Registro · Dal 2014
Duecentonovanta eventi dal 2014, in ventiquattro paesi. Quelli che organizziamo, che co-organizziamo con istituzioni partner, che finanziamo — e molti altri, etichettati, che si svolgono perché le nostre campagne esistono.
Bilancio della prima edizione del Premio ICOM per la pratica dello sviluppo sostenibile nei musei: 130 progetti ricevuti da 58 paesi. L’intervenente ha messo in luce le candidature della categoria Pianeta e ha proposto una riflessione su ciò che questa edizione inaugurale rivela dell’impegno concreto del settore museale di fronte alle sfide ambientali.
La comunità MuseumWeek riunita intorno a Jonathan Talmi, ingegnere IA indipendente e creatore di The Living Museum — piattaforma sperimentale che permette di ricercare e conversare con oltre 1,2 milioni di artefatti della collezione digitale del British Museum tramite IA generativa. La conversazione ha riguardato la tecnologia, i dati derivanti da migliaia di interazioni, la controversia suscitata nel settore GLAM e i limiti che l’IA non dovrebbe superare nell’ambito museale.
Accademici e professionisti riuniti per esplorare il ruolo dei musei e dei siti patrimoniali come spazi dinamici di dialogo interculturale, in un mondo allo stesso tempo più connesso e più polarizzato. L’UNESCO e la Commissione reale per AlUla hanno presentato il modello Live Museum, uno strumento trasferibile che utilizza il patrimonio come motore di dialogo tra i visitatori. È stata annunciata la futura guida UNESCO sul dialogo interculturale per musei e siti patrimoniali.
Racconto della storia del progetto, dalla sua genesi al lancio ufficiale durante la conferenza MONDIACULT 2025 a Barcellona. Il webinar ha messo in luce il primo caso di successo documentato — oggetti culturali presentati dalla Romania e recuperati dalle autorità olandesi — e ha presentato la nuova versione spagnola della piattaforma. È stato inoltre dettagliato un caso d’uso dell’IA al servizio della digitalizzazione degli oggetti rubati.
Musei per la Riparazione: Ricontextualizzare il Patrimonio Sacro Afro-Brasiliano Come possono i musei restaurare la dignità di oggetti storicamente silenziati e criminalizzati? Questo webinar esplora la ricontextualizzazione di collezioni afro-brasiliane, in particolare attraverso il caso emblematico della Collezione Nosso Sagrado — beni religiosi confiscati dalla polizia e ora esposti nelle istituzioni come il Museo della Repubblica. Con un focus sulla giustizia curatoriale e la memoria patrimoniale, discuteremo come musei e ricercatori lavorano per recuperare narrazioni, preservare conoscenze tradizionali e costruire spazi di riconciliazione attraverso la cultura. Una conversazione essenziale per professionisti museali, curatori ed educatori interessati all’archeologia coloniale, alla restituzione di collezioni e alla musealizzazione del sacro. Partecipanti: Vinícius Zacarias — Professore di Museologia (UNIRIO), specialista in patrimonio nero e performance afro-americana Marco Antonio Teobaldo — Museologo e curatore, fondatore della Rete Brasiliana di Museologia di Terreiro (Remuste) Domi Valansi — MuseumWeek Brasil / ArtRio Marcos Lima Moreira — MuseumWeek Brasil / Museo dell’Opera Salesiana Parte della programmazione MuseumWeek 2026 — Tema: "Intelligenze, Musei, Futuri"
Webinar di tre ore organizzato nell'ambito del programma Heritage for Peace dell’UNESCO, che riunisce ricercatori, decisori e operatori attorno a una doppia realtà: come i musei possono rispondere alle minacce digitali emergenti — cyberattacchi sugli inventari, deepfake, strumentalizzazione politica dell’arte — rafforzando al contempo il loro ruolo di attori della coesione sociale e della pace. Testimonianze provenienti da Ucraina, Iran, Siria, Regno Unito e Germania.
Intervento principale dedicato all’esperienza di ICOM nel progetto ANCHISE, iniziativa europea dedicata allo sviluppo di strumenti tecnologici pratici e riproducibili per la protezione del patrimonio culturale. L’intervenuta ha condiviso gli insegnamenti tratti da questo progetto, all’intersezione tra tecnologia e salvaguardia del patrimonio.
Prosecuzione in conversazione live della grande intervista a Mohamed Zoghlami pubblicata su MuseumWeek Magazine. Gli scambi hanno riguardato il plurale delle « intelligenze » nel tema dell’edizione, il gioco African Heroes sviluppato da Netinfo con l’UNESCO, i bias dei grandi modelli linguistici nel trattare il continente africano, la restituzione digitale tramite metaverso come strumento di giustizia culturale, e la figura del museo africano ideale tra dieci anni.
Ai Lin, direttrice del Deji Art Museum in Cina, condivide la sua esperienza sul campo: l’installazione IA presentata a Samarcanda, il processo di progettazione e implementazione, gli ostacoli incontrati e cosa farebbe diversamente oggi. Espone anche la sua visione del museo tra dieci anni e le scelte che la professione museale deve ora assumersi collettivamente.
Prima finestra aperta sul Museo virtuale delle scienze dell'UNESCO, lanciato nel dicembre 2025. Questa piattaforma digitale multilingue e gratuita, co-costruita con istituzioni scientifiche di tutto il mondo nell'ambito del Decennio internazionale delle scienze per lo sviluppo sostenibile (2024-2033), è stata presentata al pubblico di MuseumWeek tramite un percorso guidato in diretta in una delle sue mostre.
Presentazione dei lavori preparatori per le future linee guida UNESCO sulla protezione e valorizzazione del patrimonio culturale sommerso nei musei. I relatori hanno esplorato il ruolo in evoluzione dei musei nella salvaguardia e interpretazione di questo patrimonio, basandosi sulla Convenzione del 2001 e su casi concreti svedesi e americani.
Presentazione degli strumenti e delle linee guida dell’UNESCO per rafforzare la protezione dei musei e delle loro collezioni nell’ambiente digitale. Specialisti del Settore Cultura hanno illustrato l’uso dell’intelligenza artificiale e della realtà virtuale per la gestione del rischio, la risposta alle emergenze e la valutazione dei danni. Una testimonianza dall’Ucraina ha evidenziato le sfide concrete della protezione del patrimonio in zona di conflitto, e un progetto comunitario di documentazione digitale del patrimonio mobile afghano tramite IA è stato presentato.
Incontro informale all’UNESCO tra gli studenti del programma Resilient Society del NYU Center for the Study of Antisemitism, in soggiorno a Parigi durante MuseumWeek, e due operatori per cui cultura e patrimonio sono strumenti di comprensione e lotta contro l’estremismo. Formato aperto e conversazionale.
Tredicesima edizione, dedicata all’intelligenza artificiale — con un approccio esplicito: interrogarla piuttosto che celebrarla. Cosa fa realmente l’IA nel museo, per i suoi pubblici, per le sue professioni, per la sua missione? Undici momenti salienti online — sei webinar con l’UNESCO, due keynote con l’ICOM, tre eventi prodotti da C4C, relatori provenienti da oltre venti paesi — aprono questo spazio di dubbio, fino a lasciare esprimere voci critiche su progetti contestati come « The Living Museum » del British Museum. L’edizione si basa sull’indagine Museums & AI condotta nell’autunno 2025 su 180 rispondenti in 35 paesi: il 46% delle istituzioni intervistate utilizza l’IA, e l’11% non sa se sia così — un angolo cieco che dice molto su usi che si diffondono senza quadro né visibilità per le direzioni. Dove l’IA è adottata, serve prima di tutto i pubblici: accessibilità e mediazione. La classifica 2026 conferma, per il terzo anno consecutivo, il Regimiento de Granaderos a Caballo (Argentina) al primo posto, davanti al Museo Soumaya e al Museo La Rodadora, entrambi messicani.
Programma editoriale inedito del MuseumWeek Magazine per l’edizione 2026: una serie di interviste scritte che danno voce a direttori di musei, ricercatori, artisti ed esperti internazionali su cosa fanno l’intelligenza artificiale, la sovranità culturale, la memoria e l’innovazione nel museo contemporaneo — uno spazio di riflessione distinto dal tempo mediatico dei webinar della settimana. Pubblicata in francese e inglese (bilingue per gli intervenuti francofoni), la serie raccoglie undici pubblicazioni che portano la voce di nove personalità in sei paesi, tra cui Karalyn Monteil (UNESCO), Sabrina Moura (Louvre Abu Dhabi), Ai Lin (Deji Art Museum, Cina), Mohamed Zoghlami (Africa Metaverse Museum), Agnès Callu (EHESS/CNRS, Cattedra Grand Palais RMN), Andrés Duprat (Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina), Yannick Lintz (musée Guimet) e Jonathan Talmi (creatore di The Living Museum).
Conferenza internazionale «Il ruolo dell’intelligenza artificiale nei musei», organizzata il 1° novembre 2025 come evento parallelo ufficiale della 43ª sessione della Conferenza generale dell’UNESCO, a Samarcanda (Uzbekistan). È co-organizzata da UNESCO, Art and Culture Development Foundation (ACDF) sotto l’autorità del ministero della Cultura uzbeko, il ministero della Cultura francese e il Museo nazionale delle arti asiatiche – Guimet. Culture For Causes Network interviene due volte: Benjamin Benita, responsabile dei programmi speciali, modera il panel III «L’IA nei musei oggi», poi interviene come relatore nel panel IV «L’IA nei musei di domani», moderato da Jamel Oubechou. I dibattiti riguardano le dimensioni etiche, tecnologiche e creative dell’IA nel campo culturale, tra direzioni museali, esperti di IA e istituzioni internazionali.
Musei come custodi chiave del patrimonio culturale subacqueo: approcci innovativi, migliori pratiche e accessibilità Nell’ambito di MuseumWeek e della Giornata Internazionale degli Oceani, l’UNESCO vi invita a un Tavolo Rotondo che riunisce professionisti dei musei e archeologi culturali subacquei. Questo evento esplorerà le buone pratiche nei musei basati sul patrimonio culturale marittimo e subacqueo e paradigmi pionieristici nel valorizzare e promuovere l’importanza della salvaguardia del patrimonio culturale subacqueo, in prossimità con le comunità locali. Il Tavolo Rotondo si svolgerà in inglese e francese.
