquetados, que tienen lugar porque existen nuestras campañas.
Informe de la primera edición del Premio ICOM para la práctica del desarrollo sostenible en los museos: 130 proyectos recibidos de 58 países. La ponente destacó las candidaturas de la categoría Planeta y propuso una reflexión sobre lo que esta edición inaugural revela del compromiso concreto del sector museístico frente a los retos ambientales.
La comunidad MuseumWeek reunida alrededor de Jonathan Talmi, ingeniero de IA independiente y creador de The Living Museum — plataforma experimental que permite buscar y conversar con más de 1,2 millones de artefactos de la colección digital del British Museum mediante IA generativa. La conversación abordó la tecnología, los datos derivados de miles de interacciones, la controversia suscitada en el sector GLAM y los límites que la IA no debería cruzar en el ámbito museístico.
Académicos y profesionales reunidos para explorar el papel de los museos y sitios patrimoniales como espacios dinámicos de diálogo intercultural, en un mundo a la vez más conectado y más polarizado. La UNESCO y la Comisión Real para AlUla presentaron el modelo Live Museum, una herramienta transferible que moviliza el patrimonio como motor de diálogo entre visitantes. Se anunció la futura guía de la UNESCO sobre el diálogo intercultural para museos y sitios patrimoniales.
Repaso a la historia del proyecto, desde su génesis hasta su lanzamiento oficial en la conferencia MONDIACULT 2025 en Barcelona. El seminario web destacó el primer caso de éxito documentado — objetos culturales presentados por Rumanía y recuperados por las autoridades neerlandesas — y presentó la nueva versión en español de la plataforma. También se detalló un caso de uso de IA al servicio de la digitalización de objetos robados.
Museos para la Reparación: Recontextualizando el Patrimonio Sagrado Afrobrasileño ¿Cómo pueden los museos restaurar la dignidad de objetos históricamente silenciados y criminalizados? Este seminario web explora la recontextualización de colecciones afrobrasileñas, particularmente a través del caso emblemático de la Colección Nosso Sagrado — bienes religiosos confiscados por la policía y que ahora encuentran espacio en las paredes de instituciones como el Museo de la República. Con foco en la justicia curatorial y la memoria patrimonial, discutiremos cómo museos e investigadores trabajan para recuperar narrativas, preservar conocimientos tradicionales y construir espacios de reconciliación a través de la cultura. Una conversación esencial para profesionales de museos, curadores y educadores interesados en arqueología colonial, repatriación de colecciones y musealización de lo sagrado. Participantes: Vinícius Zacarias — Profesor de Museología (UNIRIO), especialista en patrimonio negro y performance afroamericana Marco Antonio Teobaldo — Museólogo y curador, fundador de la Red Brasileña de Museología de Terreiro (Remuste) Domi Valansi — MuseumWeek Brasil / ArtRio Marcos Lima Moreira — MuseumWeek Brasil / Museu da Obra Salesiana Parte de la programación MuseumWeek 2026 — Tema: "Inteligencias, Museos, Futuros"
Webinario de tres horas organizado en el marco del programa Heritage for Peace de la UNESCO, reuniendo a investigadores, responsables de decisiones y profesionales en torno a una doble realidad: cómo los museos pueden responder a las amenazas digitales emergentes — ciberataques a los inventarios, deepfakes, instrumentalización política del arte — al mismo tiempo que refuerzan su papel como actores de la cohesión social y la paz. Testimonios provenientes de Ucrania, Irán, Siria, Reino Unido y Alemania.
Conferencia magistral dedicada a la experiencia de ICOM en el proyecto ANCHISE, iniciativa europea dedicada al desarrollo de herramientas tecnológicas prácticas y reproducibles para la protección del patrimonio cultural. La ponente compartió las enseñanzas extraídas de este proyecto, en la intersección de la tecnología y la salvaguardia del patrimonio.
Extensión en conversación en vivo de la gran entrevista a Mohamed Zoghlami publicada en MuseumWeek Magazine. Los intercambios trataron sobre el plural de las «inteligencias» en el tema de la edición, sobre el juego African Heroes desarrollado por Netinfo con la UNESCO, sobre los sesgos de los grandes modelos de lenguaje al tratar el continente africano, sobre la restitución digital a través del metaverso como herramienta de justicia cultural, y sobre la figura del museo africano ideal dentro de diez años.
Ai Lin, directora del Deji Art Museum en China, comparte su experiencia de campo: la instalación IA presentada en Samarcanda, el proceso de diseño y despliegue, los obstáculos encontrados y lo que haría diferente hoy. También expone su visión del museo a diez años y las decisiones que la profesión museística debe asumir colectivamente.
Primera ventana abierta al Museo virtual de ciencias de la UNESCO, lanzado en diciembre de 2025. Esta plataforma digital multilingüe y gratuita, co-construida con instituciones científicas de todo el mundo en el marco de la Década Internacional de las Ciencias para el Desarrollo Sostenible (2024-2033), fue presentada al público de MuseumWeek mediante un recorrido guiado en directo por una de sus exposiciones.
Presentación de los trabajos preparatorios para las futuras directrices de la UNESCO sobre la protección y valorización del patrimonio cultural subacuático en los museos. Los ponentes exploraron el papel evolutivo de los museos en la salvaguardia e interpretación de este patrimonio, basándose en la Convención de 2001 y en casos concretos suecos y estadounidenses.
Presentación de las herramientas y directrices de la UNESCO para reforzar la protección de los museos y sus colecciones en el entorno digital. Especialistas del Sector Cultura expusieron el uso de la inteligencia artificial y la realidad virtual para la gestión de riesgos, la respuesta a emergencias y la evaluación de daños. Un testimonio desde Ucrania ilustró los desafíos concretos de la protección del patrimonio en zonas de conflicto, y se presentó un proyecto comunitario de documentación digital del patrimonio mueble afgano mediante IA.
Encuentro informal en la UNESCO entre estudiantes del programa Resilient Society del NYU Center for the Study of Antisemitism, en estancia en París durante MuseumWeek, y dos profesionales para quienes cultura y patrimonio son herramientas de comprensión y lucha contra el extremismo. Formato abierto y conversacional.
Decimotercera edición, dedicada a la inteligencia artificial — con un enfoque explícito: cuestionarla en lugar de celebrarla. ¿Qué hace realmente la IA en el museo, con sus públicos, sus profesiones, su misión? Once momentos destacados en línea — seis seminarios web con la UNESCO, dos conferencias magistrales con el ICOM, tres eventos producidos por C4C, ponentes de más de veinte países — abren este espacio de duda, hasta permitir que se expresen voces críticas sobre proyectos controvertidos como « The Living Museum » del British Museum. La edición se basa en la encuesta Museums & AI realizada en otoño de 2025 con 180 encuestados en 35 países: el 46 % de las instituciones consultadas utilizan IA, y el 11 % no sabe si es el caso en sus instituciones — un ángulo muerto que dice mucho sobre usos que se extienden sin marco ni visibilidad para las direcciones. Donde se adopta la IA, sirve principalmente a los públicos: accesibilidad y mediación. El ranking 2026 confirma, por tercer año consecutivo, al Regimiento de Granaderos a Caballo (Argentina) en primer lugar, seguido por el Museo Soumaya y el Museo La Rodadora, ambos mexicanos.
Programa editorial inédito de MuseumWeek Magazine para la edición 2026: una serie de entrevistas escritas que dan voz a directores de museos, investigadores, artistas y expertos internacionales sobre lo que la inteligencia artificial, la soberanía cultural, la memoria y la innovación aportan al museo contemporáneo — un espacio de reflexión distinto al tiempo mediático de los seminarios web de la semana. Publicada en francés e inglés (bilingüe para los intervinientes francófonos), la serie reúne once publicaciones que representan la voz de nueve personalidades en seis países, entre ellas Karalyn Monteil (UNESCO), Sabrina Moura (Louvre Abu Dhabi), Ai Lin (Deji Art Museum, China), Mohamed Zoghlami (Africa Metaverse Museum), Agnès Callu (EHESS/CNRS, Cátedra Grand Palais RMN), Andrés Duprat (Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina), Yannick Lintz (musée Guimet) y Jonathan Talmi (creador de The Living Museum).
Conferencia internacional «El papel de la inteligencia artificial en los museos», organizada el 1 de noviembre de 2025 como evento paralelo oficial de la 43.ª sesión de la Conferencia General de la UNESCO, en Samarcanda (Uzbekistán). Está coorganizada por la UNESCO, la Art and Culture Development Foundation (ACDF) bajo la autoridad del Ministerio de Cultura uzbeko, el Ministerio de Cultura francés y el Museo Nacional de Artes Asiáticas – Guimet. Culture For Causes Network interviene dos veces: Benjamin Benita, responsable de programas especiales, modera el panel III «La IA en los museos hoy», y luego participa como ponente en el panel IV «La IA en los museos del mañana», moderado por Jamel Oubechou. Los debates abordan las dimensiones éticas, tecnológicas y creativas de la IA en el ámbito cultural, entre direcciones de museos, expertos en IA e instituciones internacionales.
Los museos como custodios clave del patrimonio cultural subacuático: enfoques innovadores, mejores prácticas y accesibilidad En el marco de MuseumWeek y el Día Internacional de los Océanos, UNESCO le invita a una Mesa Redonda que reunirá a profesionales de museos y arqueólogos culturales subacuáticos. Este evento explorará buenas prácticas en museos basados en el patrimonio marítimo y subacuático y paradigmas pioneros para valorar y promover la importancia de salvaguardar el patrimonio cultural subacuático, en proximidad con las comunidades locales. La Mesa Redonda se realizará en inglés y francés.
Convocatoria para todos los jóvenes profesionales a unirse a Sarmaya Social, un evento informal de networking el 6 de junio, como parte de Museum Week 2025. Curado por el equipo de Sarmaya, este evento está abierto a todos los que trabajan en museos, bibliotecas, galerías y archivos, y ofrece un espacio informal para conectar con colegas del sector. Pase en cualquier momento entre las 18:30 y las 20:00 — habrá refrigerios ligeros, dinámicas divertidas para romper el hielo y muchas oportunidades para compartir ideas, hablar sobre su trabajo o simplemente relajarse con otros que entienden el sector cultural. Venga tal como es — curioso, conversador o simplemente listo para escuchar. Abierto solo a profesionales GLAM (museos, bibliotecas, archivos y galerías).
