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Zweihundertneunzig Veranstaltungen seit 2014 in vierundzwanzig Ländern. Diejenigen, die wir organisieren, mit Partnerinstitutionen co-organisieren, finanzieren — und viele weitere, die unter Label stattfinden, weil unsere Kampagnen existieren.
Bilanz der ersten Ausgabe des ICOM-Preises für nachhaltige Entwicklung in Museen: 130 eingereichte Projekte aus 58 Ländern. Die Referentin hob die Bewerbungen der Kategorie Planet hervor und regte eine Reflexion darüber an, was diese erste Ausgabe über das konkrete Engagement des Museumssektors angesichts der Umweltfragen offenbart.
Die MuseumWeek-Community versammelt um Jonathan Talmi, unabhängigen KI-Ingenieur und Schöpfer von The Living Museum — einer experimentellen Plattform, die es ermöglicht, über generative KI in mehr als 1,2 Millionen Artefakten der digitalen Sammlung des British Museum zu recherchieren und zu kommunizieren. Das Gespräch drehte sich um die Technologie, Daten aus Tausenden von Interaktionen, die Kontroverse im GLAM-Sektor und die Grenzen, die KI im Museumsbereich nicht überschreiten sollte.
Akademiker und Praktiker versammelten sich, um die Rolle von Museen und Kulturerbestätten als dynamische Räume des interkulturellen Dialogs in einer zunehmend vernetzten und zugleich polarisierten Welt zu erforschen. Die UNESCO und die Königliche Kommission für AlUla präsentierten dort das Live Museum-Modell, ein übertragbares Instrument, das das Erbe als Motor des Dialogs zwischen Besuchern nutzt. Der zukünftige UNESCO-Leitfaden zum interkulturellen Dialog für Museen und Kulturerbestätten wurde dort angekündigt.
Rückblick auf die Geschichte des Projekts, von seiner Entstehung bis zum offiziellen Start bei der MONDIACULT 2025 Konferenz in Barcelona. Das Webinar beleuchtete den ersten dokumentierten Erfolg — Kulturobjekte, die von Rumänien eingereicht und von den niederländischen Behörden zurückgegeben wurden — und präsentierte die neue spanische Version der Plattform. Ein Anwendungsfall von KI zur Digitalisierung gestohlener Objekte wurde ebenfalls vorgestellt.
Museen für Wiedergutmachung: Neukontextualisierung des afro-brasilianischen heiligen Kulturerbes Wie können Museen die Würde von historisch zum Schweigen gebrachten und kriminalisierten Objekten wiederherstellen? Dieses Webinar untersucht die Neukontextualisierung afro-brasilianischer Sammlungen, insbesondere am Beispiel der emblematischen Sammlung Nosso Sagrado — religiöse Güter, die von der Polizei beschlagnahmt wurden und nun in Institutionen wie dem Museu da República einen Platz finden. Mit Fokus auf kuratorische Gerechtigkeit und kulturelles Gedächtnis diskutieren wir, wie Museen und Forschende daran arbeiten, Narrative zurückzugewinnen, traditionelles Wissen zu bewahren und Räume der Versöhnung durch Kultur zu schaffen. Ein unverzichtbares Gespräch für Museumsfachleute, Kuratorinnen und Pädagoginnen mit Interesse an kolonialer Archäologie, Rückführung von Sammlungen und Musealisierung des Heiligen. Teilnehmende: Vinícius Zacarias — Professor für Museologie (UNIRIO), Spezialist für schwarzes Kulturerbe und afroamerikanische Performance Marco Antonio Teobaldo — Museologe und Kurator, Gründer des brasilianischen Netzwerks für Terreiro-Museologie (Remuste) Domi Valansi — MuseumWeek Brasil / ArtRio Marcos Lima Moreira — MuseumWeek Brasil / Museu da Obra Salesiana Teil des Programms MuseumWeek 2026 — Thema: "Intelligenzen, Museen, Zukünfte"
Dreistündiges Webinar im Rahmen des UNESCO-Programms Heritage for Peace, das Forscher, Entscheidungsträger und Praktiker zusammenbringt, um eine doppelte Realität zu diskutieren: Wie Museen auf aufkommende digitale Bedrohungen reagieren können – Cyberangriffe auf Inventare, Deepfakes, politische Instrumentalisierung von Kunst – und gleichzeitig ihre Rolle als Akteure des sozialen Zusammenhalts und des Friedens stärken. Zeugnisse aus der Ukraine, dem Iran, Syrien, dem Vereinigten Königreich und Deutschland.
Keynote zur Erfahrung von ICOM im Projekt ANCHISE, einer europäischen Initiative zur Entwicklung praktischer und reproduzierbarer technologischer Werkzeuge zum Schutz des Kulturerbes. Die Referentin teilte die Erkenntnisse aus diesem Projekt an der Schnittstelle von Technologie und Kulturerbeschutz.
Fortsetzung im Live-Gespräch des großen Interviews mit Mohamed Zoghlami, veröffentlicht im MuseumWeek Magazine. Die Gespräche drehten sich um die Mehrzahl der „Intelligenzen“ im Thema der Ausgabe, um das von Netinfo mit der UNESCO entwickelte Spiel African Heroes, um die Verzerrungen großer Sprachmodelle bei der Behandlung des afrikanischen Kontinents, um die digitale Rückgabe über das Metaversum als Werkzeug kultureller Gerechtigkeit und um die Vorstellung des idealen afrikanischen Museums in zehn Jahren.
Ai Lin, Direktorin des Deji Art Museum in China, teilt ihre Praxiserfahrungen: die KI-Installation, die in Samarkand präsentiert wurde, der Entwurfs- und Implementierungsprozess, die aufgetretenen Hindernisse und was sie heute anders machen würde. Sie erläutert auch ihre Vision des Museums in zehn Jahren und die Entscheidungen, die die Museumsbranche nun gemeinsam treffen muss.
Erste Öffnung zum virtuellen Wissenschaftsmuseum der UNESCO, gestartet im Dezember 2025. Diese mehrsprachige und kostenlose digitale Plattform, die gemeinsam mit wissenschaftlichen Institutionen weltweit im Rahmen des Internationalen Jahrzehnts der Wissenschaften für nachhaltige Entwicklung (2024-2033) entwickelt wurde, wurde dem MuseumWeek-Publikum durch eine Live-Führung durch eine der Ausstellungen vorgestellt.
Präsentation der Vorarbeiten zu den zukünftigen UNESCO-Leitlinien zum Schutz und zur Förderung des unterwasser-kulturellen Erbes in Museen. Die Referenten erörterten die sich wandelnde Rolle der Museen bei der Bewahrung und Interpretation dieses Erbes, basierend auf der Konvention von 2001 und konkreten Beispielen aus Schweden und den USA.
Vorstellung der Werkzeuge und Leitlinien der UNESCO zur Stärkung des Schutzes von Museen und deren Sammlungen im digitalen Umfeld. Fachleute des Kultursektors erläuterten den Einsatz von Künstlicher Intelligenz und Virtueller Realität für Risikomanagement, Notfallreaktion und Schadensbewertung. Ein Bericht aus der Ukraine veranschaulichte die konkreten Herausforderungen des Kulturerbeschutzes in Konfliktgebieten, und ein gemeinschaftliches Projekt zur digitalen Dokumentation des afghanischen beweglichen Kulturerbes mittels KI wurde vorgestellt.
Informelles Treffen bei der UNESCO zwischen Studierenden des Programms Resilient Society des NYU Center for the Study of Antisemitism, die während der MuseumWeek in Paris sind, und zwei Praktiker:innen, für die Kultur und Erbe Werkzeuge zum Verständnis und zur Bekämpfung von Extremismus sind. Offenes und gesprächsorientiertes Format.
Dreizehnte Ausgabe, gewidmet der Künstlichen Intelligenz — mit einer expliziten Haltung: Sie zu hinterfragen statt zu feiern. Was bewirkt KI wirklich im Museum, bei seinen Besucherinnen und Besuchern, in seinen Berufen, in seiner Mission? Elf Highlights online — sechs Webinare mit der UNESCO, zwei Keynotes mit dem ICOM, drei von C4C produzierte Veranstaltungen, Referentinnen und Referenten aus über zwanzig Ländern — eröffnen diesen Raum des Zweifelns, bis hin zu kritischen Stimmen zu umstrittenen Projekten wie « The Living Museum » des British Museum. Die Ausgabe basiert auf der Umfrage Museums & AI, die im Herbst 2025 mit 180 Teilnehmenden aus 35 Ländern durchgeführt wurde: 46 % der befragten Institutionen nutzen KI, und 11 % wissen nicht, ob dies bei ihnen der Fall ist — ein blinder Fleck, der viel über die Nutzung aussagt, die sich ohne Rahmen und Sichtbarkeit für die Leitung verbreitet. Wo KI eingesetzt wird, dient sie vor allem dem Publikum: Barrierefreiheit und Vermittlung. Das Ranking 2026 bestätigt zum dritten Mal in Folge das Regimiento de Granaderos a Caballo (Argentinien) an der Spitze, vor dem Museo Soumaya und dem Museo La Rodadora, beide aus Mexiko.
Neues redaktionelles Programm des MuseumWeek Magazine für die Ausgabe 2026: eine Serie schriftlicher Interviews mit Museumsdirektorinnen und -direktoren, Forschenden, Künstlerinnen und Experten aus aller Welt über die Auswirkungen von Künstlicher Intelligenz, kultureller Souveränität, Erinnerung und Innovation auf das zeitgenössische Museum – ein Reflexionsraum, der sich vom medialen Zeitrahmen der Webinare der Woche abhebt. Veröffentlicht in Französisch und Englisch (zweisprachig für frankophone Teilnehmende), umfasst die Serie elf Beiträge mit den Stimmen von neun Persönlichkeiten aus sechs Ländern, darunter Karalyn Monteil (UNESCO), Sabrina Moura (Louvre Abu Dhabi), Ai Lin (Deji Art Museum, China), Mohamed Zoghlami (Africa Metaverse Museum), Agnès Callu (EHESS/CNRS, Chaire Grand Palais RMN), Andrés Duprat (Museo Nacional de Bellas Artes, Argentinien), Yannick Lintz (musée Guimet) und Jonathan Talmi (Schöpfer von The Living Museum).
Internationale Konferenz „Die Rolle der Künstlichen Intelligenz in Museen“, organisiert am 1. November 2025 als offizielles Begleitereignis der 43. Generalversammlung der UNESCO in Samarkand (Usbekistan). Sie wird gemeinsam organisiert von der UNESCO, der Art and Culture Development Foundation (ACDF) unter der Leitung des usbekischen Kulturministeriums, dem französischen Kulturministerium und dem Nationalmuseum für Asiatische Künste – Guimet. Culture For Causes Network ist zweimal vertreten: Benjamin Benita, Leiter der Sonderprogramme, moderiert Panel III „KI in Museen heute“ und spricht anschließend als Referent im Panel IV „KI in den Museen von morgen“, moderiert von Jamel Oubechou. Die Debatten behandeln ethische, technologische und kreative Dimensionen der KI im Kulturbereich, zwischen Museumsleitungen, KI-Experten und internationalen Institutionen.
Museen als zentrale Hüter des unter Wasser liegenden Kulturerbes: Innovative Ansätze, bewährte Praktiken und Zugänglichkeit Im Rahmen der MuseumWeek und des Internationalen Tags der Ozeane lädt die UNESCO zu einem Runden Tisch ein, der Museumsfachleute und Unterwasser-Kulturarchäologen zusammenbringt. Diese Veranstaltung wird bewährte Praktiken in maritimen und unter Wasser liegenden kulturhistorischen Museen sowie wegweisende Paradigmen zur Wertschätzung und Förderung der Bedeutung des Schutzes des unter Wasser liegenden Kulturerbes in enger Zusammenarbeit mit lokalen Gemeinschaften erörtern. Der Runde Tisch wird in Englisch und Französisch durchgeführt.