Invitiamo tutti i giovani professionisti a partecipare a Sarmaya Social, un evento informale di networking il 6 giugno, nell'ambito di Museum Week 2025. Curato dal team di Sarmaya, questo evento è aperto a tutti coloro che lavorano in musei, biblioteche, gallerie e archivi e offre uno spazio informale per connettersi con colleghi del settore. Passate in qualsiasi momento tra le 18:30 e le 20:00 — vi aspettano rinfreschi leggeri, divertenti icebreaker e molte opportunità per condividere idee, parlare del vostro lavoro o semplicemente rilassarvi con altri che comprendono il settore culturale. Venite come siete — curiosi, loquaci o semplicemente pronti ad ascoltare. Aperto solo ai professionisti GLAM (musei, biblioteche, archivi e gallerie).
Discutete 'Togetherness: The Future of GLAMs (Galleries, Libraries, Archives, Museums) in Rapidly Changing Communities' con altri appassionati giovedì 5 giugno alle 17:00 (UTC 0). Registratevi ora come panelist/relatore o partecipante e prendete parte a questa conversazione virtuale! Inviate un messaggio con il vostro indirizzo email o unitevi al nostro canale Instagram per ricevere il link. Lingua inglese (CC disponibile) Chi può partecipare? Tutti sono benvenuti! Unitevi a noi per un evento informale di networking/comunità in occasione della Giornata Internazionale dei Musei e MuseumWeek. Certificati di partecipazione Sì, saranno forniti certificati digitali di partecipazione. Questo evento è supportato da MuseumWeek, Learner Centered Strategies e Es Corta La Brocha Immagine di copertina inserita: Himalaya (2025), © SCHG
🏛 RESTI UMANI, PATRIMONIO ED ETICA: Quali sono le sfide per i professionisti dei musei? In francese, inglese e spagnolo 📅 Informazioni sull’incontro: Mentre la legge approvata in Francia il 26 dicembre 2023, riguardante la restituzione di resti umani di individui stranieri deceduti dopo il 1500 appartenenti a collezioni pubbliche, ha recentemente permesso il ritorno di 3 teschi Sakalava a Madagascar, abbiamo ritenuto importante riesaminare questo tema, che presenta una certa complessità legale, unita a forti questioni etiche. La presenza di resti umani nelle collezioni sotto la nostra cura comporta la nostra responsabilità come professionisti dei musei, in diversi ambiti di intervento, dalla documentazione alla presentazione al pubblico, inclusa la conservazione-restauro. Ci richiede di ripensare l’intera catena tradizionale del patrimonio, e di ripensare il significato e l’etica di ‘conservazione’, ‘studio’, ‘restauro’ ed ‘esposizione’. Martedì 3 giugno metteremo in discussione le nostre pratiche professionali per trovare le risposte più rispettose alle sensibilità dei nostri pubblici e alla singolarità di queste ‘collezioni’, identificate o anonime, se il termine ‘collezioni’ può essere usato con giudizio Emilie Girard, presidente di ICOM France, maggio 2025 📑 TERMINI E CONDIZIONI - Martedì 3 giugno 2025 / 18:00 / 20:30 (CEST) - Evento pubblico, online e aperto a tutti - Solo su piattaforma digitale (Zoom) - Traduzione simultanea in inglese, spagnolo e francese con il supporto del Ministère de la Culture francese - Evento organizzato in collaborazione con l’Ecole Du Louvre, Parigi, nell’ambito di hashtag#MuseumWeek 2025 - Moderatrice: Aurélie Clemente Ruiz, direttrice del musée de l'Homme, Parigi - Dettagli sui relatori a breve
Edizione dedicata all’apprendimento del comune — ripensare ciò che ci lega, tra umani, macchine e natura. Riunisce 17.500 autori unici in 80 paesi, per 767.900 interazioni e una portata potenziale di 11,9 miliardi. Il Regimiento de Granaderos a Caballo (Argentina) mantiene la testa della classifica ufficiale, per il secondo anno consecutivo, davanti al castello di Chambord e al Museo Soumaya di Città del Messico — conferma del cambiamento iniziato nel 2022, e completo ribaltamento del podio del 2021, dove Chambord precedeva Versailles e i Granaderos erano terzi. L’opera ufficiale è una tela senza titolo della serie « Time Goes By » dell’artista franco-americana Carole Jury.
Discussione online annunciata durante l’edizione 2024, in occasione della giornata #ArtificialIntelligenceMW, sull’impatto dell’intelligenza artificiale sul patrimonio culturale e sulle tendenze future. Le persone interessate erano invitate a segnalarsi tramite modulo.
Edizione « online e in loco » — online e in presenza —, che prosegue il programma « Nature and Culture » aggiungendo acqua, biodiversità e intelligenza artificiale. Riunisce 77.300 autori unici e 174.200 menzioni, per 1,6 milioni di interazioni e 261,1 miliardi di portata potenziale — di gran lunga l’edizione più misurata. #BiodiversityMW si impone nettamente tra gli hashtag del giorno, davanti a #WaterMW. Il Regimiento de Granaderos a Caballo occupa il primo posto tra le istituzioni più coinvolgenti — con 64.739 interazioni, più di tre volte il punteggio del castello di Chambord, secondo — e manterrà la posizione l’anno successivo. L’esemplare di manifesto conservato nella collezione Wix è la versione italiana; accredita l’immagine originale a Hiroyuki Matsuishi (Giappone, 2020), artista esposto anche in « Réconciliation avec le Vivant » a Parigi e Firenze.
L'ambasciatrice irlandese di MuseumWeek è intervenuta al forum Educazione e Mediazione (E+O Forum) dell'Irish Museums Association a Dublino, per presentare la campagna ai musei irlandesi.
Quarta tappa della mostra itinerante « Réconciliation avec le Vivant », dopo Parigi (2022), Firenze e Lisbona (2023). Culture For Causes Network presenta, in collaborazione con Polkadot, opere della mostra durante l’Arts DAO Fest 2024, il 20 e 21 aprile a Dubai — festival dedicato all’arte digitale e alle tecnologie Web3, organizzato da Arts DAO, la più grande comunità Web3 del Medio Oriente. L’opera esposta è « Landscape with Carbon offset » di Michaël Zancan, presente dalla prima tappa parigina.
Evento parallelo alla Conferenza mondiale UNESCO sull’educazione culturale e artistica, co-organizzato da Culture For Causes Network con l’Institute for Sustainable Development dell’EPLO e l’Istituto internazionale del teatro. Si sono susseguite due tavole rotonde: « Sustainable Horizons: Charting a New Course for Cultural Institutions », sul percorso delle istituzioni culturali, e « Mobilizing the Affects and the General Audience to Sustain Sustainability », sulla mobilitazione del pubblico a sostegno della sostenibilità.
Calendario editoriale pubblicato per il mese di febbraio 2024: MuseumWeek propone alle istituzioni gli appuntamenti e gli hashtag da utilizzare, dalla Giornata internazionale delle donne e delle ragazze nella scienza al Darwin Day, passando per l’anniversario dell’apertura del Metropolitan Museum.
Proposta formativa rivolta a pubblico giovane e adulto del C3 per riflettere e fornire strumenti sull’attivismo climatico. A cura dell’ONG ambientale argentina Sustentabilidad Sin Fronteras.
Celebrazione nazionale per la Giornata Mondiale dell’Oceano attraverso laboratori, mostre, conferenze e azioni artistico-scientifiche a cura del programma Escuelas Azules dell’Argentina del C3.
Mostra digitale organizzata ad Arroz Estúdios, a Lisbona, il 7 e 8 giugno 2023, durante la Non-Fungible Conference. Tappa a parte nel tour itinerante: non riprende nessuna delle opere precedenti ma presenta sei pezzi di sei artisti inediti — BLΛC.ai, CharlesAI, DeltaSauce, DVK the artist, Georgina Hooper e Ian (sumofprimes) — in collaborazione con la NFT Biennial e con il sostegno dell’UNESCO.
Decima edizione, e prima del programma « Nature and Culture » lanciato nello stesso anno: avvicinare l'umanità a se stessa e al vivente attraverso le emozioni e la cultura. Riunisce 19.400 autori unici e 76.900 menzioni, per 167.700 interazioni e 27,1 miliardi di portata potenziale — il doppio della portata dell'anno precedente. Trenta paesi figurano nella classifica, guidata da Francia e Stati Uniti. È anche la prima edizione in cui l'intelligenza artificiale entra nel programma: l'hashtag #aiMW è secondo per volume dietro a #MuseumWeek stesso, davanti a #HeritageMW e #Web3MW. Il manifesto annuncia « Nature & Culture » e riprende « Field of dream », olio su tela di Polina Kuznetsova, artista nata a Kharkiv — la stessa le cui opere figurano nella mostra « Réconciliation avec le Vivant ».
Unisciti a noi per '90 Seconds Museum Talk 2.0' dove condividerai approfondimenti sulla tua carriera, l’hashtag e come celebri Museum Week. Siamo entusiasti di averti a bordo!
Una delle azioni del MBQM per promuovere la cura dell’ambiente. L’installazione sul Riachuelo dà luogo a un ecosistema galleggiante e sensibilizza sull’importanza della cura dell’acqua
Un'esperienza innovativa, artistica, sostenibile, duratura e di accessibilità culturale, per tutto il mese di maggio.
« Réconciliation avec le Vivant » alla Aria Art Gallery di Firenze, dal 26 al 30 aprile 2023, in occasione di Art For Tomorrow — evento della Democracy and Culture Foundation che riunisce decisori e personalità del mondo della cultura. È la tappa più ricca dell’itineranza: diciotto opere di dieci artisti, il nucleo parigino arricchito da Paweł Grzelak e Matthew Plummer-Fernández.