Discuta 'Togetherness: The Future of GLAMs (Galleries, Libraries, Archives, Museums) in Rapidly Changing Communities' con otros entusiastas el jueves 5 de junio a las 17h (UTC 0). Regístrese ahora como panelista/ponente o asistente/participante y forme parte de esta conversación virtual. Envíe un mensaje con su correo electrónico o únase a nuestro canal de Instagram para recibir el enlace. Idioma inglés (CC disponible). ¿Quién puede unirse? ¡Todos son bienvenidos! Únase a nosotros para un evento informal de networking/comunidad como parte de la celebración del Día Internacional de los Museos y MuseumWeek. Certificados de participación: Sí, se proporcionarán certificados digitales. Este evento cuenta con el apoyo de MuseumWeek, Learner Centered Strategies y Es Corta La Brocha. Imagen de portada insertada: Himalaya (2025), © SCHG
🏛 RESTOS HUMANOS, PATRIMONIO Y ÉTICA: ¿Cuáles son los desafíos para los profesionales de museos? En francés, inglés y español 📅 Sobre la reunión: Mientras que la ley aprobada en Francia el 26 de diciembre de 2023, relativa a la restitución de restos humanos de individuos extranjeros fallecidos después de 1500 pertenecientes a colecciones públicas, ha permitido recientemente la devolución de 3 cráneos Sakalava a Madagascar, consideramos importante revisar este tema, que presenta cierta complejidad legal, junto con fuertes cuestiones éticas. La presencia de restos humanos en las colecciones bajo nuestro cuidado implica nuestra responsabilidad como profesionales de museos, en diferentes ámbitos de intervención, desde la documentación hasta la presentación al público, incluyendo conservación-restauración. Nos exige repensar toda la cadena tradicional del patrimonio, y reconsiderar el sentido y la ética de ‘conservación’, ‘estudio’, ‘restauración’ y ‘exhibición’. El martes 3 de junio, cuestionaremos nuestras prácticas profesionales para encontrar las respuestas más respetuosas a las sensibilidades de nuestras audiencias y la singularidad de estas ‘colecciones’, ya sean identificadas o anónimas, si es que el término ‘colecciones’ puede usarse con prudencia Emilie Girard, presidenta de ICOM Francia, mayo 2025 📑 TÉRMINOS Y CONDICIONES - Martes 3 de junio de 2025 / 18:00 / 20:30 (CEST) - Evento público, en línea y abierto a todos - Solo en plataforma digital (Zoom) - Traducción simultánea al inglés, español y francés con el apoyo del Ministère de la Culture francés - Evento organizado en colaboración con l’Ecole Du Louvre, París, como parte de hashtag#MuseumWeek 2025 - Moderadora: Aurélie Clemente Ruiz, directora del musée de l'Homme, París - Detalles de los ponentes próximamente
Edición dedicada al aprendizaje común — repensar lo que nos une, entre humanos, máquinas y naturaleza. Reúne 17 500 autores únicos en 80 países, con 767 900 interacciones y un alcance potencial de 11,9 mil millones. El Regimiento de Granaderos a Caballo (Argentina) se mantiene en cabeza del ranking oficial, por segundo año consecutivo, delante del castillo de Chambord y el Museo Soumaya de México — confirmación del cambio iniciado en 2022, y completo vuelco del podio de 2021, donde Chambord superaba a Versalles y los Granaderos eran terceros. La obra oficial es un lienzo sin título de la serie « Time Goes By » de la artista francoamericana Carole Jury.
Discusión en línea anunciada durante la edición 2024, con motivo de la jornada #ArtificialIntelligenceMW, sobre el impacto de la inteligencia artificial en el patrimonio cultural y las tendencias futuras. Las personas interesadas fueron invitadas a manifestarse mediante un formulario.
Edición « online e in loco » — en línea y en el lugar —, que prolonga el programa « Nature and Culture » añadiendo el agua, la biodiversidad y la inteligencia artificial. Reúne 77 300 autores únicos y 174 200 menciones, con 1,6 millones de interacciones y 261,1 mil millones de alcance potencial — con mucho la edición más medida. #BiodiversityMW se impone ampliamente entre los hashtags del día, delante de #WaterMW. El Regimiento de Granaderos a Caballo ocupa el primer lugar entre las instituciones más comprometidas — con 64 739 interacciones, más de tres veces la puntuación del castillo de Chambord, segundo — y mantendrá esa posición el año siguiente. El ejemplar de cartel conservado en la colección Wix es la versión italiana; acredita la imagen original a Hiroyuki Matsuishi (Japón, 2020), artista también expuesto en « Réconciliation avec le Vivant » en París y Florencia.
La embajadora irlandesa de MuseumWeek intervino en el foro Educación y Mediación (E+O Forum) de la Irish Museums Association en Dublín, para presentar la campaña a los museos irlandeses.
Cuarta etapa de la exposición itinerante « Réconciliation avec le Vivant », tras París (2022), Florencia y Lisboa (2023). Culture For Causes Network presenta, en colaboración con Polkadot, obras de la exposición durante el Arts DAO Fest 2024, los días 20 y 21 de abril en Dubái — festival dedicado al arte digital y tecnologías Web3, organizado por Arts DAO, la mayor comunidad Web3 de Oriente Medio. La obra mostrada es « Landscape with Carbon offset » de Michaël Zancan, presente desde la primera etapa parisina.
Evento paralelo a la Conferencia Mundial de la UNESCO sobre educación cultural y artística, coorganizado por Culture For Causes Network con el Institute for Sustainable Development de la EPLO y el Instituto Internacional del Teatro. Se sucedieron dos mesas redondas: «Sustainable Horizons: Charting a New Course for Cultural Institutions», sobre la trayectoria de las instituciones culturales, y «Mobilizing the Affects and the General Audience to Sustain Sustainability», sobre la movilización de los públicos al servicio de la sostenibilidad.
Calendario editorial publicado para febrero de 2024: MuseumWeek ofrece a las instituciones los eventos y hashtags para invertir, desde el Día Internacional de las Mujeres y las Niñas en la Ciencia hasta el Darwin Day, pasando por el aniversario de la apertura del Metropolitan Museum.
Propuesta formativa para público joven y adulto del C3 para reflexionar y ofrecer herramientas sobre activismo climático. A cargo de la ONG ambiental argentina Sustentabilidad Sin Fronteras.
Celebración nacional por el Día Mundial del Océano mediante talleres, exposiciones, charlas y acciones artístico-científicas a cargo del programa Escuelas Azules de Argentina del C3.
Exposición digital organizada en Arroz Estúdios, en Lisboa, los días 7 y 8 de junio de 2023, durante la Non-Fungible Conference. Escala aparte en la itinerancia: no retoma ninguna de las obras anteriores pero presenta seis piezas de seis artistas inéditos — BLΛC.ai, CharlesAI, DeltaSauce, DVK the artist, Georgina Hooper e Ian (sumofprimes) — en colaboración con la NFT Biennial y con el apoyo de la UNESCO.
Décima edición, y primera del programa « Nature and Culture » lanzado ese mismo año: acercar a la humanidad a sí misma y a lo vivo a través de las emociones y la cultura. Reúne 19 400 autores únicos y 76 900 menciones, para 167 700 interacciones y 27,1 mil millones de alcance potencial — el doble del alcance del año anterior. Treinta países figuran en el ranking, liderado por Francia y Estados Unidos. También es la primera edición en la que la inteligencia artificial entra en el programa: el hashtag #aiMW es el segundo en volumen detrás de #MuseumWeek, por delante de #HeritageMW y #Web3MW. El cartel anuncia « Nature & Culture » y retoma « Field of dream », óleo sobre lienzo de Polina Kuznetsova, artista nacida en Járkov — la misma cuyas obras figuran en la exposición « Réconciliation avec le Vivant ».
Únase a nosotros para '90 Seconds Museum Talk 2.0' donde compartirá perspectivas sobre su carrera, el hashtag y cómo celebra Museum Week. ¡Estamos encantados de contar con su participación!
Una de las acciones del MBQM para promover el cuidado del medio ambiente. La instalación sobre el Riachuelo da lugar a un ecosistema flotante y concientiza sobre la importancia del cuidado del agua
Una experiencia innovadora, artística, sustentable, sostenible y de accesibilidad cultural, durante todo el mes de mayo.
« Réconciliation avec le Vivant » en la Aria Art Gallery de Florencia, del 26 al 30 de abril de 2023, con motivo de Art For Tomorrow — evento de la Democracy and Culture Foundation que reúne a responsables y personalidades del mundo de la cultura. Es la etapa más completa de la itinerancia: dieciocho obras de diez artistas, el núcleo parisino ampliado con Paweł Grzelak y Matthew Plummer-Fernández.
Sesión en directo en Facebook, en inglés, animada por Katy Menne, embajadora #MuseumWeekUSA, para responder a las preguntas de las instituciones y ayudarles a preparar su participación en la edición 2023.
"Exposición en línea Día Internacional de los Museos"
Extensión en línea de la exposición « Réconciliation avec le Vivant » celebrada en la Maison de l’UNESCO los días 25 y 26 de noviembre de 2022: una galería MuseumWeek × Verse reúne las obras seleccionadas, cuya adquisición financia a los artistas y las acciones siguientes a favor de un arte digital comprometido con el medio ambiente. Artistas presentados: Zancan, Entangled Others, Sofia Crespo, Phaust, Paweł Grzelak y Geoffrey Pugen.
Mesa redonda organizada el 26 de noviembre de 2022 en la sede de la UNESCO, con motivo de « Réconciliation avec le Vivant ». La tecnología blockchain es regularmente cuestionada por su huella ambiental, y los NFT con ella; el debate a menudo se detiene en ideas preconcebidas. Cuatro actores del sector vinieron a desenredar lo que corresponde al impacto real que los NFT pueden aportar a la causa ambiental. Concebida por Benjamin Benita y Matthieu Chéreau, con el apoyo de Unique Network y Polkadot.