Wir laden alle jungen Fachkräfte ein, am 6. Juni an Sarmaya Social teilzunehmen, einer ungezwungenen Netzwerkveranstaltung im Rahmen der MuseumWeek 2025. Kuratiert vom Sarmaya-Team, steht diese Veranstaltung allen offen, die in Museen, Bibliotheken, Galerien und Archiven arbeiten, und bietet einen informellen Raum zum Austausch mit Kolleginnen und Kollegen aus dem Bereich. Kommen Sie jederzeit zwischen 18:30 und 20:00 Uhr vorbei – es erwarten Sie leichte Erfrischungen, unterhaltsame Kennenlernspiele und zahlreiche Gelegenheiten, Ideen auszutauschen, über Ihre Arbeit zu sprechen oder einfach mit anderen, die den Kulturbereich verstehen, zu entspannen. Kommen Sie so, wie Sie sind – neugierig, gesprächig oder einfach bereit zuzuhören. Nur für GLAM-Fachkräfte (Museen, Bibliotheken, Archive und Galerien) geöffnet.
Diskutieren Sie 'Togetherness: The Future of GLAMs (Galleries, Libraries, Archives, Museums) in Rapidly Changing Communities' mit Gleichgesinnten am Donnerstag, den 5. Juni, um 17 Uhr (UTC 0). Melden Sie sich jetzt als Podiumsteilnehmer/Sprecher oder Teilnehmer an und seien Sie Teil dieses virtuellen Gesprächs! Senden Sie eine Nachricht mit Ihrer E-Mail-Adresse oder treten Sie unserem Instagram-Kanal bei, um den Link zu erhalten. Sprache Englisch (CC verfügbar) Wer kann teilnehmen? Alle sind willkommen! Nehmen Sie an einer lockeren Netzwerk-/Community-Veranstaltung im Rahmen des Internationalen Museumstags und der MuseumWeek teil. Teilnahmezertifikate Ja, digitale Teilnahmezertifikate werden ausgestellt. Diese Veranstaltung wird unterstützt von MuseumWeek, Learner Centered Strategies und Es Corta La Brocha Cover Image Inset: Himalaya (2025), © SCHG
🏛 MENSCHLICHE ÜBERRESTE, ERBE UND ETHIK: Welche Herausforderungen gibt es für Museumsfachleute? Auf Französisch, Englisch und Spanisch 📅 Zur Veranstaltung: Während das in Frankreich am 26. Dezember 2023 verabschiedete Gesetz zur Rückgabe menschlicher Überreste von ausländischen Personen, die nach 1500 verstorben sind und zu öffentlichen Sammlungen gehören, kürzlich die Rückgabe von 3 Sakalava-Schädeln an Madagaskar ermöglichte, hielten wir es für wichtig, dieses Thema, das eine gewisse rechtliche Komplexität und starke ethische Fragen aufwirft, erneut zu beleuchten. Die Anwesenheit menschlicher Überreste in den Sammlungen unter unserer Obhut bringt unsere Verantwortung als Museumsfachleute in verschiedenen Tätigkeitsbereichen mit sich, von der Dokumentation über die Präsentation für die Öffentlichkeit bis hin zur Konservierung und Restaurierung. Es erfordert, die gesamte traditionelle Erbfolge zu überdenken und den Sinn und die Ethik von ‚Konservierung‘, ‚Studium‘, ‚Restaurierung‘ und ‚Ausstellung‘ neu zu definieren. Am Dienstag, den 3. Juni, werden wir unsere beruflichen Praktiken hinterfragen, um die respektvollsten Antworten auf die Sensibilitäten unseres Publikums und die Einzigartigkeit dieser ‚Sammlungen‘ zu finden, ob identifiziert oder anonym, falls der Begriff ‚Sammlungen‘ überhaupt angemessen verwendet werden kann. Emilie Girard, Vorsitzende von ICOM Frankreich, Mai 2025 📑 BEDINGUNGEN - Dienstag, 3. Juni 2025 / 18:00–20:30 Uhr (MESZ) - Öffentliche Veranstaltung, online und für alle zugänglich - Nur auf digitaler Plattform (Zoom) - Simultanübersetzung in Englisch, Spanisch und Französisch mit Unterstützung des französischen Ministère de la Culture - Veranstaltung in Partnerschaft mit der École Du Louvre, Paris, im Rahmen von hashtag#MuseumWeek 2025 - Moderation: Aurélie Clemente Ruiz, Direktorin des musée de l'Homme, Paris - Details zu den Referenten folgen
Ausgabe zum Thema gemeinsames Lernen — das, was uns verbindet, neu denken, zwischen Menschen, Maschinen und Natur. Sie versammelt 17.500 einzigartige Autoren in 80 Ländern, mit 767.900 Interaktionen und einer potenziellen Reichweite von 11,9 Milliarden. Das Regimiento de Granaderos a Caballo (Argentinien) bleibt zum zweiten Mal in Folge an der Spitze des offiziellen Rankings, vor dem Schloss Chambord und dem Museo Soumaya in Mexiko — Bestätigung der seit 2022 begonnenen Verschiebung und vollständiger Umsturz des Podiums von 2021, als Chambord vor Versailles lag und die Granaderos Dritte waren. Das offizielle Werk ist ein unbetiteltes Gemälde aus der Serie „Time Goes By“ der französisch-amerikanischen Künstlerin Carole Jury.
Online-Diskussion, angekündigt während der Ausgabe 2024 anlässlich des Thementags #ArtificialIntelligenceMW, über die Auswirkungen künstlicher Intelligenz auf das Kulturerbe und kommende Trends. Interessierte wurden gebeten, sich über ein Formular zu melden.
Ausgabe « online e in loco » — online und vor Ort —, die das Programm « Nature and Culture » erweitert, indem Wasser, Biodiversität und künstliche Intelligenz hinzugefügt werden. Sie vereint 77.300 einzigartige Autoren und 174.200 Erwähnungen, mit 1,6 Millionen Interaktionen und 261,1 Milliarden potenzieller Reichweite — bei weitem die am besten gemessene Ausgabe. #BiodiversityMW setzt sich deutlich unter den Hashtags des Tages durch, vor #WaterMW. Das Regimiento de Granaderos a Caballo nimmt den ersten Platz der engagiertesten Institutionen ein — mit 64.739 Interaktionen, mehr als das Dreifache des Schlosses Chambord, das den zweiten Platz belegt — und wird diesen im folgenden Jahr behalten. Das in der Wix-Sammlung erhaltene Plakatexemplar ist die italienische Version; das Originalbild wird Hiroyuki Matsuishi (Japan, 2020) zugeschrieben, einem Künstler, der auch in « Réconciliation avec le Vivant » in Paris und Florenz ausgestellt ist.
Die irische Botschafterin von MuseumWeek sprach vor dem Forum Bildung und Vermittlung (E+O Forum) der Irish Museums Association in Dublin, um die Kampagne den irischen Museen vorzustellen.
Vierte Station der Wanderausstellung « Réconciliation avec le Vivant », nach Paris (2022), Florenz und Lissabon (2023). Culture For Causes Network präsentiert dort in Partnerschaft mit Polkadot Werke der Ausstellung beim Arts DAO Fest 2024 am 20. und 21. April in Dubai — ein Festival für digitale Kunst und Web3-Technologien, organisiert von Arts DAO, der größten Web3-Community im Nahen Osten. Gezeigt wird das Werk « Landscape with Carbon offset » von Michaël Zancan, das seit der ersten Station in Paris präsent ist.
Begleitveranstaltung zur UNESCO-Weltkonferenz für kulturelle und künstlerische Bildung, mitorganisiert von Culture For Causes Network zusammen mit dem Institute for Sustainable Development der EPLO und dem Internationalen Theaterinstitut. Es fanden zwei Podiumsdiskussionen statt: „Sustainable Horizons: Charting a New Course for Cultural Institutions“ über die Entwicklung kultureller Institutionen und „Mobilizing the Affects and the General Audience to Sustain Sustainability“ über die Mobilisierung des Publikums für Nachhaltigkeit.
Redaktionskalender für Februar 2024 veröffentlicht: MuseumWeek bietet Institutionen Termine und Hashtags zur Nutzung an, von Internationaler Tag der Frauen und Mädchen in der Wissenschaft bis Darwin Day, einschließlich des Jahrestags der Eröffnung des Metropolitan Museum.
Bildungsangebot des C3 für junge und erwachsene Zielgruppen, um über Klimaschutzaktivismus nachzudenken und Werkzeuge bereitzustellen. Verantwortlich ist die argentinische Umwelt-NGO Sustentabilidad Sin Fronteras.
Nationale Feier zum Welt-Ozean-Tag mit Workshops, Ausstellungen, Vorträgen und künstlerisch-wissenschaftlichen Aktionen des Programms Escuelas Azules de Argentina des C3.
Digitale Ausstellung organisiert bei Arroz Estúdios in Lissabon am 7. und 8. Juni 2023 während der Non-Fungible Conference. Eine besondere Station der Wanderausstellung: Sie zeigt keine der vorherigen Werke, sondern sechs Werke von sechs neuen Künstlern — BLΛC.ai, CharlesAI, DeltaSauce, DVK the artist, Georgina Hooper und Ian (sumofprimes) — in Partnerschaft mit der NFT Biennial und mit Unterstützung der UNESCO.
Zehnte Ausgabe und erste des Programms „Nature and Culture“, das im selben Jahr gestartet wurde: die Menschheit sich selbst und dem Lebendigen über Emotionen und Kultur näherzubringen. Es versammelt 19.400 einzigartige Autoren und 76.900 Erwähnungen, mit 167.700 Interaktionen und einer potenziellen Reichweite von 27,1 Milliarden – doppelt so viel wie im Vorjahr. Dreißig Länder sind in der Rangliste vertreten, angeführt von Frankreich und den USA. Es ist auch die erste Ausgabe, in der künstliche Intelligenz Teil des Programms ist: der Hashtag #aiMW belegt im Volumen den zweiten Platz hinter #MuseumWeek selbst, vor #HeritageMW und #Web3MW. Das Plakat kündigt „Nature & Culture“ an und zeigt „Field of dream“, ein Ölgemälde von Polina Kuznetsova, einer in Charkiw geborenen Künstlerin – dieselbe, deren Werke in der Ausstellung « Réconciliation avec le Vivant » zu sehen sind.
Nehmen Sie teil an '90 Seconds Museum Talk 2.0', wo Sie Einblicke in Ihre Karriere, den Hashtag und Ihre Feier der Museum Week teilen. Wir freuen uns sehr, Sie an Bord zu haben!
Eine der Aktionen des MBQM zur Förderung des Umweltschutzes. Die Installation über den Riachuelo schafft ein schwimmendes Ökosystem und sensibilisiert für die Bedeutung des Wasserschutzes
Ein innovatives, künstlerisches, nachhaltiges, dauerhaftes und kulturell zugängliches Erlebnis während des gesamten Monats Mai.
« Réconciliation avec le Vivant » in der Aria Art Gallery in Florenz, vom 26. bis 30. April 2023, anlässlich von Art For Tomorrow — einer Veranstaltung der Democracy and Culture Foundation, die Entscheidungsträger und Persönlichkeiten aus der Kulturszene zusammenbringt. Es ist die umfangreichste Station der Wanderschaft: achtzehn Werke von zehn Künstlern, der Pariser Kern ergänzt durch Paweł Grzelak und Matthew Plummer-Fernández.
Live-Session auf Facebook, auf Englisch, moderiert von Katy Menne, Botschafterin #MuseumWeekUSA, um Fragen der Institutionen zu beantworten und sie bei der Vorbereitung ihrer Teilnahme an der Ausgabe 2023 zu unterstützen.
"Online-Ausstellung Internationaler Museumstag"
Online-Erweiterung der Ausstellung « Réconciliation avec le Vivant », die am 25. und 26. November 2022 im Maison de l’UNESCO stattfand: eine MuseumWeek × Verse Galerie versammelt die ausgewählten Werke, deren Erwerb die Künstler und folgende Maßnahmen zugunsten einer engagierten digitalen Kunst für die Umwelt finanziert. Vorgestellte Künstler: Zancan, Entangled Others, Sofia Crespo, Phaust, Paweł Grzelak und Geoffrey Pugen.