Sessione in diretta su Facebook, in inglese, condotta da Katy Menne, ambasciatrice #MuseumWeekUSA, per rispondere alle domande delle istituzioni e aiutarle a preparare la partecipazione all’edizione 2023.
"Esposizione online Giornata Internazionale dei Musei"
Prolungamento online della mostra « Réconciliation avec le Vivant » tenutasi alla Maison de l’UNESCO il 25 e 26 novembre 2022: una galleria MuseumWeek × Verse riunisce le opere selezionate, il cui acquisto finanzia gli artisti e le azioni successive a favore di un'arte digitale impegnata per l'ambiente. Artisti presentati: Zancan, Entangled Others, Sofia Crespo, Phaust, Paweł Grzelak e Geoffrey Pugen.
Tavola rotonda organizzata il 26 novembre 2022 presso la sede dell’UNESCO, in occasione di « Réconciliation avec le Vivant ». La tecnologia blockchain è regolarmente criticata per la sua impronta ambientale, e con essa anche gli NFT; il dibattito spesso si ferma ai pregiudizi. Quattro attori del settore sono intervenuti per districare ciò che riguarda l’impatto reale che gli NFT possono avere sulla causa ambientale. Ideata da Benjamin Benita e Matthieu Chéreau, con il sostegno di Unique Network e Polkadot.
Versione originale di « Réconciliation avec le Vivant », presentata presso la sede dell’UNESCO il 25 e 26 novembre 2022 in occasione dell’Università della Terra. Undici opere di nove artisti sono esposte in situ — tra loro Refik Anadol, Michaël Zancan, Nikolina Kovalenko, Hiroyuki Matsuishi e Polina Kuznetsova — e una galleria virtuale estende l’installazione nello spazio dematerializzato. È la prima pietra del programma « Nature and Culture », e l’inizio di un itinerario che porterà la mostra a Firenze, Lisbona e poi Dubai.
Culture For Causes Network ha confermato la sua presenza alla conferenza mondiale dell’UNESCO sulle politiche culturali MONDIACULT 2022, rappresentata da M. Edson Armando, direttore di museo a Puebla.
Settimo e ultimo talk della serie, domenica mattina, dedicato alla danza nelle opere — la cartolina riprende le ballerine di Degas.
Cortometraggio trasmesso per la giornata #danceMW: Jeanne Morel danza sui tetti di Parigi al crepuscolo. Un film di Jeanne Morel e Paul Marlier, immagini di Alexandre Magnan, realizzazione 3D di Paul Marlier.
Partendo dalla mostra che esiste solo all’interno della piattaforma Minecraft: Educational Edition visiteremo il museo, il suo Giardino delle Sculture e diverse opere della sua collezione all’interno della piattaforma di gioco.
Sesto appuntamento della serie, e l’unico scritto: un articolo pubblicato sulla gazette del Bonheur des arts piuttosto che una diretta. Il titolo riprende « L’atelier de Bazille ».
Quinta talk: una partita a GeoGuessr — il gioco che consiste nel ritrovare un luogo del mondo a partire da una vista stradale — condotta con il collettivo di streamer scientifici PogScience, sotto l’hashtag dedicato all’ambiente.
Diretta Instagram con l’artista Nikolina Kovalenko per la giornata #EnvironmentMW dell’edizione 2022, dedicata al cambiamento climatico.
Pausa in diretta su Facebook dal NC Maritime Museum at Southport, nel sud-est della Carolina del Nord: traffico fluviale sullo sfondo e domande del pubblico sulla storia marittima, la cultura e la comunità della regione, con Katy Menne, ambasciatrice #MuseumWeekUSA.
Quarto talk della serie, e l'unico tenuto sull'account @MuseumWeek stesso, in Twitter Space. Rientra nell'hashtag #sexualitéMW, quello che da solo concentrerà il 21% degli scambi dell'edizione 2022. Il manifesto riprende l'Olympia di Manet.
Dibattito sulla sessualità animale organizzato dal Museu de Ciències Naturals de Barcelona per la giornata #SexualityMW dell’edizione 2022 — l’hashtag che concentrerà da solo il 21% degli scambi della settimana.
Terzo dei sette talk quotidiani tenuti da Sabine Pasdelou durante l’edizione 2022: una visita virtuale in diretta sulla sua pagina Twitch. Il cartello riprende i papaveri di Monet.
Che ne dite di godervi con noi un teaser live dell’opera "O Engenheiro", di Tim Rescala, e di partecipare a una conversazione su temi come uguaglianza, libertà, cittadinanza, Storia afro-brasiliana?
Diretta Instagram in inglese dalla Casa Batlló di Gaudí, edificio iscritto nel patrimonio mondiale dell’UNESCO, per scoprire la nuova esperienza immersiva proposta ai visitatori. Conversazione condotta da Benjamin Benita con Amilcar Vargas, responsabile del patrimonio mondiale della Casa Batlló, e Marta Maria Peinador, animatrice della comunità MuseumWeek in Spagna.
Diretta Instagram dall’atelier di Laurence de Valmy a San Diego, il 14 giugno alle 10 ora del Pacifico — 19 in Francia. L’artista francese rilegge la storia dell’arte con un anacronismo: ricostruisce i social network del passato, riproducendo i post Instagram o TikTok che Lee Krasner, Helen Frankenthaler o Elaine de Kooning avrebbero potuto scrivere. Produce anche opere phygital, a cavallo tra tela e digitale. Sostenuta da MuseumWeek dal 2019, rappresentata da gallerie a New York, Londra e in Francia, membro di Artcan.
Intervista filmata sui tetti di Parigi con la danzatrice e coreografa Jeanne Morel, sul suo lavoro con l’artista digitale e architetto Paul Marlier — all’incrocio tra tecnologie, danza, filosofia e natura, condotto con CNES, UNESCO e Agenzia spaziale europea. Intervista condotta da Benjamin Benita, trasmessa simultaneamente su YouTube, Twitter e Facebook per la giornata #CreatorsMW.
Secondo talk della serie quotidiana, trasmesso all’alba su Twitch — un orario insolito per un appuntamento culturale, accettato come tale.
Presentazione della mappatura digitale della collezione del Museo de la Solidaridad Salvador Allende.
Primo dei sette talk quotidiani tenuti da Sabine Pasdelou durante l’edizione 2022. Come fa un museo a trasmettere in diretta? L’argomento è trattato con Alexandre Moittié, dal punto di vista tecnico.
Tavola rotonda di apertura di MuseumWeek in Brasile, al Museu Câmara Cascudo di Natal, trasmessa su YouTube. Il dibattito riunisce Renata Tupinambá (popoli indigeni), Silvia Bassi (The Sift), Catarina Segatto (CETIC/Nic.br), Gregório Sanches (MAM-SP) e Julia Michaels (FullCircle). Benjamin Benita apre la sessione con un discorso registrato in francese e portoghese, che introduce il tema dell’anno — «l’innovazione per la cultura e l’impatto sociale» — e ricorda che il Brasile è ogni anno tra i primi dieci paesi partecipanti.
Presentazione di « Overview », opera generativa proiettata sotto cupola, creata da Paul Marlier e Jeanne Morel. Gli artisti lavorano in assenza di gravità con il CNES e l’ESA e collegano la 3D in tempo reale a dati biometrici. Direzione artistica Paul Marlier e Jeanne Morel, creazione 3D in tempo reale Paul Marlier, danza Jeanne Morel, video Alexandre Magnan, musica Julien Villa (« Away »). Prodotto da INO Studio e Art In Space, con il patrocinio dell’ESA e dell’astronauta Jean-François Clervoy.
Conversazione in diretta su Instagram tra Michael Wiesenhofer, del Belvedere di Vienna, e Anthony Trabaud, della società Crypto4Arts, sul ruolo che gli NFT hanno già assunto nei musei.
Dal 13 al 19 giugno si terrà Museum Week e il Museu do Diamante parteciperà a questa conversazione globale su cultura, società e innovazione nei social network.
Con pochi clic potete visitare il museo situato all’interno dell’edificio ospedaliero più antico della città, in funzione intermittente, aperto nel 1880 e operativo fino ad oggi.
Vorremmo invitarla a una breve serie video "90 seconds Museum Talk". Condividerà approfondimenti sulla sua carriera, sull'hashtag e su come celebrare Museum Week. Siamo molto entusiasti, quindi partecipi!
Sessione in diretta del 13 giugno 2022 dedicata a Louvre Lens Vallée, incubatore di imprese culturali collegato al Louvre-Lens, con la sua direttrice Margherita Balzerani.
Edizione aperta nel contesto dell’invasione dell’Ucraina, che il team affronta direttamente nelle comunicazioni ai partecipanti. Sotto il tema dell’innovazione a impatto sociale, raccoglie 18.300 autori unici, 103.000 menzioni, 634.400 interazioni e 13,9 miliardi di portata potenziale. Due cambiamenti la segnano. Il primo è geografico: l’America Latina entra con forza nella classifica mondiale — l’Argentina sale al 3° posto (6° l’anno precedente), il Messico 4°, il Brasile 6° (9°), il Cile 7°. Il secondo è tecnico, e ancora più brusco: la partecipazione su Twitter scende dal 98,6% nel 2021 al 55,4%, a vantaggio di Instagram che cattura il 43,2%. Infine, l’hashtag #sexualityMW concentra da solo il 21% degli scambi — un tema che il team nota come « sarebbe stato impossibile proporre qualche anno fa ». Il castello di Chambord è in testa tra le istituzioni più coinvolgenti, davanti al parco archeologico di Pompei e al museo giapponese Yamatane.
L’Orchestra Sinfonica del Nord di San Pietroburgo diretta da Fabio Mastrangelo eseguirà la Sinfonia n. 5 di Beethoven, l’Ouverture dell’opera di Mozart «Die Entführung aus dem Serail», la Sinfonia n. 1 di Grieg.
Esplorate la storia illustre delle piante trascurate. Justin Fornal identificherà le erbacce che spesso vediamo crescere lungo le autostrade moderne e che un tempo venivano usate nei rituali cerimoniali dei Nativi Americani.