Versión original de « Réconciliation avec le Vivant », presentada en la sede de la UNESCO los días 25 y 26 de noviembre de 2022 con motivo de la Universidad de la Tierra. Once obras de nueve artistas se exponen in situ — entre ellos Refik Anadol, Michaël Zancan, Nikolina Kovalenko, Hiroyuki Matsuishi y Polina Kuznetsova — y una galería virtual extiende la instalación en el espacio desmaterializado. Es la primera piedra del programa « Nature and Culture », y el inicio de una itinerancia que llevará la exposición a Florencia, Lisboa y luego Dubái.
Culture For Causes Network confirmó su presencia en la conferencia mundial de la UNESCO sobre políticas culturales MONDIACULT 2022, representada por el Sr. Edson Armando, director de museo en Puebla.
Séptima y última charla de la serie, el domingo por la mañana, dedicada a la danza en las obras — la tarjeta muestra a las bailarinas de Degas.
Cortometraje difundido para la jornada #danceMW: Jeanne Morel baila en los tejados de París, al anochecer. Un film de Jeanne Morel y Paul Marlier, imágenes de Alexandre Magnan, realización 3D de Paul Marlier.
A partir de la exposición que solo existe dentro de la plataforma Minecraft: Educational Edition visitaremos el museo, su Jardín de Esculturas y diversas obras de su colección dentro de la plataforma del juego.
Sexta cita de la serie, y la única escrita: un artículo publicado en la gazette du Bonheur des arts en lugar de una transmisión en directo. El cartel retoma « L’atelier de Bazille ».
Quinta charla: una partida de GeoGuessr — el juego que consiste en encontrar un lugar del mundo a partir de una vista de calle — realizada con el colectivo de streamers científicos PogScience, bajo el hashtag dedicado al medio ambiente.
Directo en Instagram con la artista Nikolina Kovalenko para la jornada #EnvironmentMW de la edición 2022, dedicada al cambio climático.
Pausa en directo en Facebook desde el NC Maritime Museum at Southport, en el sureste de Carolina del Norte: tráfico fluvial de fondo y preguntas del público sobre la historia marítima, la cultura y la comunidad de la región, con Katy Menne, embajadora #MuseumWeekUSA.
Cuarta charla de la serie, y la única realizada en la cuenta @MuseumWeek misma, en Twitter Space. Pertenece al hashtag #sexualitéMW, que concentrará por sí solo el 21 % de los intercambios de la edición 2022. El cartel retoma el Olympia de Manet.
Debate sobre la sexualidad animal organizado por el Museu de Ciències Naturals de Barcelona para la jornada #SexualityMW de la edición 2022 — el hashtag que concentrará por sí solo el 21 % de las interacciones de la semana.
Tercera de las siete charlas diarias impartidas por Sabine Pasdelou durante la edición 2022: una visita virtual en directo a la exposición en su canal de Twitch. La imagen retoma las amapolas de Monet.
¿Qué tal disfrutar con nosotros un adelanto en vivo de la ópera "O Engenheiro", de Tim Rescala y además tener una charla sobre temas como igualdad, libertad, ciudadanía, Historia Afrobrasileña?
Directo en Instagram en inglés desde la Casa Batlló de Gaudí, edificio inscrito en el patrimonio mundial de la UNESCO, para descubrir la nueva experiencia inmersiva propuesta a los visitantes. Conversación conducida por Benjamin Benita con Amilcar Vargas, responsable del patrimonio mundial de la Casa Batlló, y Marta Maria Peinador, animadora de la comunidad MuseumWeek en España.
Directo de Instagram desde el taller de Laurence de Valmy en San Diego, el 14 de junio a las 10 h hora del Pacífico — 19 h en Francia. La artista francesa revisita la historia del arte mediante un anacronismo: recrea las redes sociales del pasado, reconstruyendo las publicaciones de Instagram o TikTok que podrían haber escrito Lee Krasner, Helen Frankenthaler o Elaine de Kooning. También produce obras phygitales, a caballo entre el lienzo y lo digital. Apoyo de MuseumWeek desde 2019, representada por galerías en Nueva York, Londres y Francia, miembro de Artcan.
Entrevista filmada en los tejados de París con la bailarina y coreógrafa Jeanne Morel, sobre su trabajo con el artista digital y arquitecto Paul Marlier — en la intersección de tecnologías, danza, filosofía y naturaleza, realizado con el CNES, la UNESCO y la Agencia Espacial Europea. Entrevista conducida por Benjamin Benita, transmitida simultáneamente en YouTube, Twitter y Facebook para la jornada #CreatorsMW.
Segunda charla de la serie diaria, transmitida a primera hora de la mañana en Twitch — un horario inusual para una cita cultural, asumido como tal.
Presentación del mapeo digital de la colección del Museo de la Solidaridad Salvador Allende.
Primera de las siete charlas diarias impartidas por Sabine Pasdelou durante la edición 2022. ¿Cómo hace un museo para transmitir en directo? El tema se aborda con Alexandre Moittié, desde el lado técnico.
Mesa redonda de apertura de MuseumWeek en Brasil, en el Museu Câmara Cascudo de Natal, transmitida en YouTube. El debate reúne a Renata Tupinambá (pueblos indígenas), Silvia Bassi (The Sift), Catarina Segatto (CETIC/Nic.br), Gregório Sanches (MAM-SP) y Julia Michaels (FullCircle). Benjamin Benita abre la sesión con una alocución grabada en francés y portugués, que plantea el tema del año — «la innovación para la cultura y el impacto social» — y recuerda que Brasil figura cada año entre los diez primeros países participantes.
Presentación de «Overview», obra generativa proyectada bajo cúpula, creada por Paul Marlier y Jeanne Morel. Los artistas trabajan en ingravidez con el CNES y la ESA y vinculan el 3D en tiempo real con datos biométricos. Dirección artística Paul Marlier y Jeanne Morel, creación 3D en tiempo real Paul Marlier, danza Jeanne Morel, vídeo Alexandre Magnan, música Julien Villa («Away»). Producido por INO Studio y Art In Space, con el patrocinio de la ESA y el astronauta Jean-François Clervoy.
Conversación en directo en Instagram entre Michael Wiesenhofer, del Belvedere de Viena, y Anthony Trabaud, de la empresa Crypto4Arts, sobre el lugar que los NFT ya ocupan en los museos.
Del 13 al 19 de junio tendrá lugar Museum Week y el Museu do Diamante participará en esta conversación global sobre cultura, sociedad e innovación en redes sociales.
Con unos pocos clics puede visitar el museo ubicado dentro del edificio hospitalario más antiguo de la ciudad, en funcionamiento intermitente, inaugurado en 1880 y en actividad hasta hoy.
Nos gustaría invitarle a una breve serie de videos "90 segundos Museum Talk". Compartirá perspectivas sobre su carrera, el hashtag y cómo celebra Museum Week. Estamos muy entusiasmados, ¡así que únase a nosotros!
Sesión en directo del 13 de junio de 2022 dedicada a Louvre Lens Vallée, incubadora de empresas culturales vinculada al Louvre-Lens, con su directora Margherita Balzerani.
Edición abierta en el contexto de la invasión de Ucrania, que el equipo aborda directamente en sus comunicaciones con los participantes. Bajo el tema de la innovación con impacto social, reúne 18 300 autores únicos, 103 000 menciones, 634 400 interacciones y 13,9 mil millones de alcance potencial. Dos cambios la marcan. El primero es geográfico: América Latina entra con fuerza en el ranking mundial — Argentina pasa a 3ª (6ª el año anterior), México 4º, Brasil 6º (9º), Chile 7º. El segundo es técnico, y aún más brutal: la participación en Twitter cae del 98,6 % en 2021 al 55,4 %, en favor de Instagram que capta el 43,2 %. Finalmente, el hashtag #sexualityMW concentra por sí solo el 21 % de los intercambios — un tema que el equipo señala que « habría sido imposible proponer hace unos años ». El castillo de Chambord encabeza las instituciones más comprometidas, seguido por el parque arqueológico de Pompeya y el museo japonés Yamatane.
La Orquesta Sinfónica del Norte de San Petersburgo dirigida por Fabio Mastrangelo interpretará la Sinfonía No. 5 de Beethoven, la Obertura de la ópera de Mozart «Die Entführung aus dem Serail», la Sinfonía No. 1 de Grieg.
Explore la ilustre historia de plantas olvidadas. Justin Fornal identificará malezas que a menudo vemos crecer a lo largo de las autopistas modernas y que alguna vez se usaron en rituales ceremoniales de los nativos americanos.
A menudo no pensamos en de qué están hechas las pinturas. ¿De qué componentes están hechas? ¿Y cómo asegurar que la pintura se conserve durante muchos años? ¡Incluso siglos!
La Srta. Emily Scott compartirá algunas ideas sobre su carrera y su trabajo en el mundo de los museos. Estamos muy emocionados, ¡así que permanezca atento!
Deering Estate en colaboración con el MIAMI short FILM FESTIVAL (MIAMIsFF) presenta Shorts Under the Stars: Amplifying Black Stories, en celebración del Juneteenth.
Charla en directo en Instagram entre @avnivaria, del colectivo Museums Amdavad, y el equipo de MuseumWeek, sobre el tema de la creatividad.
Y si pudiera enviar solo una palabra a las futuras generaciones, ¿cuál enviaría?
13 JUNE2021, 9 am ist Avani Varia realizará una transmisión en vivo en Instagram con Shri Kalyan Joshi – pintor Phad galardonado a nivel nacional de Bhilwada Rajasthan.
“Li Hongbo: Empathizing” es la tercera exposición individual del artista con la galería Eli Klein, mostrando 10 nuevas esculturas que utilizan los medios de acero inoxidable, hierro fundido y varilla de refuerzo.
El 12 DE JUNIO DE 2021, a las 17:00 IST Avani Varia realizará una transmisión en vivo en Instagram con el equipo del Museo Lalbhai Dalpatbhai: Sunanda Sudhakar y Priyanka Kundu
✨NOCHE DE MUSEOS VIRTUAL✨? A través de nuestra página de Facebook. Transmisión en directo del Museo Casa del Mendrugo ? Esperamos que se una a descubrir más sobre este lugar histórico.