Podiumsdiskussion am 26. November 2022 im UNESCO-Hauptsitz anlässlich von « Réconciliation avec le Vivant ». Die Blockchain-Technologie wird regelmäßig wegen ihres ökologischen Fußabdrucks kritisiert, ebenso die NFTs; die Debatte bleibt oft bei Vorurteilen stehen. Vier Akteure des Sektors kamen zusammen, um zu klären, was den tatsächlichen Einfluss der NFTs auf die Umweltbelange ausmacht. Konzipiert von Benjamin Benita und Matthieu Chéreau, mit Unterstützung von Unique Network und Polkadot.
Originalversion von « Réconciliation avec le Vivant », präsentiert im UNESCO-Hauptquartier am 25. und 26. November 2022 anlässlich der Earth University. Elf Werke von neun Künstlern sind dort in situ ausgestellt – darunter Refik Anadol, Michaël Zancan, Nikolina Kovalenko, Hiroyuki Matsuishi und Polina Kuznetsova – und eine virtuelle Galerie verlängert die Installation im digitalen Raum. Dies ist der Grundstein des Programms « Nature and Culture » und der Beginn einer Wanderausstellung, die die Ausstellung nach Florenz, Lissabon und dann Dubai führen wird.
Culture For Causes Network bestätigte seine Teilnahme an der UNESCO-Weltkonferenz zu Kulturpolitik MONDIACULT 2022, vertreten durch Herrn Edson Armando, Museumsdirektor in Puebla.
Siebter und letzter Vortrag der Reihe, am Sonntagmorgen, gewidmet dem Tanz in den Werken — die Karte zeigt die Tänzerinnen von Degas.
Kurzfilm zum Tag #danceMW: Jeanne Morel tanzt auf den Dächern von Paris bei Dämmerung. Ein Film von Jeanne Morel und Paul Marlier, Bilder von Alexandre Magnan, 3D-Produktion von Paul Marlier.
Ausgehend von der Ausstellung, die nur innerhalb der Plattform Minecraft: Educational Edition existiert, besuchen wir das Museum, seinen Skulpturengarten und verschiedene Werke seiner Sammlung innerhalb der Spielplattform.
Sechstes Treffen der Reihe und das einzige geschriebene: ein Artikel, veröffentlicht in der Gazette des Bonheur des arts statt eines Livestreams. Die Karte greift „L’atelier de Bazille“ auf.
Fünfter Talk: eine Runde GeoGuessr — das Spiel, bei dem man einen Ort der Welt anhand einer Straßenansicht errät — durchgeführt mit dem Kollektiv der Wissenschafts-Streamer PogScience, unter dem Hashtag zum Thema Umwelt.
Instagram-Live mit der Künstlerin Nikolina Kovalenko zum #EnvironmentMW-Thementag der Ausgabe 2022, gewidmet dem Klimawandel.
Live-Pause auf Facebook aus dem NC Maritime Museum in Southport, im Südosten von North Carolina: Flussschifffahrt im Hintergrund und Publikumsfragen zur maritimen Geschichte, Kultur und Gemeinschaft der Region, mit Katy Menne, Botschafterin #MuseumWeekUSA.
Vierter Vortrag der Serie und der einzige, der direkt auf dem @MuseumWeek-Account selbst in Twitter Space gehalten wird. Er gehört zum Hashtag #sexualitéMW, der allein 21 % der Austausche der Ausgabe 2022 ausmacht. Das Plakat greift das Olympia von Manet auf.
Debatte über tierliche Sexualität organisiert vom Museu de Ciències Naturals de Barcelona für den Tag #SexualityMW der Ausgabe 2022 — der Hashtag, der allein 21 % der Gespräche der Woche ausmachen wird.
Dritter der sieben täglichen Talks, die Sabine Pasdelou während der Ausgabe 2022 hielt: eine virtuelle Live-Ausstellungsführung auf ihrem Twitch-Kanal. Die Karte zeigt Monets Mohnblumen.
Wie wäre es, wenn Sie mit uns einen Live-Teaser der Oper „O Engenheiro“ von Tim Rescala genießen und dabei über Themen wie Gleichheit, Freiheit, Staatsbürgerschaft und afro-brasilianische Geschichte sprechen?
Live-Instagram auf Englisch aus dem Casa Batlló von Gaudí, einem UNESCO-Weltkulturerbe, um die neue immersive Erfahrung für Besucher zu entdecken. Gespräch geführt von Benjamin Benita mit Amilcar Vargas, Verantwortlicher für das Weltkulturerbe Casa Batlló, und Marta Maria Peinador, Community-Moderatorin von MuseumWeek in Spanien.
Instagram-Live aus dem Atelier von Laurence de Valmy in San Diego, am 14. Juni um 10 Uhr pazifischer Zeit — 19 Uhr in Frankreich. Die französische Künstlerin interpretiert Kunstgeschichte durch Anachronismus neu: Sie spielt die sozialen Netzwerke der Vergangenheit nach, indem sie Instagram- oder TikTok-Beiträge rekonstruiert, die Lee Krasner, Helen Frankenthaler oder Elaine de Kooning hätten schreiben können. Sie produziert auch phygitale Werke, die zwischen Leinwand und Digitalem angesiedelt sind. Unterstützung durch MuseumWeek seit 2019, vertreten durch Galerien in New York, London und Frankreich, Mitglied von Artcan.
Gefilmtes Interview auf den Dächern von Paris mit der Tänzerin und Choreografin Jeanne Morel über ihre Arbeit mit dem digitalen Künstler und Architekten Paul Marlier — an der Schnittstelle von Technologie, Tanz, Philosophie und Natur, durchgeführt mit CNES, UNESCO und der Europäischen Weltraumorganisation. Interview geführt von Benjamin Benita, zeitgleich auf YouTube, Twitter und Facebook zum Tag #CreatorsMW ausgestrahlt.
Zweiter Talk der täglichen Serie, ausgestrahlt am frühen Morgen auf Twitch — eine ungewöhnliche Zeit für ein Kulturformat, die so angenommen wird.
Präsentation der digitalen Kartografie der Sammlung des Museo de la Solidaridad Salvador Allende.
Erster der sieben täglichen Talks, die Sabine Pasdelou während der Ausgabe 2022 hielt. Wie geht ein Museum vor, um live zu streamen? Das Thema wird mit Alexandre Moittié aus technischer Sicht behandelt.
Eröffnungs-Podiumsdiskussion von MuseumWeek in Brasilien, im Museu Câmara Cascudo in Natal, übertragen auf YouTube. Die Debatte vereint Renata Tupinambá (indigene Völker), Silvia Bassi (The Sift), Catarina Segatto (CETIC/Nic.br), Gregório Sanches (MAM-SP) und Julia Michaels (FullCircle). Benjamin Benita eröffnet die Sitzung mit einer auf Französisch und Portugiesisch aufgenommenen Ansprache, die das Jahresthema — „Innovation für Kultur und soziale Wirkung“ — setzt und daran erinnert, dass Brasilien jedes Jahr zu den zehn teilnehmenden Ländern mit den meisten Beiträgen gehört.
Präsentation von „Overview“, einem generativen Werk, das unter einer Kuppel projiziert wird, geschaffen von Paul Marlier und Jeanne Morel. Die Künstler arbeiten schwerelos mit dem CNES und der ESA zusammen und verbinden Echtzeit-3D mit biometrischen Daten. Künstlerische Leitung Paul Marlier und Jeanne Morel, Echtzeit-3D-Erstellung Paul Marlier, Tanz Jeanne Morel, Video Alexandre Magnan, Musik Julien Villa („Away“). Produziert von INO Studio und Art In Space, mit Schirmherrschaft der ESA und des Astronauten Jean-François Clervoy.
Live-Gespräch auf Instagram zwischen Michael Wiesenhofer vom Belvedere Wien und Anthony Trabaud von der Firma Crypto4Arts über die Rolle, die NFTs bereits in Museen einnehmen.
Vom 13. bis 19. Juni findet die MuseumWeek statt, und das Museu do Diamante wird an diesem globalen Dialog über Kultur, Gesellschaft und Innovation in sozialen Netzwerken teilnehmen.
Mit wenigen Klicks können Sie das Museum besuchen, das sich im ältesten Krankenhausgebäude der Stadt befindet, das intermittierend in Betrieb ist, 1880 eröffnet wurde und bis heute arbeitet.
Wir möchten Sie zu einer kurzen Videoserie „90 Sekunden Museum Talk“ einladen. Sie teilen Einblicke in Ihre Karriere, den Hashtag und wie Sie MuseumWeek feiern. Wir sind sehr gespannt, also machen Sie mit!
Live-Session vom 13. Juni 2022 zum Louvre Lens Vallée, einem Inkubator für Kulturunternehmen in Verbindung mit dem Louvre-Lens, mit der Direktorin Margherita Balzerani.
Offene Ausgabe im Kontext der Invasion in der Ukraine, die das Team in seinen Mitteilungen an die Teilnehmenden direkt anspricht. Unter dem Thema soziale Innovation mit Wirkung versammelt sie 18.300 einzigartige Autorinnen und Autoren, 103.000 Erwähnungen, 634.400 Interaktionen und 13,9 Milliarden potenzielle Reichweite. Zwei Wendepunkte prägen sie. Der erste ist geografisch: Lateinamerika steigt stark im Welt-Ranking ein — Argentinien auf Platz 3 (vorher 6.), Mexiko auf Platz 4, Brasilien auf Platz 6 (vorher 9.), Chile auf Platz 7. Der zweite ist technischer und noch drastischer: Die Teilnahme auf Twitter sinkt von 98,6 % im Jahr 2021 auf 55,4 %, zugunsten von Instagram mit 43,2 %. Schließlich konzentriert der Hashtag #sexualityMW allein 21 % der Austausche — ein Thema, das das Team als „vor einigen Jahren unmöglich anzubieten“ bezeichnet. Das Schloss Chambord führt die Liste der engagiertesten Institutionen an, vor dem archäologischen Park von Pompeji und dem japanischen Museum Yamatane.
Das St. Petersburg Northern Sinfonia Orchestra unter der Leitung von Fabio Mastrangelo wird Beethovens Symphonie Nr. 5, die Ouvertüre zu Mozarts Oper «Die Entführung aus dem Serail» und Griegs Symphonie Nr. 1 aufführen.
Entdecken Sie die illustre Geschichte übersehener Pflanzen. Justin Fornal wird Unkräuter identifizieren, die wir oft entlang moderner Autobahnen sehen und die einst in zeremoniellen Ritualen der Ureinwohner Amerikas verwendet wurden.
Wir denken oft nicht darüber nach, woraus die Farben bestehen. Aus welchen Komponenten sind sie gemacht? Und wie kann sichergestellt werden, dass die Farbe viele Jahre lang erhalten bleibt. Sogar Jahrhunderte!
Miss Emily Scott wird einige Einblicke in ihre Karriere und ihre Arbeit in der Museumswelt geben. Wir sind sehr gespannt, bleiben Sie dran!
Deering Estate in Partnerschaft mit dem MIAMI short FILM FESTIVAL (MIAMIsFF) präsentiert Shorts Under the Stars: Amplifying Black Stories, zur Feier von Juneteenth.
Live-Diskussion auf Instagram zwischen @avnivaria vom Kollektiv Museums Amdavad und dem MuseumWeek-Team zum Thema Kreativität.
Und wenn Sie nur ein Wort an zukünftige Generationen senden könnten, welches wäre das?
13. JUNI 2021, 9 Uhr IST Avani Varia wird live auf Instagram mit Shri Kalyan Joshi – einem mit dem Nationalpreis ausgezeichneten Phad-Maler aus Bhilwada, Rajasthan – zu sehen sein.
„Li Hongbo: Empathizing“ ist die dritte Einzelausstellung des Künstlers bei der Eli Klein Gallery, mit 10 neuen Skulpturen aus Edelstahl, Gusseisen und Bewehrungsstahl.