Spesso non pensiamo a cosa sono fatti i colori. Di quali componenti sono composti? E come garantire che la vernice sia conservata per molti anni. Anche secoli!
Miss Emily Scott condividerà alcune riflessioni sulla sua carriera e sul suo lavoro nel mondo dei musei. Siamo molto entusiasti, quindi restate sintonizzati!
Deering Estate in partnership con il MIAMI short FILM FESTIVAL (MIAMIsFF) presenta Shorts Under the Stars: Amplifying Black Stories, in celebrazione del Juneteenth.
Discussione in diretta su Instagram tra @avnivaria, del collettivo Museums Amdavad, e il team di MuseumWeek, sul tema della creatività.
E se potesse inviare una sola parola alle generazioni future, quale invierebbe?
13 GIUGNO 2021, ore 9 IST Avani Varia sarà in diretta su Instagram con Shri Kalyan Joshi – pittore Phad premiato a livello nazionale da Bhilwada Rajasthan.
“Li Hongbo: Empathizing” è la terza mostra personale dell’artista con la galleria Eli Klein, che presenta 10 nuove sculture realizzate con acciaio inossidabile, ghisa e tondini di ferro.
Il 12 GIUGNO 2021, alle 17:00 IST Avani Varia sarà in diretta su Instagram con il team del Lalbhai Dalpatbhai Museum: Sunanda Sudhakar & Priyanka Kundu
✨NOCHE DE MUSEOS VIRTUAL✨? Attraverso la nostra pagina Facebook. Trasmissione in diretta del Museo Casa del Mendrugo ? Vi aspettiamo per scoprire di più su questo luogo storico.
La vita straordinaria di Nadezhda Plevitskaya, una contadina russa che raggiunse la fama come una delle cantanti preferite dello zar Nicola II e fu poi smascherata come una delle spie segrete di Stalin
Rhanu, la sirena, è partita per una nuova avventura. Unitevi a noi sabato 12 giugno dalle 10:00 alle 16:00 per celebrare la magia che porta a WMODA.
Arte nell'architettura della casa di Portinari
Intervista trasmessa sull'account Instagram ufficiale @MuseumWeek: Claudia Porto intervista Karina Israel, direttrice generale di YDreams Global.
Claudia Porto intervista Karina Israel, CEO YDreams Global, 11 giugno 2021, 18:00 CEST su Instagram @MuseumWeek
Unisciti alla Direttrice Karen T. Albert mentre esplora l’importanza dei disegni nel processo creativo di artisti come Benny Andrews, Leonard Baskin, Jean Cocteau, Isaac Soyer e Benjamin West.
Diretta Instagram con il museo Thyssen-Bornemisza (Madrid)
Creare una didascalia per la foto di Portinari.
A partire da giovedì 10 giugno, ogni giovedì sera alle 18 si terrà una breve visita guidata organizzata dal direttore del museo.
Una mostra interattiva dedicata alle traduzioni e alle opere poetiche di Boris Zahoder
Diretta Instagram con l’artista Sara Ouhaddou, in residenza nel programma « Art Explora — Cité internationale des arts », nella serie #ArtExploraTalks. Moderazione di Laurence de Valmy.
Imparate la tecnica della pittura a fresco!
Esposizione interattiva di oggetti di scena rari dello studio cinematografico «Lenfilm»
Discussione con Karima Lazali e Marisa Fois. Foyer del MEG. Mercoledì 9 giugno 2021
Diretta Instagram con il Mucem, primo vincitore del Premio europeo Art Explora — Académie des beaux-arts 2020, nella serie #ArtExploraTalks condotta con la fondazione Art Explora.
Vedere qui reinterpretazioni dell’opera realizzate dai bambini
Annette Morgan condividerà la sua esperienza nella creazione di un arazzo contemporaneo ispirato a Sutton Hoo.
Alzi la mano chi ha visitato un museo ed è stato curioso di sapere cosa c’è dietro le porte?! Oggi soddisferemo la vostra curiosità...
Questa mostra presenta i dipinti dell’iperrealista Nadine Robbins e del paesaggista Bruce Muirhead, e i disegni monumentali di Richard Masters.
Ama il Teatro di Burattini quanto noi? Se sì, la nostra biblioteca vi invita a una mostra teatrale
L’opera L’art et la litterature di Bouguereau è esposta nella mostra “The Muse”.
Diretta Instagram con Stéphane Verlet-Bottéro, artista, ingegnere ambientale e curatore, nella serie #ArtExploraTalks condotta con la fondazione Art Explora durante l’edizione 2021. Moderazione di Laurence de Valmy.
Ricerca per l’esposizione del museo storico dei tempi del 1977 e di oggi. È necessario trovare le differenze.
Durante il recente restauro del Museo Casa de Portinari sono stati rivelati dei “segreti”.
Mostra virtuale LIVE alla Le360 Gallery di dipinti di Rebecca J. White
Il 7 GIUGNO 2021, alle 21:00 IST Avani Varia sarà in diretta su Instagram con la Dott.ssa Richa Sharma – Coordinatrice del LEGAL HISTORY MUSEUM
Interviste, discussioni e giochi in diretta per parlare di arte e cultura su Twitch
Passeggiata commentata nell’antica Roma, trasmessa in diretta su Twitter il primo giorno dell’edizione 2021, in compagnia dell’archeologo Darius Arya.
Recital tenuto da San Pietroburgo dal cantante d’opera Alan Starovoitov, accompagnato al pianoforte da Viktor Nikolaev, trasmesso in diretta su Twitter per aprire l’edizione 2021. La registrazione è stata ripubblicata lo stesso giorno in due parti, poi in versione integrale su YouTube.
Tra il 7 e il 13 giugno, il Museo del Diamante partecipa all'evento virtuale #MuseumWeek2021.
Durante MuseumWeek condivideremo sulle nostre piattaforme social il patrimonio culturale più creativo, riportando il passato e osservandolo da diverse prospettive per ispirare il nostro futuro
Storia di Candinho
La Biblioteca Giovanile intitolata ad Arkady Gaidar è un sito di patrimonio storico, culturale e architettonico
Avani Varia cura Museum Week da Ahmedabad per rappresentare musei e persone.
C'era una volta un motivo decorativo che non poteva mai realizzarsi. C'era una volta due dipinti che non sono mai stati esposti nella Chamfered Corner Room. Oggi, la storia ha un nuovo finale...
Un laboratorio online di Pittura Madhubani (arte tradizionale indiana) per bambini dai 7 ai 12 anni per introdurli alle basi della Madhubani
Edizione rivolta al futuro dei musei, il cui manifesto annuncia sette hashtag « dedicati alla creatività ». È la più ampia mai misurata in termini di partecipanti: 27.744 autori unici, 109.700 menzioni degli hashtag, 1,45 milioni di interazioni e 1,4 miliardi di portata potenziale, per 49 eventi digitali registrati. La comunità è giovane e paritaria: metà degli autori ha tra i 25 e i 34 anni, e la distribuzione è del 50,4% donne e 49,6% uomini. L'Italia domina ampiamente la partecipazione (29%), seguita da Spagna e Francia. Il castello di Chambord è in testa tra le istituzioni più coinvolgenti, davanti a Versailles e al Regimiento de Granaderos a Caballo. L'agenda ufficiale conserva la traccia più dettagliata di questa edizione: vi sono registrati 47 eventi.
Serata di apertura dell’edizione 2021, trasmessa in diretta su Facebook, con l’artista Kenneth Goldsmith e Philippe Méaille, presidente del Château de Montsoreau · Museo d’arte contemporanea, che conserva la più importante collezione di opere del collettivo Art & Language.
Wanrooij Gallery di Amsterdam presenta una mostra retrospettiva di Leon Keer dal 5 giugno al 28 agosto 2021. La mostra personale 'Forced Perspective' presenta nuovi dipinti e installazioni
Esplori il tesoro delle arti vetrificate al WMODA sabato 5 giugno dalle 10 alle 16.
Una sfida per contagiare le istituzioni, che fanno parte della Rete Culturale e Patrimoniale di Entre Ríos Argentina (RECUPERAR), affinché riempiano i social per 7 giorni, con 7 temi e 7 hashtag
Mostra Kenneth Goldsmith
Sessione di domande e risposte gratuita in portoghese, offerta a musei, istituzioni della memoria e operatori delle industrie creative brasiliane per preparare la loro partecipazione all’edizione 2021.
"The Artist as Poet" copre 10 decenni tra il 1917 e il 2017 e rappresenta come il linguaggio — in particolare la poesia — sia usato nell'arte contemporanea, facendo luce sull'influenza del Surrealismo.
teamLab Reconnect è una nuova mostra d’arte e sauna di teamLab dove i visitatori sperimentano l’arte nel loro stato mentale migliore.
Webinar in portoghese organizzato da MuseumWeek Brasil fuori campagna, dedicato alle strategie dei musei brasiliani sui social network: presentazione dei risultati quantitativi e qualitativi di #MuseumWeek 2020 in Brasile, incrociati con quelli dell’indagine nazionale TIC Cultura. Annunciato da Claudia Porto e confermato all’avvio.
Visita all’atelier dell’artista Françoise Pétrovitch trasmessa in diretta su Instagram per la giornata #RevesMW, ultimo giorno dell’edizione 2020, su iniziativa di Alexia Guggémos.
Dibattito trasmesso in diretta su Facebook per la giornata #CulturaEnCuarentenaMW, organizzato dal Museo de la Memoria y los Derechos Humanos con MuseumWeek, con l’antropologa Carla Pinochet Cobos (Universidad Alberto Hurtado) e Fernanda Martínez.