La vida notable de Nadezhda Plevitskaya, una campesina rusa que alcanzó fama como una de las cantantes favoritas del zar Nicolás II y que luego fue desenmascarada como una de las agentes secretas de Stalin
Rhanu, la sirena, está en una nueva aventura. Únase a nosotros el sábado 12 de junio de 10 a 16 h para celebrar la magia que aporta a WMODA.
Arte en la arquitectura de la casa de Portinari
Entrevista difundida en la cuenta oficial de Instagram @MuseumWeek: Claudia Porto entrevista a Karina Israel, directora general de YDreams Global.
Claudia Porto entrevista a Karina Israel, CEO de YDreams Global, 11 de junio de 2021, 18:00 CEST en Instagram @MuseumWeek
Únase a la directora Karen T. Albert mientras explora la importancia de los dibujos en el proceso creativo de artistas como Benny Andrews, Leonard Baskin, Jean Cocteau, Isaac Soyer y Benjamin West.
Instagram en vivo con el museo Thyssen-Bornemisza (Madrid)
Cree un pie de foto para la foto de Portinari.
A partir del jueves 10 de junio, cada jueves por la tarde a las 18 h habrá una visita guiada breve organizada por el director del museo.
Una exposición interactiva dedicada a las traducciones y obras poéticas de Boris Zahoder
Directo en Instagram con la artista Sara Ouhaddou, en residencia en el programa «Art Explora — Cité internationale des arts», en la serie #ArtExploraTalks. Moderación de Laurence de Valmy.
¡Aprenda la técnica de pintura al fresco!
Exposición interactiva de objetos de utilería cinematográfica rara del estudio de cine «Lenfilm»
Discusión con Karima Lazali y Marisa Fois. Foyer du MEG. Miércoles 9 de junio de 2021
Directo en Instagram con el Mucem, primer galardonado con el Premio europeo Art Explora — Académie des beaux-arts 2020, en la serie #ArtExploraTalks realizada con la fundación Art Explora.
Vea aquí reinterpretaciones de la obra realizadas por niños
Annette Morgan compartirá su experiencia creando un tapiz contemporáneo basado en Sutton Hoo.
Levante la mano si visitó un museo y tuvo curiosidad por saber qué hay detrás de las puertas?! Hoy saciaremos su curiosidad...
Esta exposición presenta las pinturas de la hiperrealista Nadine Robbins y del pintor de paisajes Bruce Muirhead, y los dibujos monumentales de Richard Masters.
¿Ama el Teatro de Títeres tanto como nosotros? Si es así, nuestra biblioteca le invita a una exposición teatral
L’art et la litterature de Bouguereau está en exhibición en “The Muse”.
Directo en Instagram con Stéphane Verlet-Bottéro, artista, ingeniero ambiental y comisario, en la serie #ArtExploraTalks realizada con la fundación Art Explora durante la edición 2021. Moderación de Laurence de Valmy.
Búsqueda para la exposición del museo histórico de la época de 1977 y hoy. Es necesario encontrar diferencias.
Se revelaron “secretos” durante la reciente restauración del Museo Casa de Portinari.
Exposición virtual EN VIVO en la Galería Le360 de pinturas de Rebecca J. White
El 7 DE JUNIO DE 2021, a las 9 pm IST Avani Varia realizará una transmisión en vivo en Instagram con la Dra. Richa Sharma – Coordinadora del LEGAL HISTORY MUSEUM
Entrevistas, debates y juegos en vivo para hablar de arte y cultura en Twitch
Paseo comentado por la Roma antigua, transmitido en directo por Twitter el primer día de la edición 2021, acompañado por el arqueólogo Darius Arya.
Recital ofrecido desde San Petersburgo por el cantante de ópera Alan Starovoitov, acompañado al piano por Viktor Nikolaev, transmitido en directo en Twitter para inaugurar la edición 2021. La grabación se republicó el mismo día en dos partes, y luego en versión íntegra en YouTube.
Entre el 7 y el 13 de junio, el Museo del Diamante participa en el evento virtual #MuseumWeek2021.
Durante MuseumWeek compartiremos en nuestras plataformas sociales el patrimonio cultural más creativo, recuperando el pasado y viéndolo a través de diferentes lentes para inspirar nuestro futuro
Historia de Candinho
La Biblioteca Juvenil Arkady Gaidar es un sitio de patrimonio histórico, cultural y arquitectónico
Avani Varia comisaría la Museum Week desde Ahmedabad para representar museos y personas.
Érase una vez un diseño decorativo que nunca pudo hacerse realidad. Érase una vez dos pinturas que nunca se exhibieron en la Sala Chamfered Corner. Hoy, el cuento tiene un nuevo final...
Un taller online de pintura Madhubani (un arte patrimonial indio) para niños de 7 a 12 años para introducirlos en los fundamentos del Madhubani
Edición orientada hacia el futuro de los museos, cuyo cartel anuncia siete hashtags « dedicados a la creatividad ». Es la más amplia jamás medida en número de participantes: 27 744 autores únicos, 109 700 menciones de hashtags, 1,45 millones de interacciones y 1,4 mil millones de alcance potencial, para 49 eventos digitales registrados. La comunidad es joven y paritaria: la mitad de los autores tiene entre 25 y 34 años, y la distribución es de 50,4 % mujeres frente a 49,6 % hombres. Italia domina ampliamente la participación (29 %), seguida de España y Francia. El castillo de Chambord encabeza las instituciones más comprometidas, seguido de Versalles y el Regimiento de Granaderos a Caballo. La agenda oficial mantiene el registro más detallado de esta edición: se registran 47 eventos.
Noche de apertura de la edición 2021, transmitida en directo por Facebook, con el artista Kenneth Goldsmith y Philippe Méaille, presidente del Château de Montsoreau — Musée d’art contemporain, que conserva la colección más importante de obras del colectivo Art & Language.
Wanrooij Gallery en Ámsterdam presenta una exposición retrospectiva de Leon Keer del 5 de junio al 28 de agosto de 2021. La exposición individual 'Forced Perspective' muestra nuevas pinturas e instalaciones
Explore el tesoro de artes cerámicas en WMODA el sábado 5 de junio de 10 a.m. a 4 p.m.
Un desafío para contagiar a las instituciones que forman parte de la Red Cultural y Patrimonial de Entre Ríos Argentina (RECUPERAR), para que llenen las redes los 7 días, con los 7 temas y 7 hashtags
Exposición Kenneth Goldsmith
Sesión gratuita de preguntas y respuestas en portugués, dirigida a museos, instituciones de memoria y actores de las industrias creativas brasileñas para preparar su participación en la edición 2021.
"El Artista como Poeta" abarca 10 décadas entre 1917 y 2017 y representa cómo el lenguaje —específicamente la poesía— se usa en el arte contemporáneo, mientras ilumina la influencia del Surrealismo.
teamLab Reconnect es una nueva exposición de arte y sauna de teamLab donde los visitantes experimentan el arte en su mejor estado mental.
Webinario en portugués organizado por MuseumWeek Brasil fuera de campaña, dedicado a las estrategias de los museos brasileños en redes sociales: presentación de resultados cuantitativos y cualitativos de #MuseumWeek 2020 en Brasil, cruzados con los de la encuesta nacional TIC Cultura. Anunciado por Claudia Porto y confirmado al inicio.
Visita al taller de la artista Françoise Pétrovitch transmitida en directo por Instagram para la jornada #RevesMW, último día de la edición 2020, iniciativa de Alexia Guggémos.
Debate transmitido en directo por Facebook para la jornada #CulturaEnCuarentenaMW, organizado por el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos con MuseumWeek, reuniendo a la antropóloga Carla Pinochet Cobos (Universidad Alberto Hurtado) y Fernanda Martínez.
Segundo día de #MuseumWeek 2020, en pleno confinamiento. La consigna, publicada por la UNESCO: «¿Podría crear su propia versión de una obra cultural — un cuadro famoso, por ejemplo — desde su casa, con sus objetos y las personas de su hogar?» El hashtag se inspira en el desafío #ArtInQuarantine lanzado por el Getty Museum unas semanas antes, como recuerda el Guggenheim al difundir la convocatoria. Museos de todo el mundo recrean obras de sus colecciones desde el domicilio de sus equipos y públicos: el Palazzo Reale de Nápoles, los Musei Reali de Turín, la National Gallery de Londres, el Guggenheim, el museo de los Granaderos a Caballo de Buenos Aires — que adapta el hashtag al español, #CulturaEnCuarentenaMW. La publicación más atractiva de toda la edición 2020, entre todas las jornadas temáticas, corresponde precisamente a este hashtag: la cuenta del castillo de Versalles publica la foto de un perro vestido como Luis XIV, frente al retrato del rey por Hyacinthe Rigaud — 19 900 «Me gusta» y 479 comentarios en Instagram.
Siete actuaciones musicales diarias a las 17:30, inspiradas en los lugares y temas de la edición, por artistas locales y nacionales no nombrados en la fuente.
Siete encuentros en Facebook Live, uno por día a las 11 h, reuniendo a especialistas nacionales en comunicación museística en diálogo con los Musei Civici.
Siete videoconferencias diarias a las 17 h en Facebook y YouTube, cada una a cargo de una voz de la red: Chiara Pelliciari (Museo del Tricolore), Maria Montanari (Galleria Parmeggiani y Museo della Ghiara), Chiara Bombardieri (Museo di Storia della Psichiatria), Linda Gualdi (Il Mauriziano), Giada Pellegrini (colecciones histórico-científicas), Riccardo Campanini (C-Lab) y Alessandro Gazzotti (Palazzo dei Musei).