Am 12. JUNI 2021, 17 Uhr IST wird Avani Varia live auf Instagram mit dem Team des Lalbhai Dalpatbhai Museums gehen: Sunanda Sudhakar & Priyanka Kundu
✨VIRTUELLE NACHT DER MUSEEN✨? Über unsere Facebook-Seite. Live-Übertragung des Museo Casa del Mendrugo ? Wir hoffen, Sie entdecken mit uns mehr über diesen historischen Ort.
Das bemerkenswerte Leben von Nadezhda Plevitskaya, einem russischen Bauernmädchen, das als eine der Lieblingssängerinnen von Zar Nikolaus II. berühmt wurde und später als eine von Stalins Geheimagenten enttarnt wurde
Rhanu, die Meerjungfrau, begibt sich auf ein neues Abenteuer. Feiern Sie mit uns am Samstag, den 12. Juni, von 10 bis 16 Uhr die Magie, die sie zu WMODA bringt.
Kunst in der Architektur des Hauses von Portinari
Interview veröffentlicht auf dem offiziellen Instagram-Account @MuseumWeek: Claudia Porto befragt Karina Israel, Generaldirektorin von YDreams Global.
Claudia Porto interviewt Karina Israel, CEO YDreams Global, 11. Juni 2021, 18 Uhr MESZ auf Instagram @MuseumWeek
Begleiten Sie Direktorin Karen T. Albert, wenn sie die Bedeutung von Zeichnungen im kreativen Prozess von Künstler:innen wie Benny Andrews, Leonard Baskin, Jean Cocteau, Isaac Soyer und Benjamin West erkundet.
Live-Instagram mit dem Thyssen-Bornemisza-Museum (Madrid)
Erstellen Sie eine Bildunterschrift für Portinaris Foto.
Ab Donnerstag, den 10. Juni, findet jeden Donnerstagabend um 18 Uhr eine kurze Führung statt, organisiert vom Direktor des Museums.
Eine interaktive Ausstellung, die den Übersetzungen und poetischen Werken von Boris Zahoder gewidmet ist
Instagram-Live mit der Künstlerin Sara Ouhaddou, im Programm „Art Explora — Cité internationale des arts“ in Residenz, in der Reihe #ArtExploraTalks. Moderation durch Laurence de Valmy.
Lernen Sie die Freskomaltechnik!
Interaktive Ausstellung seltener Filmrequisiten aus dem Filmstudio «Lenfilm»
Diskussion mit Karima Lazali und Marisa Fois. Foyer des MEG. Mittwoch, 9. Juni 2021
Instagram-Live mit dem Mucem, erstem Preisträger des Europäischen Art Explora Preises — Académie des beaux-arts 2020, in der Reihe #ArtExploraTalks, durchgeführt mit der Stiftung Art Explora.
Hier sehen Sie Neuinterpretationen der Arbeit, die von Kindern durchgeführt wurde
Annette Morgan wird ihre Erfahrung bei der Erstellung eines zeitgenössischen Wandbehangs basierend auf Sutton Hoo teilen.
Heben Sie die Hand, wenn Sie ein Museum besucht haben und neugierig sind, was sich hinter den Türen verbirgt?! Heute stillen wir Ihre Neugier ...
Diese Ausstellung zeigt die Gemälde der Hyperrealistin Nadine Robbins und des Landschaftsmalers Bruce Muirhead sowie die monumentalen Zeichnungen von Richard Masters.
Lieben Sie Puppentheater genauso wie wir? Wenn ja, lädt unsere Bibliothek Sie zu einer theatralischen Ausstellung ein
Bouguereaus L’art et la litterature ist in der Ausstellung „The Muse“ zu sehen.
Direktübertragung auf Instagram mit Stéphane Verlet-Bottéro, Künstler, Umwelt-Ingenieur und Kurator, in der Reihe #ArtExploraTalks, durchgeführt mit der Stiftung Art Explora während der Ausgabe 2021. Moderation: Laurence de Valmy.
Suche nach der Ausstellung des historischen Museums der Zeiten von 1977 und heute. Unterschiede müssen gefunden werden.
„Geheimnisse“ wurden während der jüngsten Restaurierung des Casa de Portinari Museums enthüllt.
LIVE Virtuelle Ausstellung in der Le360 Galerie mit Gemälden von Rebecca J. White
Am 7. JUNI 2021, 21 Uhr IST wird Avani Varia live auf Instagram mit Dr. Richa Sharma – Leiterin des LEGAL HISTORY MUSEUM – gehen
Interviews, Diskussionen und Live-Spiele, um über Kunst und Kultur auf Twitch zu sprechen
Geführter Spaziergang im antiken Rom, live auf Twitter am ersten Tag der Ausgabe 2021, mit dem Archäologen Darius Arya.
Recital aus Sankt Petersburg mit dem Opernsänger Alan Starovoitov, begleitet am Klavier von Viktor Nikolaev, live auf Twitter übertragen zur Eröffnung der Ausgabe 2021. Die Aufnahme wurde am selben Tag in zwei Teilen erneut veröffentlicht, später in voller Länge auf YouTube.
Zwischen dem 7. und 13. Juni nimmt das Diamantenmuseum an der virtuellen Veranstaltung #MuseumWeek2021 teil.
Während der MuseumWeek teilen wir auf unseren Social-Media-Plattformen das kreativste Kulturerbe, holen Vergangenes zurück und betrachten es durch verschiedene Perspektiven, um unsere Zukunft zu inspirieren
Geschichte von Candinho
Jugendbibliothek Arkady Gaidar ist ein historisches, kulturelles und architektonisches Erbe
Avani Varia kuratiert die Museum Week von Ahmedabad, um Museen und Menschen zu repräsentieren.
Es war einmal ein dekoratives Design, das niemals Wirklichkeit werden konnte. Es war einmal zwei Gemälde, die nie im Chamfered Corner Room ausgestellt wurden. Heute hat die Geschichte ein neues Ende...
Ein Online-Workshop zur Madhubani-Malerei (ein indisches Kulturerbe) für Kinder im Alter von 7 bis 12 Jahren, um sie in die Grundlagen der Madhubani einzuführen
Eine Ausgabe, die sich auf die Zukunft der Museen konzentriert, deren Plakat sieben Hashtags „für Kreativität gewidmet“ ankündigt. Es ist die bisher größte gemessene Ausgabe nach Teilnehmerzahl: 27.744 einzigartige Autoren, 109.700 Hashtag-Erwähnungen, 1,45 Millionen Interaktionen und 1,4 Milliarden potenzielle Reichweite bei 49 erfassten digitalen Veranstaltungen. Die Community ist jung und ausgewogen: Die Hälfte der Autoren ist zwischen 25 und 34 Jahre alt, und die Verteilung beträgt 50,4 % Frauen zu 49,6 % Männern. Italien dominiert die Teilnahme mit großem Abstand (29 %), gefolgt von Spanien und Frankreich. Das Schloss Chambord führt die Liste der engagiertesten Institutionen an, vor Versailles und dem Regimiento de Granaderos a Caballo. Der offizielle Kalender hält die detaillierteste Spur dieser Ausgabe: 47 Veranstaltungen sind dort verzeichnet.
Eröffnungsabend der Ausgabe 2021, live auf Facebook übertragen, mit dem Künstler Kenneth Goldsmith und Philippe Méaille, Präsident des Château de Montsoreau · Musée d’art contemporain, das die bedeutendste Sammlung von Werken des Kollektivs Art & Language bewahrt.
Die Wanrooij Gallery in Amsterdam präsentiert vom 5. Juni bis 28. August 2021 eine Retrospektive von Leon Keer. Die Einzelausstellung 'Forced Perspective' zeigt neue Gemälde und Installationen.
Entdecken Sie am Samstag, den 5. Juni von 10 bis 16 Uhr die Schatzkammer der Keramikkunst im WMODA.
Eine Herausforderung, um die Institutionen, die Teil des Kultur- und Erbe-Netzwerks von Entre Ríos Argentinien (RECUPERAR) sind, zu motivieren, die 7 Tage mit den 7 Themen und 7 Hashtags in den Netzwerken zu füllen
Ausstellung Kenneth Goldsmith
Kostenlose Fragerunde auf Portugiesisch, angeboten für Museen, Gedächtnisinstitutionen und Akteure der kreativen Industrien Brasiliens zur Vorbereitung ihrer Teilnahme an der Ausgabe 2021.
"The Artist as Poet" erstreckt sich über 10 Jahrzehnte von 1917 bis 2017 und zeigt, wie Sprache – insbesondere Poesie – in der zeitgenössischen Kunst verwendet wird, während es den Einfluss des Surrealismus beleuchtet.
teamLab Reconnect ist eine neue Kunst- und Sauna-Ausstellung von teamLab, bei der Besucher Kunst in ihrem besten mentalen Zustand erleben.
Webinar auf Portugiesisch, organisiert von MuseumWeek Brasil außerhalb der Kampagne, gewidmet den Strategien brasilianischer Museen in sozialen Netzwerken: Präsentation der quantitativen und qualitativen Ergebnisse von #MuseumWeek 2020 in Brasilien, kombiniert mit denen der nationalen TIC Cultura-Umfrage. Angekündigt von Claudia Porto und zum Start bestätigt.
Besuch des Ateliers der Künstlerin Françoise Pétrovitch, live auf Instagram übertragen am Tag #RevesMW, dem letzten Tag der Ausgabe 2020, initiiert von Alexia Guggémos.
Live-Debatte auf Facebook zur #CulturaEnCuarentenaMW-Thementag, organisiert vom Museo de la Memoria y los Derechos Humanos mit MuseumWeek, mit der Anthropologin Carla Pinochet Cobos (Universidad Alberto Hurtado) und Fernanda Martínez.
Zweiter Tag der #MuseumWeek 2020, mitten im Lockdown. Die Vorgabe, veröffentlicht von der UNESCO: „Könnten Sie Ihre eigene Version eines kulturellen Werks erstellen – zum Beispiel ein berühmtes Gemälde – von zu Hause aus, mit Ihren Gegenständen und den Personen Ihres Haushalts?“ Der Hashtag ist inspiriert von der Herausforderung #ArtInQuarantine, die das Getty Museum einige Wochen zuvor gestartet hat, wie das Guggenheim bei der Weitergabe des Aufrufs erinnert. Museen weltweit spielen Werke aus ihren Sammlungen von den Wohnungen ihrer Teams und ihres Publikums nach: der Palazzo Reale in Neapel, die Musei Reali in Turin, die National Gallery in London, das Guggenheim, das Museo de Granaderos a Caballo in Buenos Aires – das den Hashtag auf Spanisch als #CulturaEnCuarentenaMW verwendet. Der engagierteste Beitrag der gesamten Ausgabe 2020, über alle Thementage hinweg, stammt übrigens von diesem Hashtag: Das Konto des Schlosses von Versailles veröffentlicht dort das Foto eines Hundes, der als Ludwig XIV. gekleidet ist, vor dem Porträt des Königs von Hyacinthe Rigaud – 19.900 „Gefällt mir“-Angaben und 479 Kommentare auf Instagram.
Sieben tägliche Musikperformances um 17:30 Uhr, inspiriert von den Orten und Themen der Edition, von lokalen und nationalen Künstlern, die in der Quelle nicht namentlich genannt sind.
Sieben Treffen auf Facebook Live, eines pro Tag um 11 Uhr, die nationale Spezialisten der Museums-Kommunikation im Dialog mit den Musei Civici zusammenbringen.
Sieben tägliche Videokonferenzen um 17 Uhr auf Facebook und YouTube, jede moderiert von einer Stimme aus dem Netzwerk: Chiara Pelliciari (Museo del Tricolore), Maria Montanari (Galleria Parmeggiani und Museo della Ghiara), Chiara Bombardieri (Museo di Storia della Psichiatria), Linda Gualdi (Il Mauriziano), Giada Pellegrini (historisch-wissenschaftliche Sammlungen), Riccardo Campanini (C-Lab) und Alessandro Gazzotti (Palazzo dei Musei).