Secondo giorno di #MuseumWeek 2020, in pieno lockdown. L’indicazione, pubblicata dall’UNESCO: «Potreste creare la vostra versione di un’opera culturale — un quadro famoso, per esempio — da casa vostra, con i vostri oggetti e le persone del vostro nucleo familiare?» L’hashtag si ispira alla sfida #ArtInQuarantine lanciata dal Getty Museum alcune settimane prima, come ricorda il Guggenheim rilanciando il bando. Musei di tutto il mondo rimettono in scena opere delle loro collezioni dalle abitazioni dei loro team e pubblici: il Palazzo Reale di Napoli, i Musei Reali di Torino, la National Gallery di Londra, il Guggenheim, il museo Granaderos a Caballo di Buenos Aires — che declina l’hashtag in spagnolo, #CulturaEnCuarentenaMW. Il post più coinvolgente di tutta l’edizione 2020, tutte le giornate tematiche comprese, è proprio di questo hashtag: il profilo della Reggia di Versailles pubblica la foto di un cane vestito da Luigi XIV, di fronte al ritratto del re di Hyacinthe Rigaud — 19.900 «Mi piace» e 479 commenti su Instagram.
Sette performance musicali quotidiane alle 17:30, ispirate ai luoghi e ai temi dell’edizione, da artisti locali e nazionali non nominati nella fonte.
Sette incontri in diretta su Facebook, uno al giorno alle 11, che riuniscono specialisti nazionali della comunicazione museale in dialogo con i Musei Civici.
Sette videoconferenze quotidiane alle 17 su Facebook e YouTube, ciascuna affidata a una voce della rete: Chiara Pelliciari (Museo del Tricolore), Maria Montanari (Galleria Parmeggiani e Museo della Ghiara), Chiara Bombardieri (Museo di Storia della Psichiatria), Linda Gualdi (Il Mauriziano), Giada Pellegrini (collezioni storico-scientifiche), Riccardo Campanini (C-Lab) e Alessandro Gazzotti (Palazzo dei Musei).
Edizione della pandemia. « Togetherness » era stato scelto come tema all’inizio dell’anno; la crisi sanitaria gli conferisce un peso completamente diverso. Mentre quasi metà dell’umanità è in confinamento, il team decide di mantenere le date e riscrivere i sette hashtag per adattarli alla situazione — dagli operatori sanitari (#heroesMW) alle opere riproposte dal salotto (#CultureInQuarantineMW), passando per i ricordi museali (#MuseumMomentsMW) e i sogni (#dreamsMW). Sono tradotti in croato, cinese, spagnolo, francese, greco, italiano, portoghese e russo. Europa Nostra si unisce all’UNESCO tra i sostenitori; l’agenzia mtArt, Buffer e Talkwalker forniscono gli strumenti. Il bilancio misurato da Talkwalker conta 65.196 partecipanti (+4,9 % rispetto al 2019), 217.100 menzioni degli hashtag (+18 %), 2,4 milioni di interazioni (+364 %) e 24,4 miliardi di portata potenziale (+234 %) — la crescita più forte nella storia dell’operazione, con l’Europa in testa (Italia 19,9 %, Spagna 17,6 %, Francia 16,8 %, Stati Uniti 11,3 %, Regno Unito 8,5 %). Tra le istituzioni più coinvolgenti: il castello di Chambord, il castello di Versailles, il memoriale di Auschwitz, il parco archeologico di Pompei e i Granaderos a Caballo di Buenos Aires — raccolta che mescola, in piena pandemia, patrimonio ludico e memoria grave. Sono registrate 715 citazioni nei media online, da Euronews a Paris Match. È l’edizione in cui MuseumWeek smette di essere un supplemento alla vita dei musei per diventare, per qualche giorno, l’unico luogo aperto.
Rinnovo, in piena pandemia, della campagna #GuestMW lanciata nel 2016: artisti trasmettono in diretta da casa loro, su Instagram, su iniziativa della curatrice Alexia Guggémos. Il musicista Ibrahim Maalouf, già ospite di #GuestMW al Centre Pompidou nel 2016, partecipa a distanza; la chitarrista classica Liat Cohen si esibisce dalla sua abitazione di Ramat HaSharon, in Israele; il fotografo Alexandre Kukonin e la plasticiana Françoise Pétrovitch completano il programma — quest’ultima durante una visita in atelier in diretta il 17 maggio, con l’hashtag #RevesMW.
Terza sessione, in spagnolo, dedicata agli hashtag dell’edizione 2020. Hanno partecipato il Museu Son Fornés e il Museu Ciutat de Fraga; la registrazione è stata pubblicata il giorno seguente.
Seconda sessione di domande e risposte sugli hashtag dell’edizione 2020, registrata con il consenso dei partecipanti e ritrasmessa il giorno successivo sul canale YouTube di MuseumWeek.
Sessione in diretta sul profilo Instagram di MuseumWeek dedicata alla partecipazione dei musei indiani all’edizione 2020, con Ruta Waghmare per il Dr Bhau Daji Lad Museum di Bombay e il profilo @arthysteriaa per il Maharaja Sawai Man Singh II Museum di Jaipur, sotto la moderazione di Medhavi Gandhi.
Prima delle tre sessioni di domande e risposte proposte prima dell’edizione 2020 per spiegare i sette hashtag quotidiani e accompagnare le istituzioni nella preparazione. Annunciata in inglese, spagnolo e portoghese per la stessa fascia oraria. Il Bata Shoe Museum e diversi musei spagnoli ne hanno confermato lo svolgimento il giorno successivo.
Concorso internazionale dotato di un’opera originale di Jennifer Abessira, organizzato nell’ambito della partnership tra MT Art Agency e MuseumWeek, sotto l’hashtag #InvestInArtistsMW. Annunciato dalla rivista MuseumWeek durante l’edizione 2020.
Ventiduesima edizione del Quartier Art Drouot, sul tema « La Natura vista dagli artisti »: diciotto gallerie del 9° arrondissement espongono, dal 3 al 19 ottobre 2019, una o più opere su questo tema, ciascuna accostata a una fotografia di Yann Arthus-Bertrand. La Fondation GoodPlanet, di cui è presidente, è associata al percorso — una cassetta per le donazioni è installata in ogni galleria. MuseumWeek è partner dell’evento e lo copre sui suoi canali per tutta la durata. La sera del vernissage, il 3 ottobre, MuseumWeek siede in giuria insieme alla Fondation GoodPlanet: il premio è assegnato a « He never speaks », presentata dalla Gallery AB.
Il centro conferenze pubbliche CULTURA ha organizzato, nell’ambito di #MuseumWeek e del movimento #WomenInCulture, un public-talk al museo dell’Accademia di Belle Arti. La discussione, condotta da artisti e critici d’arte, si è articolata in tre parti — la donna curatrice, la donna artista, la donna ricercatrice — per illuminare la vita culturale di San Pietroburgo al passaggio tra XIX e XX secolo, le tendenze attuali e il femminismo nell’arte contemporanea russa. 80 persone presenti, ingresso libero.
Visita alla mostra « History of British Trailblazers » seguita da una tavola rotonda con Anna Fox e Karen Knorr, professoresse di fotografia, presieduta da Jean Wainwright, professoressa di arte contemporanea e fotografia presso l’University for the Creative Arts di Farnham.
Incontro con la scrittrice Elena Chizhova, vincitrice del premio Booker russo 2009, venuta a presentare il suo ultimo libro, « Une ville écrite de mémoire ».
Conferenza dedicata alle donne di al-Andalus.
Esposizione d’arte.
I visitatori scambiano giocattoli e storie legate alla mostra in corso del museo.
Video in diretta della mostra di Florence Lazar, « Tu crois que la terre est chose morte… ».
Per i 500 anni dalla morte di Leonardo da Vinci, il Rivau ha ospitato tre appuntamenti durante MuseumWeek: una mostra di arte contemporanea con venti artiste donne, una conferenza e un ballo rinascimentale. Il tutto faceva parte della programmazione eccezionale della Valle della Loira.
La fotografa russa Uldus Bakhtiozina ha condotto il pubblico in una visita video live della mostra Frida Kahlo al museo Fabergé. Condivide la sua interpretazione dell’icona femminista messicana e delle sue opere preferite, sottolineando la violenza, la sofferenza e la morte come motivi centrali della pittrice, e racconta come il proprio sguardo sia cambiato nel corso degli anni.
Proiezione del film di Jero Yun, seguita da una conversazione con Zhou Wanjing.
Laboratorio di riciclo della plastica condotto da Pati Homs.
Concerto di Koko-Jean Davis, sabato sera.
Mostra « Plastic », ideata e curata dall’eco-designer Núria Vila.
Discussione con Marian Romero.
Nell'ambito della « Semana de Museus », il Museo nazionale della Repubblica ha ospitato il Quintetto femminile dell’Orchestra sinfonica del Teatro nazionale per un concerto gratuito nella sala principale della mostra. Il quintetto d'archi, interamente femminile, ha eseguito un programma dedicato alle donne presenti nel pubblico.
Presentazione di MuseumWeek e del movimento #WomenInCulture durante la tavola rotonda « Spazio reale × spazio virtuale ». Cinquanta studenti di secondo ciclo — architettura, arti visive e altre discipline — vi hanno partecipato.
In occasione della 6ª edizione di MuseumWeek, il Musée des Civilisations de Côte d’Ivoire ha lanciato, in collaborazione con l’INSAAC, le sue prime Giornate porte aperte dedicate alle donne, sul tema « Le donne nella cultura, ieri, oggi e domani ». Più di 200 donne vi hanno partecipato, alla presenza dell’Ambasciatore di Spagna e di rappresentanti dei ministeri della Cultura, della Donna e dell’Artigianato. Il museo ha annunciato l’intenzione di includere nelle sue collezioni le figure femminili di rilievo del paese.
Concorso fotografico organizzato nell’ambito della mostra dedicata al fotografo Raymond Depardon.
Concerto di guqin (cetra cinese a sette corde) alla presenza di 30 donne giornaliste, 50 donne di ogni provenienza e 120 spettatori.
Serata musicale durante la mostra di Bettina Samson, che presentava dieci anni di creazione: sculture in vetro e ceramiche, stampe fotografiche, dipinti su vetro inciso e installazioni.