Edición de la pandemia. « Togetherness » fue elegido como tema a principios de año; la crisis sanitaria le da un peso completamente diferente. Mientras casi la mitad de la humanidad está confinada, el equipo decide mantener las fechas y reescribir los siete hashtags para adaptarlos a la situación — desde los profesionales sanitarios (#heroesMW) hasta las obras reproducidas desde el salón (#CultureInQuarantineMW), pasando por los recuerdos de museo (#MuseumMomentsMW) y los sueños (#dreamsMW). Se traducen al croata, chino, español, francés, griego, italiano, portugués y ruso. Europa Nostra se une a la UNESCO entre los apoyos; las agencias mtArt, Buffer y Talkwalker proporcionan las herramientas. El balance medido por Talkwalker cuenta 65 196 participantes (+4,9 % respecto a 2019), 217 100 menciones de hashtags (+18 %), 2,4 millones de interacciones (+364 %) y 24,4 mil millones de alcance potencial (+234 %) — el mayor crecimiento en la historia de la operación, con Europa a la cabeza (Italia 19,9 %, España 17,6 %, Francia 16,8 %, Estados Unidos 11,3 %, Reino Unido 8,5 %). Entre las instituciones más participativas: el castillo de Chambord, el castillo de Versalles, el memorial de Auschwitz, el parque arqueológico de Pompeya y los Granaderos a Caballo de Buenos Aires — colección que mezcla, en plena pandemia, patrimonio lúdico y memoria seria. Se registran 715 citas en medios en línea, desde Euronews hasta Paris Match. Es la edición en la que MuseumWeek deja de ser un suplemento a la vida de los museos para convertirse, durante unos días, en el único lugar abierto.
Renovación, en plena pandemia, de la campaña #GuestMW lanzada en 2016: artistas transmiten en directo desde sus casas, en Instagram, por iniciativa de la comisaria Alexia Guggémos. El músico Ibrahim Maalouf, ya invitado de #GuestMW en el Centre Pompidou en 2016, participa a distancia; la guitarrista clásica Liat Cohen actúa desde su domicilio en Ramat HaSharon, Israel; el fotógrafo Alexandre Kukonin y la artista plástica Françoise Pétrovitch completan el programa — esta última durante una visita de taller en directo el 17 de mayo, bajo el hashtag #RevesMW.
Tercera sesión, en español, dedicada a los hashtags de la edición 2020. Participaron el Museu Son Fornés y el Museu Ciutat de Fraga; la grabación se publicó al día siguiente.
Segunda sesión de preguntas y respuestas sobre los hashtags de la edición 2020, grabada con el consentimiento de los participantes y retransmitida al día siguiente en el canal de YouTube de MuseumWeek.
Sesión en vivo en la cuenta de Instagram de MuseumWeek dedicada a la participación de los museos indios en la edición 2020, con Ruta Waghmare para el Dr Bhau Daji Lad Museum de Bombay y la cuenta @arthysteriaa para el Maharaja Sawai Man Singh II Museum de Jaipur, bajo la moderación de Medhavi Gandhi.
Primera de tres sesiones de preguntas y respuestas propuestas antes de la edición 2020 para explicar las siete etiquetas diarias y acompañar a las instituciones en su preparación. Anunciada en inglés, español y portugués para el mismo horario. El Bata Shoe Museum y varios museos españoles confirmaron su realización al día siguiente.
Concurso internacional dotado con una obra original de Jennifer Abessira, organizado en el marco de la colaboración entre MT Art Agency y MuseumWeek, bajo el hashtag #InvestInArtistsMW. Anunciado por la revista MuseumWeek durante la edición 2020.
Vigésima segunda edición del Quartier Art Drouot, con el tema «La Naturaleza vista por los artistas»: dieciocho galerías del distrito 9 exponen, del 3 al 19 de octubre de 2019, una o varias obras sobre este tema, cada una junto a una fotografía de Yann Arthus-Bertrand. La Fundación GoodPlanet, que él preside, está asociada al recorrido — se instala una caja de donaciones en cada galería. MuseumWeek es socio del evento y lo cubre en sus cuentas durante toda su duración. La noche de la inauguración, el 3 de octubre, MuseumWeek forma parte del jurado junto con la Fundación GoodPlanet: el premio se otorga a «He never speaks», presentada por Gallery AB.
El centro de conferencias públicas CULTURA organizó, en el marco de #MuseumWeek y del movimiento #WomenInCulture, un public-talk en el museo de la Academia de Bellas Artes. La discusión, conducida por artistas y críticos de arte, se estructuró en tres partes — la mujer comisaria, la mujer artista, la mujer investigadora — para iluminar la vida cultural de San Petersburgo a finales de los siglos XX y XXI, las tendencias actuales y el feminismo en el arte contemporáneo ruso. 80 personas presentes, entrada libre.
Visita a la exposición « History of British Trailblazers » seguida de una mesa redonda con Anna Fox y Karen Knorr, profesoras de fotografía, bajo la presidencia de Jean Wainwright, profesora de arte contemporáneo y fotografía en la University for the Creative Arts de Farnham.
Encuentro con la escritora Elena Chizhova, ganadora del premio Booker ruso 2009, que presenta su último libro, «Una ciudad escrita de memoria».
Conferencia dedicada a las mujeres de al-Ándalus.
Exposición de arte.
Los visitantes intercambian juguetes e historias relacionadas con la exposición actual del museo.
Vídeo en directo de la exposición de Florence Lazar, « Tu crois que la terre est chose morte… ».
Para los 500 años de la muerte de Leonardo da Vinci, el Rivau acogió tres eventos durante MuseumWeek: una exposición de arte contemporáneo que reunió a veinte artistas mujeres, una conferencia y un baile renacentista. Todo formaba parte de la programación excepcional del Valle del Loira.
La fotógrafa rusa Uldus Bakhtiozina llevó al público a una visita en video en vivo de la exposición Frida Kahlo en el museo Fabergé. Allí comparte su interpretación del icono feminista mexicano y de sus obras favoritas, insistiendo en la violencia, el sufrimiento y la muerte como motivos centrales de la pintora, y relata cómo su propia mirada ha cambiado a lo largo de los años.
Proyección de la película de Jero Yun, seguida de una conversación con Zhou Wanjing.
Taller de reciclaje de plástico dirigido por Pati Homs.
Concierto de Koko-Jean Davis, sábado por la noche.
Exposición « Plastic », diseñada y comisariada por la eco-diseñadora Núria Vila.
Conversación con Marian Romero.
En el marco de la « Semana de Museos », el Museo Nacional de la República acogió al Quinteto femenino de la Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional para un concierto gratuito en la sala principal de exposiciones. El quinteto de cuerdas, totalmente femenino, interpretó un programa dedicado a las mujeres presentes en el público.
Presentación de MuseumWeek y del movimiento #WomenInCulture durante la mesa redonda « Espacio real × espacio virtual ». Cincuenta estudiantes de posgrado — arquitectura, artes visuales y otras disciplinas — asistieron.
Con motivo de la 6.ª edición de MuseumWeek, el Museo de las Civilizaciones de Costa de Marfil lanzó, en colaboración con el INSAAC, sus primeras Jornadas de puertas abiertas dedicadas a las mujeres, bajo el tema «Las mujeres en la cultura, ayer, hoy y mañana». Más de 200 mujeres participaron, en presencia del Embajador de España y representantes de los ministerios de Cultura, Mujer y Artesanía. El museo anunció su intención de incorporar a sus colecciones las figuras femeninas destacadas del país.
Concurso fotográfico organizado en el marco de la exposición dedicada al fotógrafo Raymond Depardon.
Concierto de guqin (cítara china de siete cuerdas) en presencia de 30 mujeres periodistas, 50 mujeres de todos los ámbitos y 120 espectadores.
Noche musical durante la exposición de Bettina Samson, que presentaba diez años de creación: esculturas de vidrio y cerámicas, impresiones fotográficas, pinturas sobre vidrio grabado e instalaciones.
« Força Feminina do Samba »: conversación viva entre generaciones del territorio de Mangueira, uno de los cuna del samba en Río. La cantante Geisa Ketti — consejera cultural del Estado e hija de Zé Ketti, cantante y compositor destacado del género — intercambió con los alumnos de la escuela municipal Uruguai.
Enfoque en cantantes contemporáneas que interpretan el repertorio de Yvette Guilbert, figura de la Belle Époque.
La galería Matiss Club se unió a MuseumWeek con un taller de grabado en relieve dedicado a las mujeres en el arte, organizado durante la exposición de pinturas al óleo de Ira Vasilyeva. La artista transmitió la creación de linograbado: prensa litográfica, fabricación de la forma de impresión y trabajo del color.
Proyección del documental « Out of Plastic » de Line Hadsbjerg.
« Tras bambalinas de nuestros archivos »: taller que simula el archivo de documentos científicos personales donados al museo, destinado a un público no iniciado. Se esperaban treinta participantes, el museo recibió cincuenta y cinco.
Visita guiada gratuita con el museólogo Wilton Guerra, para descubrir los secretos del edificio que alberga el museo — el baño, la intendencia, la reserva técnica — y las personalidades que ha recibido, incluido el príncipe Felipe.
Mesa redonda dedicada a las pioneras de la historia de la medicina en el Estado de Paraná. Marta Savi, historiadora y profesora en la Universidad Federal de Paraná, y Simone Peruzzo, presidenta del Consejo Regional de Enfermeros de Paraná, abordaron tanto los hechos históricos como las dificultades que enfrentan hoy en día las mujeres del sector.
Homenaje realizado por el artista Domenico Barra a Elvira Coda Notari (Salerno, 1875 — 1946), primera y más prolífica directora italiana: más de sesenta largometrajes y un centenar de cortometrajes y documentales. Reconocida como la primera mujer cineasta, su inspiración principal provenía de Nápoles.
Joana Hadjithomas y Khalil Joreige en la Bienal de Arte de Venecia 2019 « May You Live in Interesting Times », en la Fundación V-A-C, Palazzo delle Zattere, representados por Fabienne Leclerc de la galería In Situ.
Noche de exposición y conversación organizada por MuseumWeek, Le Petit Journal New York, Homeis y la galería Michele Mariaud, que reunió a más de cincuenta personas. Rachel Scharly, redactora de Le Petit Journal New York y embajadora #WomenInCulture, entrevistó allí a Michele Mariaud y Laurence de Valmy.