Ausgabe während der Pandemie. „Togetherness“ war zu Jahresbeginn als Thema gewählt worden; die Gesundheitskrise verleiht ihm eine ganz andere Bedeutung. Während fast die Hälfte der Menschheit in Quarantäne ist, entscheidet das Team, die Termine beizubehalten und die sieben Hashtags neu zu formulieren, um die Situation widerzuspiegeln — von Pflegekräften (#heroesMW) über Werke, die vom Wohnzimmer aus neu inszeniert werden (#CultureInQuarantineMW), bis hin zu Museumserinnerungen (#MuseumMomentsMW) und Träumen (#dreamsMW). Sie sind auf Kroatisch, Chinesisch, Spanisch, Französisch, Griechisch, Italienisch, Portugiesisch und Russisch übersetzt. Europa Nostra schließt sich der UNESCO unter den Unterstützern an; die Agentur mtArt, Buffer und Talkwalker stellen die Werkzeuge bereit. Die von Talkwalker gemessene Bilanz zählt 65.196 Teilnehmer (+4,9 % gegenüber 2019), 217.100 Erwähnungen der Hashtags (+18 %), 2,4 Millionen Interaktionen (+364 %) und 24,4 Milliarden potenzielle Reichweite (+234 %) — der stärkste Zuwachs in der Geschichte der Aktion, mit Europa an der Spitze (Italien 19,9 %, Spanien 17,6 %, Frankreich 16,8 %, USA 11,3 %, Großbritannien 8,5 %). Zu den engagiertesten Institutionen zählen das Schloss Chambord, das Schloss Versailles, das Auschwitz-Mahnmal, der archäologische Park von Pompeji und die Granaderos a Caballo de Buenos Aires — eine Sammlung, die mitten in der Pandemie spielerisches Erbe und ernste Erinnerung verbindet. 715 Zitate in Online-Medien werden verzeichnet, von Euronews bis Paris Match. Es ist die Ausgabe, in der MuseumWeek aufhört, ein Zusatz zum Museumsleben zu sein, und für einige Tage der einzige offene Ort wird.
Fortsetzung der Kampagne #GuestMW, die 2016 gestartet wurde, mitten in der Pandemie: Künstler streamen live von zu Hause auf Instagram, initiiert von der Kuratorin Alexia Guggémos. Der Musiker Ibrahim Maalouf, bereits 2016 Gast von #GuestMW im Centre Pompidou, nimmt aus der Ferne teil; die klassische Gitarristin Liat Cohen tritt von ihrem Zuhause in Ramat HaSharon, Israel, auf; der Fotograf Alexandre Kukonin und die bildende Künstlerin Françoise Pétrovitch ergänzen das Programm — letztere bei einem Live-Atelierbesuch am 17. Mai unter dem Hashtag #RevesMW.
Dritte Sitzung auf Spanisch, gewidmet den Hashtags der Ausgabe 2020. Das Museu Son Fornés und das Museu Ciutat de Fraga haben teilgenommen; die Aufnahme wurde am nächsten Tag veröffentlicht.
Zweite Frage-Antwort-Runde zu den Hashtags der Ausgabe 2020, mit Zustimmung der Teilnehmer aufgezeichnet und am nächsten Tag auf dem YouTube-Kanal von MuseumWeek erneut ausgestrahlt.
Live-Sitzung auf dem Instagram-Konto von MuseumWeek zur Beteiligung indischer Museen an der Ausgabe 2020, mit Ruta Waghmare für das Dr Bhau Daji Lad Museum in Bombay und dem Konto @arthysteriaa für das Maharaja Sawai Man Singh II Museum in Jaipur, moderiert von Medhavi Gandhi.
Erste von drei Frage-Antwort-Runden vor der Ausgabe 2020, um die sieben täglichen Hashtags zu erklären und die Institutionen bei der Vorbereitung zu begleiten. In Englisch, Spanisch und Portugiesisch für denselben Zeitraum angekündigt. Das Bata Shoe Museum und mehrere spanische Museen bestätigten die Durchführung am Folgetag.
Internationaler Wettbewerb mit einem Originalwerk von Jennifer Abessira, organisiert im Rahmen der Partnerschaft zwischen MT Art Agency und MuseumWeek unter dem Hashtag #InvestInArtistsMW. Angekündigt vom Magazin MuseumWeek während der Ausgabe 2020.
Zweiundzwanzigste Ausgabe des Quartier Art Drouot zum Thema „Die Natur aus Sicht der Künstler“: Achtzehn Galerien im 9. Arrondissement zeigen vom 3. bis 19. Oktober 2019 ein oder mehrere Werke zu diesem Thema, jeweils im Vergleich zu einer Fotografie von Yann Arthus-Bertrand. Die von ihm geleitete Fondation GoodPlanet ist am Parcours beteiligt – in jeder Galerie steht eine Spendenbox. MuseumWeek ist Partner der Veranstaltung und berichtet während der gesamten Dauer auf seinen Kanälen. Am Abend der Vernissage, dem 3. Oktober, sitzt MuseumWeek gemeinsam mit der Fondation GoodPlanet in der Jury: Der Preis wird an „He never speaks“ vergeben, präsentiert von der Gallery AB.
Das öffentliche Konferenzzentrum CULTURA organisierte im Rahmen von #MuseumWeek und der Bewegung #WomenInCulture einen Public Talk im Museum der Akademie der Schönen Künste. Die Diskussion, geleitet von Künstlerinnen und Kunstkritikerinnen, gliederte sich in drei Teile — die Frau als Kuratorin, die Frau als Künstlerin, die Frau als Forscherin —, um das kulturelle Leben in Sankt Petersburg an der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert, aktuelle Trends und Feminismus in der zeitgenössischen russischen Kunst zu beleuchten. 80 Anwesende, freier Eintritt.
Besuch der Ausstellung « History of British Trailblazers » gefolgt von einer Podiumsdiskussion mit Anna Fox und Karen Knorr, Professorinnen für Fotografie, unter dem Vorsitz von Jean Wainwright, Professorin für zeitgenössische Kunst und Fotografie an der University for the Creative Arts in Farnham.
Treffen mit der Schriftstellerin Elena Chizhova, Preisträgerin des russischen Booker-Preises 2009, die ihr neuestes Buch „Eine Stadt, geschrieben aus Erinnerung“ vorstellt.
Konferenz über die Frauen von al-Andalus.
Kunstausstellung.
Besucher tauschen Spielzeug und Geschichten im Zusammenhang mit der aktuellen Ausstellung des Museums aus.
Live-Video der Ausstellung von Florence Lazar, „Du glaubst, die Erde sei eine tote Sache…“.
Zum 500. Todestag von Leonardo da Vinci veranstaltete das Rivau während der MuseumWeek drei Termine: eine zeitgenössische Kunstausstellung mit zwanzig Künstlerinnen, eine Konferenz und einen Renaissance-Ball. Das Ganze war Teil des außergewöhnlichen Programms des Loire-Tals.
Die russische Fotografin Uldus Bakhtiozina führte das Publikum per Live-Video durch die Ausstellung Frida Kahlo im Fabergé-Museum. Sie teilt ihre Interpretation der mexikanischen feministischen Ikone und ihrer Lieblingswerke, betont Gewalt, Leid und Tod als zentrale Motive der Malerin und erzählt, wie sich ihr eigener Blick im Laufe der Jahre verändert hat.
Filmvorführung von Jero Yun, gefolgt von einem Gespräch mit Zhou Wanjing.
Workshop zur Plastik-Recycling geleitet von Pati Homs.
Konzert von Koko-Jean Davis, Samstagabend.
Ausstellung « Plastic », konzipiert und kuratiert von der Öko-Designerin Núria Vila.
Diskussion mit Marian Romero.
Im Rahmen der «Semana de Museus» empfing das Nationalmuseum der Republik das Frauenquintett des Symphonieorchesters des Nationaltheaters zu einem kostenlosen Konzert im Hauptausstellungsraum. Das rein weibliche Streichquintett spielte ein Programm, das den anwesenden Frauen gewidmet war.
Präsentation von MuseumWeek und der Bewegung #WomenInCulture bei der Podiumsdiskussion „Realer Raum × virtueller Raum“. Fünfzig Masterstudierende — Architektur, Bildende Kunst und andere Disziplinen — nahmen teil.
Anlässlich der 6. Ausgabe von MuseumWeek hat das Museum der Zivilisationen der Elfenbeinküste in Zusammenarbeit mit dem INSAAC seine ersten Tage der offenen Tür für Frauen zum Thema „Frauen in der Kultur: Gestern, heute und morgen“ veranstaltet. Mehr als 200 Frauen nahmen daran teil, in Anwesenheit des spanischen Botschafters und Vertretern der Ministerien für Kultur, Frauen und Handwerk. Das Museum kündigte an, bedeutende weibliche Persönlichkeiten des Landes in seine Sammlungen aufzunehmen.
Fotowettbewerb im Rahmen der Ausstellung zum Fotografen Raymond Depardon.
Guqin-Konzert (sieben-saitige chinesische Zither) in Anwesenheit von 30 Journalistinnen, 50 Frauen aus allen Bereichen und 120 Zuschauern.
Musikalischer Abend während der Ausstellung von Bettina Samson, die zehn Jahre Schaffen präsentierte: Glas- und Keramikskulpturen, Fotodrucke, Gravurmalereien auf Glas und Installationen.
„Força Feminina do Samba“: lebendiger Austausch zwischen Generationen im Gebiet Mangueira, einer der Wiegen des Samba in Rio. Die Sängerin Geisa Ketti — Kulturberaterin des Staates und Tochter von Zé Ketti, bedeutender Sänger und Komponist des Genres — tauschte sich mit den Schülern der städtischen Schule Uruguai aus.
Scheinwerfer auf zeitgenössische Sängerinnen, die das Repertoire von Yvette Guilbert, einer Figur der Belle Époque, interpretieren.
Die Galerie Matiss Club ist MuseumWeek mit einem Workshop zur Hochdruckgrafik beigetreten, der Frauen in der Kunst gewidmet ist und während der Ausstellung der Ölgemälde von Ira Vasilyeva stattfand. Die Künstlerin vermittelte die Linolschnitt-Technik: Lithographische Presse, Herstellung der Druckform und Farbauftrag.
Vorführung des Dokumentarfilms « Out of Plastic » von Line Hadsbjerg.
« Hinter den Kulissen unserer Archive »: Workshop zur Simulation der Archivierung persönlicher wissenschaftlicher Dokumente, die dem Museum gespendet wurden, für ein nicht spezialisiertes Publikum. Dreißig Teilnehmer:innen erwartet, fünfzigfünf aufgenommen.
Kostenlose Führung mit dem Museologen Wilton Guerra, zur Entdeckung der Geheimnisse des Gebäudes, das das Museum beherbergt — das Badezimmer, die Verwaltung, der technische Lagerraum — und der Persönlichkeiten, die es empfangen hat, darunter Prinz Philip.
Runde Tisch zu den Pionierinnen der Medizingeschichte im Bundesstaat Paraná. Marta Savi, Historikerin und Professorin an der Bundesuniversität Paraná, und Simone Peruzzo, Präsidentin des Regionalrats der Pflegekräfte von Paraná, behandelten sowohl historische Fakten als auch die heutigen täglichen Herausforderungen der Frauen in diesem Bereich.
Hommage der Künstlerin Domenico Barra an Elvira Coda Notari (Salerno, 1875 — 1946), die erste und produktivste italienische Regisseurin: über sechzig Spielfilme und hundert Kurzfilme und Dokumentationen. Anerkannt als erste Filmemacherin schöpfte sie ihre Hauptinspiration aus Neapel.
Joana Hadjithomas und Khalil Joreige auf der Biennale di Venezia 2019 „May You Live in Interesting Times“, in der V-A-C Stiftung, Palazzo delle Zattere, vertreten durch Fabienne Leclerc von der Galerie In Situ.
Ausstellungs- und Gesprächsabend organisiert von MuseumWeek, Le Petit Journal New York, Homeis und der Galerie Michele Mariaud, der mehr als fünfzig Personen zusammenbrachte. Rachel Scharly, Redakteurin des Petit Journal New York und Botschafterin von #WomenInCulture, interviewte dort Michele Mariaud und Laurence de Valmy.