« Força Feminina do Samba »: conversazione vivace tra generazioni del territorio di Mangueira, uno dei luoghi di nascita del samba a Rio. La cantante Geisa Ketti — consigliera culturale dello Stato e figlia di Zé Ketti, cantante e compositore di rilievo del genere — ha dialogato con gli studenti della scuola municipale Uruguai.
Focus su cantanti contemporanee che interpretano il repertorio di Yvette Guilbert, figura della Belle Époque.
La galleria Matiss Club ha aderito a MuseumWeek con un laboratorio di incisione a rilievo dedicato alle donne nell’arte, organizzato durante la mostra dei dipinti a olio di Ira Vasilyeva. L’artista ha trasmesso la creazione di linoleografia: stampa litografica, realizzazione della matrice e lavoro sul colore.
Proiezione del documentario « Out of Plastic » di Line Hadsbjerg.
« Dietro le quinte dei nostri archivi »: laboratorio che simula l’archiviazione di documenti scientifici personali donati al museo, destinato a un pubblico non esperto. Erano attesi trenta partecipanti, il museo ne ha accolti cinquantacinque.
Visita guidata gratuita con il museologo Wilton Guerra, alla scoperta dei segreti dell'edificio che ospita il museo — il bagno, la gestione, la riserva tecnica — e delle personalità che ha accolto, incluso il principe Philip.
Tavola rotonda dedicata alle pioniere della storia della medicina nello Stato del Paraná. Marta Savi, storica e professoressa all'Università federale del Paraná, e Simone Peruzzo, presidente del Consiglio regionale degli infermieri del Paraná, hanno affrontato sia i fatti storici sia le difficoltà quotidiane che oggi incontrano le donne del settore.
Omaggio reso dall’artista Domenico Barra a Elvira Coda Notari (Salerno, 1875 — 1946), prima e più prolifica regista italiana: oltre sessanta lungometraggi e un centinaio di cortometraggi e documentari. Riconosciuta come la prima donna cineasta, traeva la maggior parte della sua ispirazione da Napoli.
Joana Hadjithomas e Khalil Joreige alla Biennale d’arte di Venezia 2019 « May You Live in Interesting Times », alla Fondazione V-A-C, Palazzo delle Zattere, rappresentati da Fabienne Leclerc della galleria In Situ.
Serata di esposizione e conversazione organizzata da MuseumWeek, Le Petit Journal New York, Homeis e la galleria Michele Mariaud, che ha riunito più di cinquanta persone. Rachel Scharly, redattrice del Petit Journal New York e ambasciatrice #WomenInCulture, ha intervistato Michele Mariaud e Laurence de Valmy.
Conversazione in diretta per celebrare il movimento #WomenInCulture con l’artista e tecnologa Drue Kataoka, trasmessa su Instagram.
Performance di Adelaide Damoah al Museo nazionale della storia dell’immigrazione, il 13 maggio 2019, per il lancio dell’edizione e del programma #WomenInCulture. L’artista britannico-ghanese utilizza il proprio corpo come strumento di stampa, una pratica che risponde direttamente alle antropometrie di Yves Klein rovesciandone i termini: il corpo non è più il pennello di un altro, ma quello dell’artista.
Lancio di MuseumWeek e del movimento #WomenInCulture alla presenza della ministra Marlène Schiappa. La visita della mostra « Paris-Londres » è stata seguita da un intervento della ministra e delle squadre di MuseumWeek.
Visita guidata da Ellie Miles, conservatrice documentaria del London Transport Museum, dedicata ai percorsi delle donne nei trasporti londinesi, nel primo giorno dell’edizione 2019 dedicata a #WomenInCulture.
Conversazione informale davanti a un bicchiere, interamente dedicata a MuseumWeek: la sua genesi, i suoi obiettivi e ciò che apporta alle istituzioni partecipanti. Secondo « Drinking about Museums » della città — ribattezzato « Bebemus » in portoghese — e decimo a livello nazionale in cinque anni. Una ventina di professionisti museali, studenti e insegnanti riuniti.
Il MAR ha sviluppato un programma intenso, online e offline, per tutta la durata di MuseumWeek: pubblicazioni su tutti i canali social del museo, visite guidate, dibattiti e laboratori, intorno alla mostra « Les femmes dans la collection du MAR ». Il tutto è stato collegato alla « Semana de Museus », evento nazionale brasiliano organizzato ogni anno intorno al 18 maggio.
Happening dell’artista svizzero Mauren Brodbeck: un collage di stimoli visivi e digitali che esplora la distanza tra ciò che percepiamo come reale e i nostri fantasmi.
Cinque artiste espongono le loro opere e discutono del rapporto tra donne e cultura, e del ruolo delle donne nella creazione culturale, a partire dalla propria pratica artistica. Trasmissione in diretta.
Una settimana tematica: lunedì dedicato a Mme Orth come curatrice, martedì dietro le quinte della realizzazione di una mostra, mercoledì a una caccia al tesoro intorno ai dipinti, giovedì ai motivi tessili colorati, sabato a un InstaWalk nella mostra di moda, domenica agli amici del museo.
Performance di street art dell’artista e skater Leo Valls, nell’ambito della Stagione culturale a Bordeaux. Leo Valls realizza film in skateboard valorizzando l’architettura delle strade di Bordeaux.
Una settimana di proiezioni, mostre e incontri: documentario « L’urgence d’agir » dedicato alla coreografa Maguy Marin, vernissage della mostra fotografica di Davide Cerullo « Volti di Scampia — I giusti di Gomorra », creazione di un gioco platform e incontri.
Photowalk: fotografi amatori percorrono insieme lo stesso itinerario, ciascuno fotografando ciò che attira la propria attenzione — tanti sguardi singolari su un'esperienza condivisa.
Performance artistica dal vivo di Laurence de Valmy alla 7ª edizione dell’Affordable Art Fair di Hong Kong, che ha riunito oltre 115 gallerie locali e internazionali.
Una sessantina di artiste donne hanno dipinto ciascuna un foulard, su un tema e una storia propri, nei motivi tradizionali della pittura madhubani.
Conferenza di un giorno dedicata alle donne e ai musei.
Dal 13 al 18 maggio, il Museo Russo ha invitato i suoi visitatori a cercare il maggior numero possibile di opere di artiste donne nelle collezioni permanenti del palazzo Mikhailovsky e dell'ala Benois, fotografarle e condividerle sui social network. Il miglior ricercatore — 22 opere trovate — ha vinto il catalogo di una mostra recente.
L’incarico annuale per il giardino sul tetto del Met è un appuntamento dell’estate newyorkese. « ParaPivot », prima mostra personale di Alicja Kwade in un’istituzione newyorkese, è stata visibile da aprile a ottobre. Un evento in diretta con artiste donne è stato organizzato in collaborazione con Le Petit Journal.
I visitatori del MoMA erano invitati a fotografare e condividere sui social network opere di artiste donne della collezione.
Edizione interamente dedicata alle donne nella cultura — ieri, oggi e domani — sotto l’hashtag #WomenInCulture. È l’edizione meglio documentata del registro: 61 eventi fisici sono elencati, su quattro continenti, dalle prime giornate porte aperte dedicate alle donne al museo delle Civiltà di Abidjan al concerto di guqin del Sichuan Museum, passando per la performance di Adelaide Damoah al Musée de l’histoire de l’immigration. È anche l’edizione con il consorzio più ampio di tutta la storia dell’operazione: la Fondation CHANEL e The New York Times si uniscono all’UNESCO nel cast del manifesto. Il bilancio Talkwalker misura 62.600 autori unici, 1,8 milioni di interazioni e 8 miliardi di portata potenziale, su 6.050 musei iscritti in 205 paesi.
Conferenza di Marian Alonso: cosa possono fare le istituzioni culturali attraverso l’educazione al patrimonio di genere.
L’artista togolese Maëva Acolatsé ha guidato un « go parcours » nella città, trasmesso in diretta.
Mostra di opere di artiste donne: Pauline Guerrier, Aïcha Snoussi, Lyndi Sales, Esther Mahlangu, Nnenna Okore.
« Wax Stories — Storie di pagne »: una mostra concepita da un team di donne su un tema inventato dalle donne per le donne — il tessuto wax e i messaggi che porta.
Ekaterina Muromtseva, artista e residente dei Garage Studios, riflette sulla sua pratica di creazione e mediazione: per lei, l’artista contemporaneo non è solo un produttore di opere ma un mediatore tra arte e pubblico — e racconta cosa significa « tradurre » il linguaggio dell’arte contemporanea per persone anziane. Ha invitato artiste anziane a presentare le opere create con lei ai Garage Studios.
Proiezione di un documentario premiato dedicato all’alpona, arte rituale bengalese tradizionalmente praticata dalle donne, seguita da una discussione. Organizzato da Museum Culture Marketing, iniziativa privata dedicata ai pubblici e al marketing dei musei, con particolare attenzione all’India.
Concerto della cantante Angélique Kidjo all’Institut du monde arabe, rilanciato nell’ambito del movimento #WomenInCulture.
Concorso fotografico: dal 22 aprile al 10 maggio, i partecipanti hanno inviato al museo la loro fotografia più bella del luogo tramite Facebook. Dieci scatti sono stati selezionati e pubblicati in un album; gli iscritti alla pagina hanno votato dal 13 al 17 maggio, e le tre foto più apprezzate sono state premiate.
Un insieme di attività distribuite su diverse settimane: seminari di sensibilizzazione, camminate, spettacoli dal vivo e campagne sui social media, per mettere in luce il ruolo delle donne nell’arte, nella società e nei musei pakistani.
L’artista multidisciplinare Judit Farrés presenta « Pomelo », spettacolo per il giovane pubblico.
Edit-a-thon organizzato con Wikimedia France per arricchire Wikipedia di pagine dedicate ad artiste donne, con un tema al giorno della settimana.
Video in diretta di Zolaykha Sherzad durante il vernissage della sua mostra di fotografie e ricami.
Due giorni di laboratorio immersivo: gli studenti hanno ricoperto i ruoli di curatori, guide, artisti, bibliotecari, conservatori, responsabili della comunicazione e fotografi. Organizzato con The Heritage Lab e la Vivek High School, in trasposizione offline dei temi #ProfessionsMW e #KidsMW.