Conversación en directo celebrando el movimiento #WomenInCulture con la artista y tecnóloga Drue Kataoka, transmitida en Instagram.
Performance de Adelaide Damoah en el Museo Nacional de la Historia de la Inmigración, el 13 de mayo de 2019, para el lanzamiento de la edición y del programa #WomenInCulture. La artista británico-ghanesa trabaja su propio cuerpo como herramienta de impresión, una práctica que responde directamente a las antropometrías de Yves Klein invirtiendo sus términos: el cuerpo ya no es el pincel de otro, es el del artista.
Lanzamiento de MuseumWeek y del movimiento #WomenInCulture en presencia de la ministra Marlène Schiappa. La visita a la exposición « Paris-Londres » fue seguida por una intervención de la ministra y los equipos de MuseumWeek.
Visita guiada por Ellie Miles, conservadora documental del London Transport Museum, dedicada a los recorridos de las mujeres en el transporte londinense, en el primer día de la edición 2019 dedicada a #WomenInCulture.
Conversación informal alrededor de una copa, dedicada íntegramente a MuseumWeek: su génesis, sus objetivos y lo que aporta a las instituciones participantes. Segundo « Drinking about Museums » de la ciudad — rebautizado « Bebemus » en portugués — y décimo a nivel nacional en cinco años. Una veintena de profesionales de museo, estudiantes y docentes reunidos.
El MAR desplegó un programa intenso, en línea y presencial, a lo largo de MuseumWeek: publicaciones en todas las redes del museo, visitas guiadas, debates y talleres, en torno a la exposición «Les femmes dans la collection du MAR». Todo ello se articuló con la «Semana de Museus», evento nacional brasileño organizado cada año alrededor del 18 de mayo.
Happening del artista suizo Mauren Brodbeck: un collage de estímulos visuales y digitales que explora la brecha entre lo que percibimos como real y nuestros fantasmas.
Cinco artistas mujeres exponen sus obras y debaten sobre la relación entre mujeres y cultura, y el papel de las mujeres en la creación cultural, desde su propia práctica artística. Transmitido en vivo.
Una semana temática: lunes dedicado a Mme Orth como comisaria de exposición, martes a los entresijos de la creación de una exposición, miércoles a una búsqueda del tesoro alrededor de las pinturas, jueves a los motivos textiles coloridos, sábado a un InstaWalk en la exposición de moda, domingo a los amigos del museo.
Performance de arte urbano del artista y skater Leo Valls, en el marco de la Temporada cultural en Burdeos. Leo Valls realiza películas en skate que destacan la arquitectura de las calles de Burdeos.
Una semana de proyecciones, exposiciones y encuentros: documental «La urgencia de actuar» dedicado a la coreógrafa Maguy Marin, inauguración de la exposición fotográfica de Davide Cerullo «Rostros de Scampia — Los justos de Gomorra», creación de un juego de plataformas y encuentros.
Photowalk: fotógrafos aficionados recorren juntos la misma ruta, cada uno fotografiando lo que llama su atención — tantas miradas singulares sobre una experiencia compartida.
Performance artística en directo de Laurence de Valmy en la 7ª edición de la Affordable Art Fair de Hong Kong, que reunió a más de 115 galerías locales e internacionales.
Unas sesenta artistas mujeres pintaron cada una un pañuelo, con un tema e historia propios, en los motivos tradicionales de la pintura madhubani.
Conferencia de un día dedicada a las mujeres y los museos.
Del 13 al 18 de mayo, el Museo Ruso invitó a sus visitantes a buscar el mayor número posible de obras de artistas mujeres en las colecciones permanentes del Palacio Mijaílovski y del ala Benois, fotografiarlas y compartirlas en las redes. El mejor buscador — 22 obras encontradas — ganó el catálogo de una exposición reciente.
El encargo anual del jardín en la azotea del Met es una cita del verano neoyorquino. «ParaPivot», primera exposición individual de Alicja Kwade en una institución neoyorquina, estuvo visible de abril a octubre. Se organizó un evento en directo que reunió a artistas mujeres en colaboración con Le Petit Journal.
Los visitantes del MoMA fueron invitados a fotografiar y compartir en redes sociales obras de artistas mujeres de la colección.
Edición completamente dedicada a las mujeres en la cultura — ayer, hoy y mañana — bajo el hashtag #WomenInCulture. Es la edición mejor documentada del registro: se registran 61 eventos presenciales en cuatro continentes, desde las primeras jornadas de puertas abiertas dedicadas a las mujeres en el Museo de las Civilizaciones de Abiyán hasta el concierto de guqin del Sichuan Museum, pasando por la performance de Adelaide Damoah en el Museo de la historia de la inmigración. También es la edición con el consorcio más amplio en toda la historia de la operación: la Fundación CHANEL y The New York Times se unen a UNESCO en el cartel. El informe Talkwalker mide 62 600 autores únicos, 1,8 millones de interacciones y 8 mil millones de alcance potencial, en 6 050 museos inscritos en 205 países.
Conferencia de Marian Alonso: lo que las instituciones culturales pueden hacer a través de la educación patrimonial sobre género.
La artista togolesa Maëva Acolatsé guió un « go parcours » por la ciudad, transmitido en directo.
Exposición de obras de artistas mujeres: Pauline Guerrier, Aïcha Snoussi, Lyndi Sales, Esther Mahlangu, Nnenna Okore.
« Wax Stories — Historias de pagnes »: una exposición concebida por un equipo de mujeres sobre un tema inventado por mujeres para mujeres — la tela wax y los mensajes que porta.
Ekaterina Muromtseva, artista y residente de Garage Studios, reflexiona sobre su práctica de creación y mediación: para ella, el artista actual no es solo un productor de obras sino un mediador entre el arte y el público — y explica lo que significa «traducir» el lenguaje del arte contemporáneo para personas mayores. Ha invitado a artistas mujeres mayores a presentar las obras creadas con ella en Garage Studios.
Proyección de un documental premiado dedicado al alpona, arte ritual bengalí tradicionalmente practicado por mujeres, seguida de una discusión. Organizado por Museum Culture Marketing, iniciativa privada dedicada a los públicos y al marketing de museos, con especial atención a la India.
Concierto de la cantante Angélique Kidjo en el Institut du monde arabe, retransmitido en el marco del movimiento #WomenInCulture.
Concurso fotográfico: del 22 de abril al 10 de mayo, los participantes enviaron al museo su mejor fotografía del lugar a través de Facebook. Diez imágenes fueron seleccionadas y publicadas en un álbum; los seguidores de la página votaron del 13 al 17 de mayo, y las tres fotos más valoradas fueron premiadas.
Un conjunto de actividades distribuidas en varias semanas: seminarios de sensibilización, caminatas, espectáculos en vivo y campañas en redes sociales, para destacar el lugar de las mujeres en el arte, la sociedad y los museos paquistaníes.
La artista multidisciplinaria Judit Farrés presenta « Pomelo », espectáculo para público infantil.
Editatón organizada con Wikimedia Francia para enriquecer Wikipedia con páginas dedicadas a artistas mujeres, con un tema por día de la semana.
Vídeo en directo de Zolaykha Sherzad durante la inauguración de su exposición de fotografías y bordados.
Dos días de taller inmersivo: estudiantes asumieron los roles de comisarios, guías, artistas, bibliotecarios, conservadores, responsables de comunicación y fotógrafos. Organizado con The Heritage Lab y la Vivek High School, en transposición fuera de línea de los temas #ProfessionsMW y #KidsMW.
Transmisión en directo por Periscope desde la cúpula de la catedral de la Almudena, en Madrid.
Segundo directo romano del día, presentado como exclusivo: vista 360° de Roma desde la Torre Calandrelli, acompañado por el arqueólogo Darius Arya, para la jornada dedicada a las ciudades.
Primer directo de la edición 2018, transmitido en la cuenta Periscope de MuseumWeek: el arqueólogo Darius Arya abre la semana desde el Parque arqueológico del Coliseo, que ese día inauguraba su presencia en línea con motivo de #MuseumWeek y la jornada #womenMW.
Quinta edición, adelantada a abril — el único cambio de calendario en la historia de la operación, que luego se celebrará en mayo y finalmente en junio. Añade la naturaleza a los temas ya establecidos del patrimonio y las mujeres en la cultura, prefigurando cinco años antes el programa « Nature and Culture ». El balance oficial cuenta 5 001 participantes en 120 países, con un aumento del 11 % en inscripciones y del 26 % en países representados respecto a 2017; Europa representa el 53 % de la participación, seguida por América del Norte (28 %) y Asia (10 %). Los países más representados son Estados Unidos (944), Francia (613), Reino Unido (600), Italia (478), Canadá (333), España (338), Rusia (218) y Alemania (199). Es el año en que la asociación presenta su candidatura ante la Fundación CHANEL, cuyo apoyo comienza con esta edición y continuará en 2019. El cartel lleva el logo de la UNESCO, socio desde 2016. La medición exacta de la conversación se ve afectada por la restricción brusca, en abril de 2018, de los accesos a la API de Instagram tras el caso Cambridge Analytica.
Por segundo año, #MuseumWeek dedica su hashtag #WomenMW a las mujeres en el arte y la cultura, con el apoyo de la Fundación CHANEL. El tema del lunes 23 de abril invita a las instituciones a destacar a mujeres de la Historia, el Arte, la Cultura o la Ciencia — «no mujeres representadas por su belleza, sino mujeres artistas, mujeres intelectuales, mujeres trabajadoras». En el sitio de #MuseumWeek, la serie Women in Culture publica once nuevos retratos de profesionales del sector — cinco en inglés, cinco en chino, uno en francés, menos de lo previsto debido a la restricción de la API de Instagram — entre ellas Hu Xinyun (China Academy of Art), Olga Kudinova, Marilia Bonas (Memorial da Resistência de São Paulo) y Mrinalini Venkateswaran (City Palace Museum de Jaipur). La Fundación CHANEL establece cuatro objetivos medibles para la campaña, incluyendo un mínimo de 180 000 mensajes intercambiados bajo #womenMW — volumen que la restricción de la API de Instagram impidió medir. Se verifican otros dos objetivos: el 54 % de las personas que participaron en la conversación mundial son mujeres, y se registran treinta y cuatro repercusiones en prensa.