Live-Gespräch zur Feier der Bewegung #WomenInCulture mit der Künstlerin und Technologin Drue Kataoka, übertragen auf Instagram.
Performance von Adelaide Damoah im Nationalmuseum für Einwanderungsgeschichte am 13. Mai 2019 zur Eröffnung der Ausgabe und des Programms #WomenInCulture. Die britisch-ghanaische Künstlerin arbeitet mit ihrem eigenen Körper als Druckwerkzeug, eine Praxis, die direkt auf die Anthropometrien von Yves Klein reagiert und deren Begriffe umkehrt: Der Körper ist nicht mehr der Pinsel eines anderen, sondern der der Künstlerin.
Start von MuseumWeek und der Bewegung #WomenInCulture in Anwesenheit der Ministerin Marlène Schiappa. Der Besuch der Ausstellung « Paris-Londres » wurde von einer Rede der Ministerin und den Teams von MuseumWeek begleitet.
Führung mit Ellie Miles, Dokumentationskuratorin des London Transport Museum, über die Wege von Frauen im Londoner Verkehr am ersten Tag der Ausgabe 2019, die #WomenInCulture gewidmet ist.
Informelles Gespräch bei einem Glas, das ganz MuseumWeek gewidmet ist: Entstehung, Ziele und Nutzen für die teilnehmenden Institutionen. Zweiter « Drinking about Museums » der Stadt — auf Portugiesisch « Bebemus » genannt — und zehnter landesweit in fünf Jahren. Rund zwanzig Museumsfachleute, Studierende und Lehrende versammelt.
Das MAR hat während der gesamten MuseumWeek ein umfangreiches Programm online und offline durchgeführt: Veröffentlichungen auf allen Netzwerken des Museums, Führungen, Debatten und Workshops rund um die Ausstellung « Les femmes dans la collection du MAR ». Das gesamte Programm war mit der « Semana de Museus » verknüpft, einem nationalen brasilianischen Ereignis, das jedes Jahr um den 18. Mai stattfindet.
Happening der Schweizer Künstlerin Mauren Brodbeck: eine Collage aus visuellen und digitalen Reizen, die die Kluft zwischen dem, was wir als real wahrnehmen, und unseren Fantasien erforscht.
Fünf Künstlerinnen stellen ihre Werke aus und diskutieren über das Verhältnis von Frauen und Kultur sowie die Rolle der Frauen in der kulturellen Schöpfung ausgehend von ihrer eigenen künstlerischen Praxis. Live übertragen.
Eine Themenwoche: Montag gewidmet Frau Orth als Kuratorin, Dienstag den Hintergründen der Ausstellungserstellung, Mittwoch einer Schnitzeljagd rund um die Gemälde, Donnerstag den farbigen Textilmustern, Samstag einem InstaWalk in der Modeausstellung, Sonntag den Museumsfreunden.
Street-Art-Performance des Künstlers und Skaters Leo Valls im Rahmen der Kultursaison in Bordeaux. Leo Valls erstellt Skateboard-Filme, die die Architektur der Straßen von Bordeaux hervorheben.
Eine Woche voller Vorführungen, Ausstellungen und Begegnungen: Dokumentarfilm «L’urgence d’agir» über die Choreografin Maguy Marin, Eröffnung der Fotoausstellung von Davide Cerullo «Gesichter von Scampia — Die Gerechten von Gomorra», Entwicklung eines Plattformspiels und Begegnungen.
Photowalk: Amateurfotografen durchlaufen gemeinsam dieselbe Route und fotografieren jeweils das, was ihre Aufmerksamkeit erregt – so viele individuelle Blickwinkel auf eine geteilte Erfahrung.
Live-Kunstperformance von Laurence de Valmy bei der 7. Ausgabe der Affordable Art Fair in Hongkong, die über 115 lokale und internationale Galerien vereinte.
Etwa sechzig Künstlerinnen malten jeweils ein Tuch, zu einem eigenen Thema und einer eigenen Geschichte, in den traditionellen Mustern der Madhubani-Malerei.
Ganztägige Konferenz zu Frauen und Museen.
Vom 13. bis 18. Mai lud das Russische Museum seine Besucher ein, so viele Werke von Künstlerinnen wie möglich in den Dauerausstellungen des Michailowski-Palastes und des Benois-Flügels zu suchen, zu fotografieren und in den sozialen Netzwerken zu teilen. Der beste Sucher – 22 gefundene Werke – gewann den Katalog einer aktuellen Ausstellung.
Der jährliche Auftrag für den Dachgarten des Met ist ein fester Termin im New Yorker Sommer. „ParaPivot“, Alicja Kwades erste Einzelausstellung in einer New Yorker Institution, war von April bis Oktober dort zu sehen. Eine Live-Veranstaltung mit Künstlerinnen wurde in Partnerschaft mit Le Petit Journal organisiert.
Die Besucher des MoMA wurden eingeladen, Kunstwerke von Künstlerinnen aus der Sammlung zu fotografieren und in sozialen Netzwerken zu teilen.
Eine Ausgabe, die sich vollständig den Frauen in der Kultur widmet — gestern, heute und morgen — unter dem Hashtag #WomenInCulture. Es ist die am besten dokumentierte Ausgabe im Register: 61 physische Veranstaltungen werden auf vier Kontinenten verzeichnet, von den ersten offenen Türen für Frauen im Musée des Civilisations d’Abidjan bis zum Guqin-Konzert des Sichuan Museum, einschließlich der Performance von Adelaide Damoah im Musée de l’histoire de l’immigration. Es ist auch die Ausgabe mit dem größten Konsortium in der gesamten Geschichte der Aktion: Die Fondation CHANEL und The New York Times stoßen zur UNESCO im Abspann des Plakats hinzu. Die Talkwalker-Bilanz misst 62.600 einzigartige Autoren, 1,8 Millionen Interaktionen und 8 Milliarden potenzielle Reichweite bei 6.050 registrierten Museen in 205 Ländern.
Vortrag von Marian Alonso: Was kulturelle Institutionen durch geschlechtsspezifische Kulturerziehung bewirken können.
Die togolesische Künstlerin Maëva Acolatsé führte einen „go parcours“ durch die Stadt, live übertragen.
Ausstellung von Künstlerinnen: Pauline Guerrier, Aïcha Snoussi, Lyndi Sales, Esther Mahlangu, Nnenna Okore.
„Wax Stories — Histoires de pagnes“: eine Ausstellung, konzipiert von einem Frauenteam zu einem von Frauen erfundenen Thema für Frauen – der Wax-Stoff und die Botschaften, die er trägt.
Ekaterina Muromtseva, Künstlerin und Residentin der Garage Studios, berichtet über ihre Praxis der Schaffung und Vermittlung: Für sie ist die heutige Künstlerin nicht nur Produzentin von Werken, sondern eine Vermittlerin zwischen Kunst und Publikum – und sie erzählt, was es bedeutet, die Sprache der zeitgenössischen Kunst für ältere Menschen „zu übersetzen“. Sie hat ältere Künstlerinnen eingeladen, die gemeinsam mit ihr in den Garage Studios geschaffenen Werke zu präsentieren.
Vorführung eines preisgekrönten Dokumentarfilms über Alpona, eine traditionelle bengalische Ritualkunst, die üblicherweise von Frauen praktiziert wird, gefolgt von einer Diskussion. Organisiert von Museum Culture Marketing, einer privaten Initiative, die sich auf Museumspublikum und Marketing spezialisiert hat, mit besonderem Fokus auf Indien.
Konzert der Sängerin Angélique Kidjo im Institut du monde arabe, im Rahmen der Bewegung #WomenInCulture übertragen.
Fotowettbewerb: Vom 22. April bis 10. Mai haben die Teilnehmer dem Museum ihr schönstes Foto des Ortes über Facebook geschickt. Zehn Aufnahmen wurden ausgewählt und in einem Album veröffentlicht; die Abonnenten der Seite stimmten vom 13. bis 17. Mai ab, und die drei beliebtesten Fotos wurden ausgezeichnet.
Eine Reihe von Aktivitäten über mehrere Wochen verteilt: Sensibilisierungsseminare, Spaziergänge, Live-Aufführungen und Kampagnen in sozialen Netzwerken, um die Rolle der Frauen in Kunst, Gesellschaft und pakistanischen Museen hervorzuheben.
Die multidisziplinäre Künstlerin Judit Farrés präsentiert „Pomelo“, ein Theaterstück für junges Publikum.
Edit-a-thon organisiert mit Wikimedia Frankreich zur Bereicherung von Wikipedia um Seiten über Künstlerinnen, mit einem Thema pro Wochentag.
Live-Video von Zolaykha Sherzad bei der Eröffnung ihrer Ausstellung mit Fotografien und Stickereien.
Zweitägiger immersiver Workshop: Schüler übernahmen die Rollen von Kuratoren, Führern, Künstlern, Bibliothekaren, Konservatoren, Kommunikationsbeauftragten und Fotografen. Organisiert mit The Heritage Lab und der Vivek High School, als Offline-Umsetzung der Themen #ProfessionsMW und #KidsMW.
Live-Übertragung auf Periscope aus der Kuppel der Kathedrale von Almudena in Madrid.
Zweite exklusive Live-Übertragung aus Rom des Tages: 360°-Blick auf Rom von der Torre Calandrelli, begleitet vom Archäologen Darius Arya, zum Tag der Städte.
Erste Live-Übertragung der Ausgabe 2018, ausgestrahlt auf dem Periscope-Konto von MuseumWeek: Der Archäologe Darius Arya eröffnet die Woche vom Archäologischen Park des Kolosseums, der an diesem Tag seine Online-Präsenz anlässlich von #MuseumWeek und dem Tag #womenMW einweihte.
Fünfte Ausgabe, vorgezogen auf April — die einzige Terminverschiebung in der Geschichte der Aktion, die danach im Mai und schließlich dauerhaft im Juni stattfinden wird. Sie fügt der bereits etablierten Themenpalette aus Kulturerbe und Frauen in der Kultur die Natur hinzu und kündigt damit fünf Jahre im Voraus das Programm „Nature and Culture“ an. Der offizielle Bericht zählt 5.001 Teilnehmer in 120 Ländern, ein Anstieg von 11 % bei den Anmeldungen und 26 % bei den vertretenen Ländern gegenüber 2017; Europa macht 53 % der Teilnahme aus, gefolgt von Nordamerika (28 %) und Asien (10 %). Die am stärksten vertretenen Länder sind die USA (944), Frankreich (613), Großbritannien (600), Italien (478), Kanada (333), Spanien (338), Russland (218) und Deutschland (199). Es ist das Jahr, in dem der Verein seine Bewerbung bei der Fondation CHANEL einreicht, deren Unterstützung mit dieser Ausgabe beginnt und 2019 fortgesetzt wird. Das Plakat trägt das Logo der UNESCO, Partner seit 2016. Die genaue Messung der Konversation wird jedoch durch die drastische Einschränkung im April 2018 des Zugangs zur Instagram-API infolge des Cambridge-Analytica-Skandals verfälscht.
Zum zweiten Mal widmet #MuseumWeek seinen Hashtag #WomenMW den Frauen in Kunst und Kultur, mit Unterstützung der Fondation CHANEL. Das Thema am Montag, den 23. April, lädt Institutionen ein, Frauen aus Geschichte, Kunst, Kultur oder Wissenschaft hervorzuheben — „nicht Frauen, die wegen ihrer Schönheit dargestellt werden, sondern Künstlerinnen, Intellektuelle, arbeitende Frauen“. Auf der #MuseumWeek-Website veröffentlicht die Serie Women in Culture elf neue Porträts von Fachfrauen — fünf auf Englisch, fünf auf Chinesisch, eines auf Französisch, weniger als geplant aufgrund der Einschränkung der Instagram-API — darunter Hu Xinyun (China Academy of Art), Olga Kudinova, Marilia Bonas (Memorial da Resistência de São Paulo) und Mrinalini Venkateswaran (City Palace Museum Jaipur). Die Fondation CHANEL setzt vier messbare Ziele für die Kampagne, darunter eine Mindestanzahl von 180.000 ausgetauschten Nachrichten unter #womenMW — ein Volumen, das durch die Instagram-API-Einschränkung nicht gemessen werden konnte. Zwei weitere Ziele sind erreicht: 54 % der an der weltweiten Konversation Beteiligten sind Frauen, und 34 Presseerwähnungen wurden verzeichnet.