Trasmissione in diretta su Periscope dalla cupola della cattedrale dell’Almudena, a Madrid.
Seconda diretta romana della giornata, presentata come esclusiva: vista a 360° su Roma dalla Torre Calandrelli, in compagnia dell’archeologo Darius Arya, per la giornata dedicata alle città.
Prima diretta dell’edizione 2018, trasmessa sull’account Periscope di MuseumWeek: l’archeologo Darius Arya apre la settimana dal Parco archeologico del Colosseo, che inaugurava quel giorno la sua presenza online in occasione di #MuseumWeek e della giornata #womenMW.
Quinta edizione, anticipata ad aprile — l’unico spostamento di calendario nella storia dell’operazione, che si terrà poi a maggio e infine definitivamente a giugno. Aggiunge la natura ai temi già consolidati del patrimonio e delle donne nella cultura, prefigurando di cinque anni il programma « Nature and Culture ». Il bilancio ufficiale conta 5.001 partecipanti in 120 paesi, con un aumento dell’11% nelle iscrizioni e del 26% nei paesi rappresentati rispetto al 2017; l’Europa rappresenta il 53% della partecipazione, seguita dal Nord America (28%) e dall’Asia (10%). I paesi più rappresentati sono Stati Uniti (944), Francia (613), Regno Unito (600), Italia (478), Canada (333), Spagna (338), Russia (218) e Germania (199). È l’anno in cui l’associazione presenta la candidatura presso la Fondation CHANEL, il cui sostegno inizia con questa edizione e proseguirà nel 2019. Il manifesto porta il logo dell’UNESCO, partner dal 2016. La misura esatta della conversazione è però falsata dalla brusca restrizione, nell’aprile 2018, degli accessi all’API di Instagram a seguito dello scandalo Cambridge Analytica.
Per il secondo anno, #MuseumWeek dedica il suo hashtag #WomenMW alle donne nell’arte e nella cultura, con il sostegno della Fondation CHANEL. Il tema di lunedì 23 aprile invita le istituzioni a mettere in luce donne della Storia, dell’Arte, della Cultura o della Scienza — «non donne rappresentate per la loro bellezza, ma donne artiste, donne intellettuali, donne lavoratrici». Sul sito di #MuseumWeek, la serie Women in Culture pubblica undici nuovi ritratti di professioniste del settore — cinque in inglese, cinque in cinese, uno in francese, meno del previsto a causa della restrizione dell’API Instagram — tra cui Hu Xinyun (China Academy of Art), Olga Kudinova, Marilia Bonas (Memorial da Resistência de São Paulo) e Mrinalini Venkateswaran (City Palace Museum di Jaipur). La Fondation CHANEL fissa quattro obiettivi misurabili per la campagna, tra cui un minimo di 180.000 messaggi scambiati con #womenMW — volume che la restrizione dell’API Instagram ha impedito di misurare. Due altri obiettivi sono verificati: il 54% delle persone che hanno partecipato alla conversazione globale sono donne, e sono state registrate trentiquattro risonanze stampa.
Notte dei musei organizzata a livello nazionale dal Ministero della Cultura libanese, dalle 17:00 alle 23:00, rilanciata da MuseumWeek.
Per la Giornata mondiale della scienza al servizio della pace e dello sviluppo, il team di #MuseumWeek invita centri e musei scientifici, centri di ricerca e biblioteche a pubblicare con gli hashtag #FactsAreFacts e #WorldScienceDay, « in reazione al clima post-verità preoccupante in cui ci troviamo ». Scienze dure e scienze sociali. L’operazione serve anche da prova generale per #ScienceWeek 2018.
Il team di MuseumWeek annuncia il lancio di #ScienceWeek, programma gemello dedicato alle istituzioni scientifiche, dotato di un proprio account @ScienceWeek_ e di un modulo di iscrizione aperto. Il programma si concretizzerà il 10 novembre successivo con la campagna #FactsAreFacts, in occasione della Giornata mondiale della scienza.
Incontro di instagrammer al Palais de la Découverte sabato 24 giugno 2017, sotto l'hashtag dedicato #museumweek_pld. Il percorso passa per il planetario e la sua luna gigante, l'acquario, la grande tavola periodica degli elementi — commentata da un mediatore del Palais —, la sala di elettrostatica e le sue sfere di plasma, gli ologrammi e la mostra « Viral », che invitava il pubblico a sperimentare il contagio positivo. Le pubblicazioni circolano sotto #heritageMW e #WomenMW.
Incontro di instagrammer negli spazi dell’Opéra Comique durante #MuseumWeek 2017, sotto l’hashtag dedicato #museumweek_operacomique. I partecipanti fotografano la sala all’italiana, la cupola dipinta e i saloni; uno di loro suona un brano al pianoforte del foyer. L’incontro cade nel giorno di #musicMW, mercoledì 21 giugno, e prosegue sotto #WomenMW. Il rapporto hashtag stabilito dal 20 giugno al 10 luglio 2017 conta 37 pubblicazioni, di cui 12 solo per la giornata del 21, 12.266 « mi piace » e 922 commenti — una media di 331 « mi piace » per pubblicazione.
La quarta edizione di #MuseumWeek è dedicata — e non intitolata, precisa il rapporto ufficiale — a tutte le donne del mondo: oltre ai sette hashtag quotidiani, le istituzioni sono invitate a pubblicare per tutta la settimana sul tema « Donne e cultura » con l'hashtag #WomenMW, declinato in cinese (#女性博物馆周#), coreano (#여성MW) e giapponese (#女性MW). Una pre-campagna « Hack our logo » invita in anticipo i community manager delle istituzioni a reinterpretare l’identità grafica di #MuseumWeek in omaggio alle donne. Il risultato supera gli obiettivi: 577.815 messaggi scambiati intorno a #WomenMW, pari al 33% della conversazione globale dell’edizione — 20.932 pubblicazioni, condivise 548.297 volte e commentate 8.586 volte. Parallelamente, il sito di #MuseumWeek pubblica una serie di ritratti di donne del settore culturale sotto il nome Women in Culture: 18 in inglese, 8 in francese, 7 in cinese (per 17 persone intervistate) e 2 in russo. L’emblema scelto per la campagna è l’autoritratto come suonatrice di liuto di Artemisia Gentileschi. L’edizione riunisce 4.505 istituzioni culturali in 95 paesi; oltre 1,7 milioni di messaggi sono scambiati durante il mese di giugno.
Il museo della storia dell’informatica situato all’EPFL festeggia i suoi quindici anni il primo giorno di #MuseumWeek 2017. L’edizione coincide con una campagna di finanziamento destinata a salvare le sue collezioni (#GoBolo).
Quarta edizione, e primo anno del programma Women In Culture, sotto l’hashtag #WomenMW — declinato in cinese, coreano e giapponese. Il bilancio ufficiale conta 4.505 partecipanti in 95 paesi, con un aumento del 28,5% nelle iscrizioni rispetto al 2016; oltre 81.000 pubblicazioni scambiate, condivise 1,6 milioni di volte e commentate più di 43.000 volte, per un volume totale di conversazioni di 1,7 milioni di messaggi — in crescita del 161,5% in un anno. #storiesMW registra il maggior coinvolgimento tra i sette hashtag quotidiani, pur essendo pubblicato di giovedì. L’emblema di #WomenMW è l’autoritratto come suonatrice di liuto di Artemisia Gentileschi. È anche l’anno di creazione di Culture For Causes Network, in aprile: da questa edizione, l’operazione è portata da un’associazione e non più da un comitato di pilotaggio informale. Tre incontri di instagrammer si tengono a Parigi — all’Opéra Comique, al Palais de la Découverte e alla Philharmonie — ciascuno con il proprio hashtag.
Tutorial pubblicato su museum-week.org da Chabadie per piegare in origami la M di #MuseumWeek — o la W di #WomenMW — e sfida lanciata alle istituzioni e ai pubblici di condividere le loro realizzazioni. Rilanciato per tutto il mese precedente l’edizione, in particolare da musei francesi.
Sfida creativa lanciata undici giorni prima dell’edizione 2017: reinterpretare il logo MuseumWeek per rendere omaggio a una donna artista e condividerlo con l’hashtag #WomenMW. Decine di istituzioni hanno risposto — Le Signe centro nazionale della grafica, il Museu de la Vida Rural, il Kvindemuseet, il museo Accorsi-Ometto, il Museu de Ciències Naturals de Barcelona — e la campagna ha dato luogo a un Momento Twitter dedicato e a una replica il 26 giugno. Un racconto visivo dei contributi è stato pubblicato il primo giorno dell’edizione.
Incontro di instagrammer alla Philharmonie de Paris durante #MuseumWeek 2017, nella stessa serie di quelli dell’Opéra Comique e del Palais de la Découverte.
Mostreremo un’alba dal tetto di La Pedrera
Parli del play "Imperio" che sarà al Museo in aprile e maggio, avremo l'attore principale che risponderà alle domande del pubblico.
Progetti innovativi di MEC "Apatit". Nuova esposizione nella Torre
Visitate l’installazione inaugurale del nuovo museo d’arte contemporanea di L.A., The Broad, con il curatore assistente Ed Schad (@icallitoranges)
Visita agli Uffizi di Firenze trasmessa in diretta su Periscope dal regista Giulio Base per la giornata #heritageMW, rilanciata dal Ministero della Cultura italiano e poi da MuseumWeek, che ne ha condiviso la rediffusione la sera stessa.