Noche de los museos organizada a nivel nacional por el Ministerio de Cultura libanés, de 17:00 a 23:00, retransmitida por MuseumWeek.
Para el Día Mundial de la Ciencia al Servicio de la Paz y el Desarrollo, el equipo de #MuseumWeek invita a centros y museos de ciencias, centros de investigación y bibliotecas a publicar bajo los hashtags #FactsAreFacts y #WorldScienceDay, « en reacción al preocupante clima de posverdad en el que nos encontramos ». Ciencias duras y ciencias sociales. La operación también sirve como prueba piloto para #ScienceWeek 2018.
El equipo de MuseumWeek anuncia el lanzamiento de #ScienceWeek, programa hermano dedicado a las instituciones científicas, con su propia cuenta @ScienceWeek_ y un formulario de inscripción abierto. El programa se concretará el 10 de noviembre siguiente con la campaña #FactsAreFacts, con motivo del Día Mundial de la Ciencia.
Encuentro de instagramers en el Palais de la Découverte el sábado 24 de junio de 2017, bajo el hashtag dedicado #museumweek_pld. El recorrido pasa por el planetario y su luna gigante, el acuario, la gran tabla periódica de los elementos — comentada por un mediador del Palais —, la sala de electrostática y sus bolas de plasma, los hologramas y la exposición «Viral», que invitaba al público a experimentar el contagio positivo. Las publicaciones circulan bajo #heritageMW y #WomenMW.
Encuentro de instagramers en los espacios de la Opéra Comique durante #MuseumWeek 2017, bajo el hashtag dedicado #museumweek_operacomique. Los participantes fotografían la sala a la italiana, la cúpula pintada y los salones; uno de ellos toca una pieza en el piano del vestíbulo. El encuentro tiene lugar el día de #musicMW, miércoles 21 de junio, y se prolonga bajo #WomenMW. El informe de hashtag establecido del 20 de junio al 10 de julio de 2017 cuenta con 37 publicaciones, de las cuales 12 solo el día 21, 12 266 «me gusta» y 922 comentarios — un promedio de 331 «me gusta» por publicación.
La cuarta edición de #MuseumWeek está dedicada — y no dedicada, precisa el informe oficial — a todas las mujeres del mundo: además de los siete hashtags diarios, las instituciones están invitadas a publicar durante toda la semana sobre el tema « Mujeres y cultura » con el hashtag #WomenMW, declinado en chino (#女性博物馆周#), coreano (#여성MW) y japonés (#女性MW). Una precampaña « Hack our logo » invita previamente a los community managers de las instituciones a modificar la identidad gráfica de #MuseumWeek en homenaje a las mujeres. El resultado supera los objetivos: se intercambian 577 815 mensajes alrededor de #WomenMW, es decir, el 33 % de la conversación global de la edición — 20 932 publicaciones, compartidas 548 297 veces y comentadas 8 586 veces. Paralelamente, el sitio de #MuseumWeek publica una serie de retratos de mujeres del sector cultural bajo el nombre Women in Culture: 18 en inglés, 8 en francés, 7 en chino (para 17 personas entrevistadas) y 2 en ruso. El emblema elegido para la campaña es el autorretrato como tocadora de laúd de Artemisia Gentileschi. La edición reúne 4 505 instituciones culturales en 95 países; se intercambian más de 1,7 millones de mensajes durante el mes de junio.
El museo de la historia de la informática instalado en la EPFL celebra sus quince años el primer día de #MuseumWeek 2017. La edición coincide con una campaña de financiación destinada a salvar sus colecciones (#GoBolo).
Cuarta edición y primer año del programa Women In Culture, bajo el hashtag #WomenMW — adaptado al chino, coreano y japonés. El informe oficial cuenta con 4.505 participantes en 95 países, un aumento del 28,5 % en inscripciones respecto a 2016; se intercambiaron más de 81.000 publicaciones, compartidas 1,6 millones de veces y comentadas más de 43.000 veces, para un volumen total de conversación de 1,7 millones de mensajes — un aumento del 161,5 % en un año. #storiesMW tiene el mayor compromiso de los siete hashtags diarios, a pesar de publicarse un jueves. El emblema de #WomenMW es el autorretrato como jugadora de laúd de Artemisia Gentileschi. También es el año de creación de Culture For Causes Network, en abril: a partir de esta edición, la operación está a cargo de una asociación y no de un comité de pilotaje informal. Se celebran tres encuentros de instagramers en París — en la Opéra Comique, el Palais de la Découverte y la Philharmonie —, cada uno bajo su propio hashtag.
Tutorial publicado en museum-week.org por Chabadie para doblar en origami la M de #MuseumWeek — o la W de #WomenMW — y desafío lanzado a las instituciones y públicos para compartir sus creaciones. Difundido durante todo el mes previo a la edición, especialmente por museos franceses.
Desafío creativo lanzado once días antes de la edición 2017: reinterpretar el logo de MuseumWeek para rendir homenaje a una mujer artista y compartirlo con el hashtag #WomenMW. Decenas de instituciones respondieron — Le Signe centro nacional del grafismo, el Museu de la Vida Rural, el Kvindemuseet, el museo Accorsi-Ometto, el Museu de Ciències Naturals de Barcelona — y la campaña dio lugar a un Momento Twitter dedicado y luego a una repetición el 26 de junio. Se publicó un relato visual de las contribuciones el primer día de la edición.
Encuentro de instagramers en la Philharmonie de París durante #MuseumWeek 2017, en la misma serie que las del Opéra Comique y el Palais de la Découverte.
Mostraremos un amanecer desde la azotea de La Pedrera
Hable sobre la obra "Imperio" que estará en el Museo en abril y mayo. Tendremos al actor principal respondiendo preguntas del público.
Proyectos innovadores de MEC "Apatit". Nueva exposición en la Torre
Recorra la instalación inaugural del nuevo museo de arte contemporáneo de L.A., The Broad, con el curador asistente Ed Schad (@icallitoranges)
Visita a los Uffizi de Florencia transmitida en directo en Periscope por el director Giulio Base para la jornada #heritageMW, retransmitida por el Ministerio de Cultura italiano y luego por MuseumWeek, que compartió la redifusión esa misma noche.
Un recorrido por Periscope y sesión de preguntas y respuestas en Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, en la exposición "Beauty", guiado por un comisario de la exposición: www.cooperhewitt.org/2015/09/15/cooper-hewitt-announces-216-exhibition-beauty―cooper-hewitt-design-triennial/
3 x periscopios cortos explorando diferentes galerías y espacios tras bambalinas en el Museo después de cerrar al público
Preguntas y respuestas con el curador de colecciones sobre objetos artesanales y materiales de archivo de los años 70. Esto mostrará objetos + materiales de nuestro sitio web mejorado de colecciones http://collections.craftscouncil.org.uk/first-decade
Lluïsa Oller, miembro del Departamento de Comunicaciones, mostrará los recursos de accesibilidad de La Pedrera en Lengua de Señas Catalana (LSC). Queremos mostrar cómo hacemos accesible nuestro patrimonio a todas las personas
Recorrido por nuestra zona de almacenamiento de la Colección
La particularidad del Departamento de Grabados y Dibujos proviene de una característica de las obras bajo su cuidado: su fragilidad técnica y sensibilidad a la luz impiden su exhibición permanente. Por ello, el departamento está organizado como una biblioteca; las obras se guardan en almacenes y solo se sacan para su visualización en la sala de consulta. La visita tendrá lugar en el "Cabinet des dessins" donde un comisario mostrará una selección de dibujos de nuestra colección.
Nuestro Periscope seguirá a un guía de galería de museo mientras realiza una visita guiada por las salas y la colección coincidiendo con #heritageMW.
Visita guiada y sesión de preguntas y respuestas de la exposición "An Unruly History" de Isaac Mizrahi en el Jewish Museum, dirigida por la comisaria adjunta Kelly Taxter: http://thejewishmuseum.org/exhibitions/isaac-mizrahi-an-unruly-history
Realizaremos un recorrido arquitectónico por nuestro museo con múltiples paradas
Un recorrido por las colecciones con dos de nuestros colaboradores con información sobre la colonia artística así como #architectureMW
Visita privada de la instalación Jackson Pollock transmitida en directo en Periscope por el MoMA con motivo de #MuseumWeek, y retransmitida el mismo día por la cuenta de la campaña.
Uno de los comisarios de manuscritos medievales del Getty Museum, Bryan Keene, mostrará el manuscrito iluminado más pequeño o el más grande de las colecciones del Getty. El libro se decidirá mediante una encuesta en Twitter: https://twitter.com/thegetty/status/714514461973819392 Esto forma parte de nuestro programa semanal en Periscope presentado por un educador llamado "Literally Anything" que se centra en un objeto por semana y anima a las audiencias a decir y preguntar "literalmente cualquier cosa" sobre una obra de arte. También usaremos el hashtag de esta semana #peopleMW ya que Bryan es la persona destacada del museo :) Tenga en cuenta que @thegetty es la cuenta de Periscope y Twitter del Getty Trust, mientras que @gettymuseum es la cuenta de Twitter del Getty Museum. El Museo forma parte del Trust y lidera Museum Week.
JCDecaux pone su red de más de cien paneles digitales parisinos a disposición de #MuseumWeek durante toda la edición 2016. El visual del festival — «Participe en el primer evento cultural mundial en Twitter» — se muestra en el mobiliario urbano de la ciudad del 28 de marzo al 3 de abril. Una campaña ofrecida, que saca a la calle un festival hasta entonces confinado a las redes sociales.
Un vistazo a la "secreta" colección de artefactos de la excavación del edificio romano de Massaciuccoli.