Nacht der Museen, landesweit organisiert vom libanesischen Kulturministerium, von 17 bis 23 Uhr, unterstützt von MuseumWeek.
Zum Welttag der Wissenschaft für Frieden und Entwicklung ruft das Team von #MuseumWeek Wissenschaftszentren und Museen, Forschungszentren und Bibliotheken dazu auf, unter den Hashtags #FactsAreFacts und #WorldScienceDay zu posten, „als Reaktion auf das beunruhigende Post-Truth-Klima, in dem wir uns befinden“. Naturwissenschaften ebenso wie Sozialwissenschaften. Die Aktion dient auch als Generalprobe für #ScienceWeek 2018.
Das MuseumWeek-Team kündigt den Start von #ScienceWeek an, einem Schwesterprogramm, das sich wissenschaftlichen Institutionen widmet, mit eigenem Account @ScienceWeek_ und offenem Anmeldeformular. Das Programm wird am 10. November mit der Kampagne #FactsAreFacts anlässlich des Welttags der Wissenschaft umgesetzt.
Treffen von Instagrammern im Palais de la Découverte am Samstag, den 24. Juni 2017, unter dem Hashtag #museumweek_pld. Der Rundgang führt durch das Planetarium mit seinem riesigen Mond, das Aquarium, das große periodische Elementetafel – kommentiert von einem Vermittler des Palais –, den Raum für Elektrostatik mit seinen Plasmakugeln, die Hologramme und die Ausstellung „Viral“, die das Publikum einlud, positive Ansteckung zu erleben. Die Beiträge werden unter #heritageMW und #WomenMW geteilt.
Treffen von Instagrammern in den Räumen der Opéra Comique während #MuseumWeek 2017, unter dem speziellen Hashtag #museumweek_operacomique. Die Teilnehmer fotografieren den italienischen Saal, die bemalte Kuppel und die Salons; einer von ihnen spielt ein Stück auf dem Klavier im Foyer. Das Treffen findet am Tag von #musicMW, Mittwoch, 21. Juni, statt und wird unter #WomenMW fortgesetzt. Der Hashtag-Bericht vom 20. Juni bis 10. Juli 2017 zählt 37 Beiträge, davon 12 allein am 21., 12.266 „Gefällt mir“-Angaben und 922 Kommentare — im Durchschnitt 331 „Gefällt mir“ pro Beitrag.
Die vierte Ausgabe von #MuseumWeek ist gewidmet — und nicht zugeeignet, präzisiert der offizielle Bericht — allen Frauen der Welt: Zusätzlich zu den sieben täglichen Hashtags sind die Institutionen eingeladen, die ganze Woche über zum Thema „Frauen und Kultur“ mit dem Hashtag #WomenMW zu veröffentlichen, der auf Chinesisch (#女性博物馆周#), Koreanisch (#여성MW) und Japanisch (#女性MW) adaptiert wird. Eine Vor-Kampagne „Hack our logo“ lädt im Vorfeld die Community-Manager der Institutionen ein, die grafische Identität von #MuseumWeek als Hommage an die Frauen zu verändern. Das Ergebnis übertrifft die Ziele: 577.815 Nachrichten werden rund um #WomenMW ausgetauscht, was 33 % der gesamten Konversation der Ausgabe entspricht — 20.932 Beiträge, 548.297 Mal geteilt und 8.586 Mal kommentiert. Parallel veröffentlicht die Website von #MuseumWeek eine Serie von Porträts von Frauen aus dem Kulturbereich unter dem Namen Women in Culture: 18 auf Englisch, 8 auf Französisch, 7 auf Chinesisch (für 17 befragte Personen) und 2 auf Russisch. Das gewählte Emblem der Kampagne ist das Selbstporträt als Laute spielende von Artemisia Gentileschi. Die Ausgabe versammelt 4.505 Kultureinrichtungen in 95 Ländern; über 1,7 Millionen Nachrichten werden im Juni ausgetauscht.
Das Museum für Informatikgeschichte an der EPFL feiert seinen fünfzehnten Geburtstag am ersten Tag der #MuseumWeek 2017. Die Ausgabe fällt inmitten einer Finanzierungsaktion zur Rettung seiner Sammlungen (#GoBolo).
Vierte Ausgabe und erstes Jahr des Programms Women In Culture unter dem Hashtag #WomenMW — in Chinesisch, Koreanisch und Japanisch adaptiert. Der offizielle Bericht zählt 4.505 Teilnehmer in 95 Ländern, ein Anstieg der Anmeldungen um 28,5 % gegenüber 2016; über 81.000 Beiträge werden ausgetauscht, 1,6 Millionen Mal geteilt und mehr als 43.000 Mal kommentiert, mit einem Gesamtvolumen von 1,7 Millionen Nachrichten — ein Plus von 161,5 % im Jahresvergleich. #storiesMW verzeichnet das höchste Engagement der sieben täglichen Hashtags, obwohl an einem Donnerstag veröffentlicht. Das Symbol von #WomenMW ist das Selbstporträt als Laute spielende Künstlerin von Artemisia Gentileschi. Es ist auch das Gründungsjahr von Culture For Causes Network im April: Ab dieser Ausgabe wird die Aktion von einem Verein getragen und nicht mehr von einem informellen Lenkungsausschuss. Drei Treffen von Instagrammern finden in Paris statt — an der Opéra Comique, im Palais de la Découverte und in der Philharmonie — jeweils unter eigenem Hashtag.
Tutorial veröffentlicht auf museum-week.org von Chabadie zum Falten des M von #MuseumWeek – oder des W von #WomenMW – in Origami und Aufruf an Institutionen und Publikum, ihre Ergebnisse zu teilen. Während des gesamten Monats vor der Ausgabe, insbesondere von französischen Museen, verbreitet.
Kreative Herausforderung elf Tage vor der Ausgabe 2017: das MuseumWeek-Logo umgestalten, um einer Künstlerin zu huldigen, und es mit dem Hashtag #WomenMW teilen. Dutzende Institutionen antworten darauf — Le Signe centre national du graphisme, Museu de la Vida Rural, Kvindemuseet, Musée Accorsi-Ometto, Museu de Ciències Naturals de Barcelona — und die Kampagne führt zu einem eigenen Twitter-Moment und einer Wiederholung am 26. Juni. Eine visuelle Erzählung der Beiträge wurde am ersten Tag der Ausgabe veröffentlicht.
Treffen von Instagrammern in der Philharmonie de Paris während #MuseumWeek 2017, in der gleichen Reihe wie die des Opéra Comique und des Palais de la Découverte.
Wir werden einen Sonnenaufgang vom Dach der La Pedrera zeigen
Sprechen Sie über das Stück „Imperio“, das im April und Mai im Museum gezeigt wird. Wir werden den Hauptdarsteller haben, der Fragen des Publikums beantwortet.
Innovative Projekte des MEC "Apatit". Neue Ausstellung im Turm
Besichtigen Sie die Eröffnungsinstallation des neuen zeitgenössischen Kunstmuseums von L.A., The Broad, mit dem Assistenzkurator Ed Schad (@icallitoranges)
Besuch der Florentiner Ämter, live auf Periscope übertragen vom Regisseur Giulio Base zum Tag #heritageMW, weiterverbreitet vom italienischen Kulturministerium und anschließend von MuseumWeek, das die Aufzeichnung noch am selben Abend teilte.
Eine Periscope-Tour und Q&A bei Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum's "Beauty"-Ausstellung, geleitet von einem Ausstellungskurator: www.cooperhewitt.org/2015/09/15/cooper-hewitt-announces-216-exhibition-beauty―cooper-hewitt-design-triennial/
3 kurze Periskope, die verschiedene Galerien und Backstage-Bereiche im Museum nach Schließung für die Öffentlichkeit erkunden
Q+A mit Kurator der Sammlung mit Handwerksobjekten und Archivmaterialien aus den 1970er Jahren. Es werden Objekte + Materialien von unserer erweiterten Sammlungswebsite http://collections.craftscouncil.org.uk/first-decade gezeigt
Lluïsa Oller, Mitglied der Kommunikationsabteilung, wird die Zugänglichkeitsressourcen von La Pedrera in katalanischer Gebärdensprache (LSC) vorstellen. Wir möchten zeigen, wie wir unser Erbe für alle Menschen zugänglich machen.
Führung durch unseren Sammlungslagerbereich
Die Besonderheit der Abteilung für Druckgrafik und Zeichnungen ergibt sich aus einer Eigenschaft der dort verwahrten Werke: ihre technische Fragilität und Lichtempfindlichkeit verhindern eine dauerhafte Ausstellung. Daher ist die Abteilung wie eine Bibliothek organisiert; die Werke werden in Depots aufbewahrt und nur im Lesesaal zur Ansicht herausgegeben. Die Führung findet im "Cabinet des dessins" statt, wo ein Kurator eine Auswahl von Zeichnungen aus unserer Sammlung zeigt.
Unser Periscope begleitet einen Museumsführer bei einer Führung durch die Galerien und die Sammlung passend zu #heritageMW.
Führung und Fragerunde zur Ausstellung "An Unruly History" von Isaac Mizrahi im Jewish Museum, geleitet von Assistenzkuratorin Kelly Taxter: http://thejewishmuseum.org/exhibitions/isaac-mizrahi-an-unruly-history
Wir werden eine architektonische Führung durch unser Museum mit mehreren Stationen machen
Eine Führung durch die Sammlungen mit zwei unserer Mitarbeiter mit Informationen über die Künstlerkolonie sowie #architectureMW
Private Führung durch die Jackson Pollock-Hängung, live auf Periscope vom MoMA anlässlich der #MuseumWeek übertragen und am selben Tag vom Kampagnenkonto geteilt.
Einer der Kuratoren für mittelalterliche Manuskripte des Getty Museums, Bryan Keene, wird das kleinste ODER das größte illuminierte Manuskript in den Sammlungen des Getty zeigen. Das Buch wird per Twitter-Umfrage bestimmt: https://twitter.com/thegetty/status/714514461973819392 Dies ist Teil unserer wöchentlichen Periscope-Show, die von einer Pädagogin namens "Literally Anything" moderiert wird und sich jede Woche auf ein Objekt konzentriert. Das Publikum wird ermutigt, "literally anything" über ein Kunstwerk zu sagen und zu fragen. Wir werden die Sendung dieser Woche auch mit dem Hashtag #peopleMW versehen, da Bryan unsere vorgestellte Museums-Person ist :) Bitte beachten Sie, dass @thegetty der Periscope- und Twitter-Account des Getty Trust ist, während @gettymuseum der Twitter-Account des Getty Museums ist. Das Museum ist Teil des Trusts und führt die Museum Week an.
JCDecaux stellt sein Netzwerk von über hundert digitalen Plakaten in Paris für die gesamte Dauer der Ausgabe 2016 für #MuseumWeek zur Verfügung. Das Festival-Visual — „Nehmen Sie teil am ersten weltweiten Kulturereignis auf Twitter“ — wird vom 28. März bis 3. April auf dem Stadtmobiliar gezeigt. Eine geschenkte Kampagne, die ein Festival, das bisher auf soziale Netzwerke beschränkt war, auf die Straße bringt.
Ein kurzer Einblick in die „geheime“ Sammlung von Artefakten aus der Ausgrabung des römischen Gebäudes von Massaciuccoli.
Zeitgenössische Kunst steht im Mittelpunkt in #Oran, an drei Tagen werden 150 Kunstwerke der Neugier des Publikums bei MuseumWeek Oran in der Kunstgalerie der "Kazi Foundation" präsentiert
Das Museum des Ursulinenklosters befindet sich im weitläufigen Komplex des Klosters, nach dem es benannt ist. Die Galerie liegt im Erdgeschoss des Palazzo Ferrini, der 1606 von der gleichnamigen Notarsfamilie aus Calvi erbaut wurde, dem ersten Kern des Klosters und heute auch Sitz des Rathauses von Calvi. In diesem eindrucksvollen Rahmen kann man Werke lokaler Künstler aus dem Gebiet von Calvi bewundern sowie die Sammlung von Pasquale Chiomenti und Donata Chiomenti Vassalli, die von Filippo und Carlo Chiomenti der Stadt als Geschenk zum Gedenken an ihre Eltern übergeben und 2012 in einer neuen Ausstellung präsentiert wurde.
Hinter den Kulissen Führung durch die vor Ort gelagerte Kunst mit Kurator, der Lieblingsstücke vorstellt und eine Konservierungsaktivität anbietet ODER Führung durch „Richard Serra: Prints“ mit der Ausstellungskuratorin Dr. Rebecca Schoenthal
Dritte Ausgabe, ausgerichtet auf den Schutz und die Feier von Kultur, Erinnerung und Erbe, aber auch auf Toleranz, Zusammenleben und Meinungsfreiheit — als explizite Reaktion auf die Anschläge in Paris, den Angriff auf das Bardo-Museum, die Verwüstung von Palmyra, Nimrud und Hatra, die Plünderung des Mossul-Museums. Der offizielle Bericht zählt 3.500 angemeldete Institutionen in 75 Ländern auf 4 Kontinenten, ein Anstieg der Anmeldungen um 24 % gegenüber 2015; dreizehn Konten mit über einer Million Abonnenten beteiligen sich, gegenüber acht im Vorjahr. Die acht Hashtags zusammen ergeben mehr als 664.000 Tweets, die 294 Millionen Mal gesehen wurden — ein Anstieg von 16 % gegenüber dem Vorjahr. #ArchitectureMW verzeichnet das höchste Volumen (92.053 Tweets), gefolgt von #LoveMW und #HeritageMW. Twitter sponsert zwei Hashtags (#ZoomMW, #LoveMW) als geförderte Trends in Frankreich und verwandelt zum ersten Mal sein Twitter-Emoji in einen Bilderrahmen für alle offiziellen Hashtags. Es ist das Schlüsseljahr der Partnerschaft mit der UNESCO, die sich nicht mehr ändern wird: Irina Bokova, deren Generaldirektorin, sendet einen Unterstützungsbrief an die Aktion. JCDecaux stellt in derselben Woche sein Netzwerk von über hundert digitalen Plakatwänden in Paris zur Verfügung — das erste Mal, dass MuseumWeek die sozialen Netzwerke verlässt, um den öffentlichen Raum zu besetzen. Zwei Influencer-Kampagnen begleiten die Ausgabe: #GuestMW, private Museumsbesuche von Persönlichkeiten, und eine Tour von siebzehn Vine- und Instagram-Kreatoren durch sechs Pariser Monumente. Das Plakat zeigt eine Aufnahme der Erde von der Europäischen Weltraumorganisation.
In Partnerschaft mit den Agenturen Niche und Vine sind siebzehn digitale Kreatoren aus Frankreich, den USA, Großbritannien und Spanien zu einer Tournee durch sechs emblematische Pariser Monumente eingeladen — Eiffelturm, Louvre, Centre Pompidou, Cité des sciences et de l’industrie, Panthéon, Arc de Triomphe —, die in einem mit #MuseumWeek-Farben beklebten Transporter von einem Ort zum anderen gebracht werden. Die Tournee produziert 119 Inhalte, darunter sechzig Vines, mit insgesamt neun Millionen kumulierten Aufrufen. Budget der Aktion: 30.000 €.
Die Kampagne #GuestMW ermöglicht privaten Zugang zu emblematischen Museen für Persönlichkeiten und digitale Kreative, die die Erfahrung live auf Twitter und Periscope teilen. Fünf Besuche sind im offiziellen Bericht dokumentiert: die Sängerin Louane (539.000 Follower) im Louvre am 29. März; Broadway-Darsteller im Whitney Museum am 24. März; der Schauspieler Kal Penn (235.000 Follower) im Metropolitan Museum of Art am 31. März; die koreanische digitale Künstlerin @xhlrud (76.000 Follower) im Geschichtsmuseum Seoul am 1. April; der Musiker Ibrahim Maalouf im Centre Pompidou am 28. März.
Live-Übertragung aus dem Centre Pompidou auf dem Periscope-Konto von MuseumWeek, zusammen mit Kay Vasey, in der Reihe der Vorbereitungstreffen für die Ausgabe 2016.
Workshop auf Französisch, live übertragen auf dem Periscope-Konto von MuseumWeek, zur Vorbereitung der Institutionen auf die Ausgabe 2016: redaktionelle Best Practices und Nutzung von Twitter während der Woche. Am Vortag angekündigt, zum Start bestätigt und live ausgestrahlt.
Gabinete de dibujos del Museo del Prado #MuseumWeek — Besuch des Zeichnungskabinetts des Museo del Prado.
Wir lernen über Flachfelsen-Skorpione am Insektentisch bei #meetascientist #MuseumWeek.
Start der Führung von @vanesamartin_ durch unser Museum #MuseumWeek — private Führung mit der Sängerin Vanesa Martín.
Science Demos LIVE aus dem Exploratorium #MuseumWeek.
Am letzten Tag der #MuseumWeek 2015 versammelte das Royal Ontario Museum 25 Influencer in seinen Galerien zu einem Tag voller Selfies und kreativer Posen unter dem Tagesthema #poseMW. Das Museum hatte zuvor sein eigenes Personal zum Thema mobilisiert — ein Drittel der Mitarbeitenden war damals auf Twitter aktiv.
Drei neue Installationen begleiten die zweite Ausgabe. Eine Zeitkapsel — 60 × 30 × 28,6 cm, 30 Kilo, aus Acryl, Glas, Kohlefaser und Metall — wird am 29. März 2015 um Mitternacht versiegelt, um alle Tweets der Aktion zu bewahren; sie wird der Cité des sciences et de l’industrie anvertraut und darf erst 2035 geöffnet werden. Parallel dazu produzieren das Studio BRIGHT und der Künstler-Entwickler Marcin Ignac ein generatives digitales Werk basierend auf den Twitter-Daten jedes Museums (Geolokalisierung, Gründungsdatum, Farben des Profilbilds, Gesprächsaktivität): Ausgestellt in der Cité de l’architecture & du patrimoine, kann es auch von jeder Institution auf ihrer eigenen Website verbreitet werden. Schließlich zirkuliert ein riesiger Hashtag #MuseumWeek — sechs Meter lang, siebenundfünfzig Zentimeter hoch — die ganze Woche über an emblematischen Orten in Paris; am Fuß der großen Treppe des Petit Palais dient ein passendes Accessoire — der Twitter-Vogel in 3D mit Hut — während der Pressekonferenz am 5. März als Fotopoint.
Zweite Ausgabe, gestartet am 5. März im Kulturministerium in Anwesenheit von Fleur Pellerin und Dick Costolo, damals Geschäftsführer von Twitter. Angekündigt für 1.000 Institutionen in 44 Ländern, versammelte sie schließlich 2.825, mit 640.000 Tweets und 237 Millionen Impressionen — also viermal mehr Teilnehmer als 2014. Zwei neue Maßnahmen begleiteten sie: eine Zeitkapsel, die alle Tweets bewahrt und der Cité des sciences et de l’industrie anvertraut wurde, sowie ein digitales Werk, das aus diesen Tweets vom Studio BRIGHT und dem Künstler Marcin Ignac generiert wurde. Das französische Plakat trägt das Versprechen der Ausgabe: „Die Museen zeigen sich auf Twitter“.
Zwei aufeinanderfolgende Sitzungen, 14-15 Uhr und 15-16 Uhr GMT, offen für Kultureinrichtungen, die ihre Teilnahme an der Ausgabe 2015 vorbereiten möchten. Angekündigt von Mar Dixon, Mitorganisatorin der Kampagne, und verbreitet über den MuseumWeek-Account.
Pressekonferenz zur Eröffnung der zweiten Ausgabe von #MuseumWeek, am Donnerstag, den 5. März 2015 um 17 Uhr, im Salon der Marschälle des Ministeriums für Kultur und Kommunikation, in Anwesenheit der Ministerin Fleur Pellerin und Dick Costolo, damals Geschäftsführer von Twitter. Benjamin Benita, Koordinator der Ausgabe, stellt die 7 Tage, 7 Themen und 7 Hashtags der Aktion sowie deren Steuerungsmodus vor: ein Lenkungsausschuss aus Fachleuten französischer Museen, begleitet von Mar Dixon und unterstützt von Twitter und dem Ministerium — darunter insbesondere Élise Maillard (Musée du Louvre) und Claire Gayet (Cité de l’architecture & du patrimoine). Die angekündigten Zahlen: 1.000 angemeldete Einrichtungen in 44 Ländern, gegenüber fast 700 europäischen Einrichtungen und mehr als 260.000 Tweets bei der ersten Ausgabe, die 2014 in Frankreich aus dem Engagement von zwölf großen Museen entstand. Zwei neuartige Einrichtungen werden vorgestellt: eine Zeitkapsel, die alle Tweets der Aktion bewahrt, anvertraut der Cité des sciences et de l’industrie, und ein digitales Werk, generiert aus diesen Tweets vom Studio BRIGHT und dem Künstler Marcin Ignac, bestimmt für die Cité de l’architecture & du patrimoine.
Online-Treffen organisiert von AMCSTI (Association des musées et centres pour le développement de la culture scientifique, technique et industrielle) zur Mittagszeit, gewidmet der Vorbereitung von #MuseumWeek 2015 in wissenschaftlichen Kulturstätten. Benjamin Benita vertrat dort MuseumWeek neben der Association des Petits Débrouillards und Julia Bource.
Für den Tag der Kreativität, der die erste #MuseumWeek abschließt, lädt der Palais de la découverte etwa vierzig Amateurfotografen und Instagram-Nutzer zu einem fotografischen Spaziergang durch das Museum ein. Die Vorgabe: sich in den Räumen inszenieren, das Gebäude zur Kulisse machen, sich in die Museografie einfügen. Sie kommen mit Familie oder Freunden und veröffentlichen siebzig Fotos unter #creaMW.
Online-Erzählung gefolgt von einer Fragerunde auf Twitter, mit einem Dolmetscher, der Heinrich VIII. verkörpert.
Fragerunde auf Twitter mit dem Kurator der Ausstellung „Designs of the Year 2014“.
Partizipative Aktivierung während einer Museumsnacht.
Partizipative Aktivierung während einer Museumsnacht.
Erstausgabe, entstanden in Frankreich aus dem Engagement von zwölf großen Museen, die von Twitter France zusammengebracht wurden: Centre Pompidou, Schloss Versailles, Cité de la musique, Cité des sciences et de l’industrie, Grand Palais RMN, Musée du Louvre, Musée de l’Orangerie, Musée d’Orsay, Musée du Luxembourg, Musée du quai Branly, Palais de la découverte und Palais de Tokyo. Das Prinzip wurde von Anfang an festgelegt und wird sich nicht ändern: sieben Tage, sieben Themen, sieben Hashtags — #coulissesMW, #quizzMW, #loveMW, #imagineMW, #questionMW, #archiMW, #creaMW — und jede Institution ist frei, diese auf ihre Weise zu interpretieren. 630 europäische Institutionen nehmen teil, darunter 103 französische, zwei Drittel außerhalb von Paris. Twitter schätzt die Interaktionen auf 260.000 Tweets, darunter 20.800 Fotos, die von mehr als 15.400 Konten gesendet wurden. Die Presse berichtet: vier Fernsehberichte, zehn Radiosendungen, sechzig Artikel in der nationalen und regionalen Presse, mehr als 450 online. Die Aktion hatte damals weder eine tragende Struktur noch ein Budget: sie basierte auf einem Steuerungsausschuss von Museumsfachleuten und der Unterstützung einer Plattform.