El arte contemporáneo es protagonista en #Oran, durante tres días se presentan 150 obras de arte para la curiosidad del público en MuseumWeek Oran en la galería de arte de la "Kazi Foundation"
El Museo del Monasterio de las Ursulinas está ubicado dentro del vasto complejo del Monasterio del que toma su nombre. La galería se encuentra en la planta baja del Palazzo Ferrini, construido en 1606 por la familia homónima de notarios de Calvi, el primer núcleo del monasterio y ahora también sede del Ayuntamiento de Calvi. En este entorno sugestivo es posible admirar las obras de artistas locales del territorio de Calvi y también la colección de Pasquale Chiomenti y Donata Chiomenti Vassalli, amablemente ofrecida como regalo a la Ciudad por Filippo y Carlo Chiomenti en memoria de sus padres y presentada al público en una nueva exhibición en 2012.
Visita entre bastidores al almacenamiento de arte in situ con el conservador compartiendo piezas favoritas y una actividad de conservación O visita a "Richard Serra: Prints" con la comisaria de la exposición Dra. Rebecca Schoenthal
Tercera edición, orientada a la preservación y celebración de la cultura, la memoria y el patrimonio, pero también hacia la tolerancia, la convivencia y la libertad de expresión — en respuesta explícita a los atentados de París, al ataque al museo del Bardo, a la devastación de Palmira, Nimrud y Hatra, al saqueo del museo de Mosul. El informe oficial cuenta con 3 500 instituciones inscritas en 75 países de 4 continentes, un aumento del 24 % en las inscripciones respecto a 2015; trece cuentas con más de un millón de seguidores participan, frente a ocho el año anterior. Los ocho hashtags acumulados totalizan más de 664 000 tweets, vistos 294 millones de veces — un aumento del 16 % en un año. #ArchitectureMW tiene el mayor volumen (92 053 tweets), seguido de #LoveMW y #HeritageMW. Twitter patrocina dos hashtags (#ZoomMW, #LoveMW) como tendencias promovidas en Francia, y por primera vez transforma su emoji de Twitter en un marco de cuadro para todos los hashtags oficiales. Es el año clave de la colaboración con la UNESCO, que no se desmentirá: Irina Bokova, su directora general, envía una carta de apoyo a la operación. JCDecaux ofrece la misma semana su red de más de cien paneles digitales parisinos — la primera vez que MuseumWeek sale de las redes sociales para ocupar la calle. Dos campañas de influencers acompañan la edición: #GuestMW, visitas privadas a museos por personalidades, y una gira de diecisiete creadores de Vine e Instagram a través de seis monumentos parisinos. El cartel es una vista de la Tierra tomada por la Agencia Espacial Europea.
En colaboración con las agencias Niche y Vine, diecisiete creadores digitales provenientes de Francia, Estados Unidos, Reino Unido y España son invitados a una gira por seis monumentos emblemáticos de París — torre Eiffel, museo del Louvre, Centre Pompidou, Cité des sciences et de l’industrie, Panteón, Arco de Triunfo —, trasladados de un lugar a otro en una furgoneta rotulada con los colores de #MuseumWeek. La gira produce ciento diecinueve contenidos, de los cuales sesenta son Vines, sumando un total de nueve millones de lecturas acumuladas. Presupuesto de la operación: 30 000 €.
La campaña #GuestMW ofrece visitas privadas a museos emblemáticos a personalidades y creadores digitales, que comparten la experiencia en directo en Twitter y Periscope. Cinco visitas están documentadas en el informe oficial: la cantante Louane (539 000 seguidores) en el museo del Louvre el 29 de marzo; actores de Broadway en el Whitney Museum el 24 de marzo; el actor Kal Penn (235 000 seguidores) en el Metropolitan Museum of Art el 31 de marzo; la creadora digital coreana @xhlrud (76 000 seguidores) en el museo de historia de Seúl el 1 de abril; el músico Ibrahim Maalouf en el Centro Pompidou el 28 de marzo.
Transmisión en directo desde el Centro Pompidou en la cuenta Periscope de MuseumWeek, acompañado de Kay Vasey, en la serie de encuentros preparatorios para la edición 2016.
Taller en francés transmitido en directo en la cuenta Periscope de MuseumWeek, para preparar a las instituciones para la edición 2016: buenas prácticas editoriales y uso de Twitter durante la semana. Anunciado la víspera, confirmado al inicio y transmitido en directo.
Gabinete de dibujos del Museo del Prado #MuseumWeek — visita al gabinete de dibujos del Museo del Prado.
Estamos aprendiendo sobre escorpiones de roca plana en la mesa de insectos en #meetascientist #MuseumWeek.
Comienza la visita de @vanesamartin_ por nuestro museo #MuseumWeek — visita privada por la cantante Vanesa Martín.
Demostraciones científicas EN VIVO desde el Exploratorium #MuseumWeek.
El último día de #MuseumWeek 2015, el Royal Ontario Museum reunió a 25 influencers en sus galerías para una jornada de selfies y poses creativas bajo el tema del día, #poseMW. El museo había movilizado previamente a su propio personal en torno al tema: un tercio de sus empleados estaban entonces activos en Twitter.
Tres dispositivos inéditos acompañan la segunda edición. Una cápsula del tiempo — 60 × 30 × 28,6 cm, 30 kilos, en acrílico, vidrio, fibra de carbono y metal — se sella el 29 de marzo de 2015 a medianoche para conservar todos los tuits de la operación; confiada a la Cité des sciences et de l’industrie, solo debe abrirse en 2035. Paralelamente, el estudio BRIGHT y el artista-desarrollador Marcin Ignac producen una obra digital generativa a partir de los datos de Twitter de cada museo (geolocalización, fecha de creación, colores de la foto de perfil, actividad conversacional): expuesta en la Cité de l’architecture & du patrimoine, también puede difundirse por cada institución en su propio sitio. Finalmente, un hashtag #MuseumWeek gigante — seis metros de largo, cincuenta y siete centímetros de alto — circula toda la semana en sitios emblemáticos de París; colocado al pie de la gran escalera del Petit Palais, un accesorio a juego — el pájaro de Twitter en volumen, con sombrero — sirve de photocall durante la rueda de prensa del 5 de marzo.
Segunda edición, lanzada el 5 de marzo en el Ministerio de Cultura en presencia de Fleur Pellerin y Dick Costolo, entonces director general de Twitter. Anunciada para 1 000 instituciones en 44 países, finalmente reunirá 2 825, con 640 000 tuits y 237 millones de impresiones — cuatro veces más participantes que en 2014. La acompañan dos dispositivos inéditos: una cápsula del tiempo que conserva todos los tuits, confiada a la Cité des sciences et de l’industrie, y una obra digital generada a partir de estos tuits por el estudio BRIGHT y el artista Marcin Ignac. El cartel francés lleva la promesa de la edición: «Los museos se revelan en Twitter».
Dos sesiones consecutivas, 14h-15h y luego 15h-16h GMT, abiertas a instituciones culturales que deseen preparar su participación en la edición 2015. Anunciadas por Mar Dixon, coorganizadora de la campaña, y difundidas por la cuenta MuseumWeek.
Conferencia de prensa de lanzamiento de la segunda edición de #MuseumWeek, el jueves 5 de marzo de 2015 a las 17 h, en el Salón de los Mariscales del Ministerio de Cultura y Comunicación, con la presencia de la ministra Fleur Pellerin y Dick Costolo, entonces director general de Twitter. Benjamin Benita, coordinador de la edición, presenta los 7 días, 7 temas y 7 hashtags de la operación así como su modo de gobernanza: un comité directivo de profesionales de museos franceses, acompañado por Mar Dixon y apoyado por Twitter y el ministerio — en el que figuran especialmente Élise Maillard (museo del Louvre) y Claire Gayet (Cité de l’architecture & du patrimoine). Las cifras anunciadas: 1 000 instituciones inscritas en 44 países, frente a cerca de 700 instituciones europeas y más de 260 000 tweets en la primera edición, nacida en Francia en 2014 por el compromiso de doce grandes museos. Se revelan dos dispositivos inéditos: una cápsula del tiempo que conserva todos los tweets de la operación, confiada a la Cité des sciences et de l’industrie, y una obra digital generada a partir de esos tweets por el estudio BRIGHT y el artista Marcin Ignac, destinada a la Cité de l’architecture & du patrimoine.
Encuentro en línea organizado por AMCSTI (Association des musées et centres pour le développement de la culture scientifique, technique et industrielle) a la hora del almuerzo, dedicado a la preparación de #MuseumWeek 2015 en los espacios de cultura científica. Benjamin Benita representó a MuseumWeek, junto con la Association des Petits Débrouillards y Julia Bource.
Para la jornada dedicada a la creatividad que cierra la primera #MuseumWeek, el Palais de la découverte invita a una cuarentena de fotógrafos aficionados y usuarios de Instagram a una caminata fotográfica por el museo. La consigna: protagonizarse en las salas, convertir el edificio en un decorado, incorporarse a la museografía. Venidos en familia o con amigos, publican setenta fotografías bajo #creaMW.
Relato en línea seguido de una sesión de preguntas y respuestas en Twitter, con un intérprete que encarna a Enrique VIII.
Sesión de preguntas y respuestas en Twitter con el comisario de la exposición «Designs of the Year 2014».
Activación participativa durante una nocturna del museo.
Activación participativa durante una nocturna del museo.
Primera edición, nacida en Francia del compromiso de doce grandes museos reunidos por Twitter Francia: Centre Pompidou, Château de Versailles, Cité de la musique, Cité des sciences et de l’industrie, Grand Palais RMN, musée du Louvre, musée de l’Orangerie, musée d’Orsay, musée du Luxembourg, musée du quai Branly, Palais de la découverte y Palais de Tokyo. El principio se estableció desde el inicio y no cambiará: siete días, siete temas, siete hashtags — #coulissesMW, #quizzMW, #loveMW, #imagineMW, #questionMW, #archiMW, #creaMW — y cada institución libre de interpretarlos a su manera. Participan 630 instituciones europeas, de las cuales 103 son francesas, dos tercios fuera de París. Twitter estima los intercambios en 260 000 tweets, incluyendo 20 800 fotografías, emitidos por más de 15 400 cuentas. La prensa sigue: cuatro reportajes televisivos, diez temas en radio, sesenta artículos en prensa nacional y regional, más de 450 en línea. La operación no tiene entonces ni estructura portadora ni presupuesto: se sostiene con un comité de pilotaje de profesionales de museos y con el apoyo de una plataforma.