Un tour Periscope e Q&A alla mostra "Beauty" del Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, guidato da un curatore della mostra: www.cooperhewitt.org/2015/09/15/cooper-hewitt-announces-216-exhibition-beauty―cooper-hewitt-design-triennial/
3 brevi periscopi che esplorano diverse gallerie e spazi dietro le quinte del Museo dopo la chiusura al pubblico
Q+A con il curatore delle collezioni che presenta oggetti artigianali e materiali d’archivio degli anni ’70. Verranno mostrati oggetti + materiali dal nostro sito web delle collezioni potenziato http://collections.craftscouncil.org.uk/first-decade
Lluïsa Oller, membro del Dipartimento Comunicazioni, mostrerà le risorse di accessibilità de La Pedrera in Lingua dei Segni Catalana (LSC). Vogliamo mostrare come rendiamo accessibile il nostro patrimonio a tutte le persone
Tour della nostra area di conservazione della collezione
La particolarità del Dipartimento di Stampe e Disegni deriva da una caratteristica delle opere in custodia: la loro fragilità tecnica e sensibilità alla luce ne impediscono l’esposizione permanente. Di conseguenza, il dipartimento è organizzato come una biblioteca; le opere sono conservate in magazzini e vengono estratte solo per la consultazione nella sala di riferimento. Il tour si svolgerà nel "Cabinet des dessins" dove un curatore mostrerà una selezione di disegni della nostra collezione.
Il nostro Periscope seguirà una guida di galleria museale mentre conduce una visita guidata delle gallerie e della collezione in occasione di #heritageMW.
Visita guidata e Q+A della mostra "An Unruly History" di Isaac Mizrahi al Jewish Museum, condotta dalla curatrice assistente Kelly Taxter: http://thejewishmuseum.org/exhibitions/isaac-mizrahi-an-unruly-history
Faremo un tour architettonico del nostro museo con più tappe
Un tour delle collezioni con due nostri collaboratori con informazioni sulla colonia artistica e anche #architectureMW
Visita privata dell’allestimento Jackson Pollock trasmessa in diretta su Periscope dal MoMA in occasione di #MuseumWeek, e rilanciata lo stesso giorno dall’account della campagna.
Uno dei curatori di manoscritti medievali del Getty Museum, Bryan Keene, mostrerà il manoscritto miniato più piccolo O il più grande nelle collezioni del Getty. Il libro sarà scelto tramite sondaggio su Twitter: https://twitter.com/thegetty/status/714514461973819392 Questo fa parte del nostro show settimanale su Periscope condotto da un educatore chiamato "Literally Anything" che si concentra su un oggetto a settimana e incoraggia il pubblico a dire e chiedere "letteralmente qualsiasi cosa" su un'opera d'arte. Hashtaggeremo anche la trasmissione di questa settimana con #peopleMW poiché Bryan è la persona del museo in evidenza :) Si noti che @thegetty è l'handle Periscope e Twitter per il Getty Trust, mentre @gettymuseum è l'handle Twitter per il Getty Museum. Il Museo fa parte del Trust ed è il leader di Museum Week.
JCDecaux mette a disposizione di #MuseumWeek la sua rete di oltre cento pannelli digitali parigini per tutta la durata dell'edizione 2016. Il visual del festival — « Partecipate al primo evento culturale mondiale su Twitter » — viene esposto sull'arredo urbano della città dal 28 marzo al 3 aprile. Una campagna offerta, che porta in strada un festival finora confinato ai social network.
Uno sguardo alla "collezione segreta" di reperti dallo scavo dell’edificio romano di Massaciuccoli.
L’arte contemporanea è protagonista a #Oran, per tre giorni, 150 opere d’arte sono offerte alla curiosità del pubblico durante MuseumWeek a Oran nella galleria d’arte della "Kazi Foundation"
Il Museo del Monastero delle Orsoline si trova all'interno del vasto complesso del Monastero da cui prende il nome. La galleria è situata al piano terra di Palazzo Ferrini, costruito nel 1606 dalla famiglia omonima di notai di Calvi, il primo nucleo del monastero e ora anche sede del Municipio di Calvi. In questo suggestivo contesto è possibile ammirare le opere di artisti locali del territorio di Calvi e anche la collezione Pasquale Chiomenti e Donata Chiomenti Vassalli gentilmente donata alla Città da Filippo e Carlo Chiomenti in memoria dei loro genitori e presentata al pubblico in una nuova esposizione nel 2012.
Tour dietro le quinte del deposito artistico in loco con il Curatore che condivide le opere preferite e un’attività di conservazione OPPURE tour di "Richard Serra: Prints" con la curatrice della mostra Dr. Rebecca Schoenthal
Terza edizione, orientata alla conservazione e celebrazione della cultura, della memoria e del patrimonio, ma anche alla tolleranza, alla convivenza e alla libertà di espressione — in risposta esplicita agli attentati di Parigi, all’attacco al museo del Bardo, alla devastazione di Palmira, Nimrud e Hatra, al saccheggio del museo di Mosul. Il bilancio ufficiale conta 3.500 istituzioni iscritte in 75 paesi su 4 continenti, con un aumento del 24% delle iscrizioni rispetto al 2015; tredici account con oltre un milione di follower partecipano, contro otto l’anno precedente. Gli otto hashtag cumulati totalizzano più di 664.000 tweet, visti 294 milioni di volte — in aumento del 16% su base annua. #ArchitectureMW registra il volume più alto (92.053 tweet), seguito da #LoveMW e #HeritageMW. Twitter sponsorizza due hashtag (#ZoomMW, #LoveMW) come tendenze promosse in Francia, e trasforma per la prima volta la sua emoji Twitter in una cornice per quadro per tutti gli hashtag ufficiali. È l’anno cruciale della partnership con l’UNESCO, che non verrà meno: Irina Bokova, la sua direttrice generale, invia una lettera di sostegno all’operazione. JCDecaux offre nella stessa settimana la sua rete di oltre cento pannelli digitali parigini — la prima volta che MuseumWeek esce dai social network per occupare la strada. Due campagne di influencer accompagnano l’edizione: #GuestMW, visite private a musei da parte di personalità, e un tour di diciassette creatori Vine e Instagram attraverso sei monumenti parigini. Il manifesto è una vista della Terra scattata dall’Agenzia spaziale europea.
In collaborazione con le agenzie Niche e Vine, diciassette creatori digitali provenienti da Francia, Stati Uniti, Regno Unito e Spagna sono stati invitati a un tour di sei monumenti parigini emblematici — Tour Eiffel, museo del Louvre, Centre Pompidou, Cité des sciences et de l’industrie, Panthéon, Arc de Triomphe — spostati da un luogo all'altro in un furgone decorato con i colori di #MuseumWeek. Il tour ha prodotto centodiciannove contenuti, di cui sessanta Vines, totalizzando nove milioni di visualizzazioni cumulative. Budget dell’operazione: 30.000 €.
La campagna #GuestMW offre visite private a musei emblematici a personalità e creatori digitali, che condividono l’esperienza in diretta su Twitter e Periscope. Cinque visite sono documentate dal bilancio ufficiale: la cantante Louane (539.000 follower) al museo del Louvre il 29 marzo; attori di Broadway al Whitney Museum il 24 marzo; l’attore Kal Penn (235.000 follower) al Metropolitan Museum of Art il 31 marzo; la creatrice digitale coreana @xhlrud (76.000 follower) al museo di storia di Seul il 1° aprile; il musicista Ibrahim Maalouf al Centre Pompidou il 28 marzo.
Diretta trasmessa dal Centre Pompidou sul conto Periscope di MuseumWeek, in compagnia di Kay Vasey, nella serie di appuntamenti preparatori all’edizione 2016.
Laboratorio in francese trasmesso in diretta sul canale Periscope di MuseumWeek, per preparare le istituzioni all’edizione 2016: buone pratiche editoriali e uso di Twitter durante la settimana. Annunciato il giorno prima, confermato all’avvio e trasmesso in diretta.
Gabinete de dibujos del Museo del Prado #MuseumWeek — visita al gabinetto dei disegni del museo del Prado.
Stiamo imparando a conoscere gli scorpioni di roccia piatta al tavolo degli insetti a #meetascientist #MuseumWeek.
Inizia la visita di @vanesamartin_ nel nostro museo #MuseumWeek — visita privata della cantante Vanesa Martín.
Science Demos LIVE dall’Exploratorium #MuseumWeek.
L'ultimo giorno di #MuseumWeek 2015, il Royal Ontario Museum ha riunito 25 influencer nelle sue gallerie per una giornata di selfie e pose creative sul tema del giorno, #poseMW. Il museo aveva precedentemente mobilitato il proprio personale intorno al tema — un terzo dei suoi dipendenti era allora attivo su Twitter.
Tre dispositivi inediti accompagnano la seconda edizione. Una capsula del tempo — 60 × 30 × 28,6 cm, 30 chili, in acrilico, vetro, fibra di carbonio e metallo — è sigillata il 29 marzo 2015 a mezzanotte per conservare tutti i tweet dell’operazione; affidata alla Cité des sciences et de l’industrie, potrà essere aperta solo nel 2035. Parallelamente, lo studio BRIGHT e l’artista-sviluppatore Marcin Ignac producono un’opera digitale generativa basata sui dati Twitter di ogni museo (geolocalizzazione, data di creazione, colori della foto profilo, attività conversazionale): esposta alla Cité de l’architecture & du patrimoine, è anche diffondibile da ogni istituzione sul proprio sito. Infine, un hashtag #MuseumWeek gigante — sei metri di lunghezza, cinquantasette centimetri di altezza — circola tutta la settimana su siti emblematici di Parigi; posizionato ai piedi della grande scalinata del Petit Palais, un accessorio abbinato — l’uccello Twitter in volume, con cappello — funge da photocall durante la conferenza stampa del 5 marzo.
Seconda edizione, lanciata il 5 marzo al Ministero della Cultura alla presenza di Fleur Pellerin e Dick Costolo, allora direttore generale di Twitter. Annunciata a 1.000 istituzioni in 44 paesi, ne riunirà infine 2.825, per 640.000 tweet e 237 milioni di impression — quattro volte più partecipanti rispetto al 2014. Due dispositivi inediti l’accompagnano: una capsula del tempo che conserva tutti i tweet, affidata alla Cité des sciences et de l’industrie, e un’opera digitale generata da questi tweet dallo studio BRIGHT e dall’artista Marcin Ignac. Il manifesto francese porta la promessa dell’edizione: « I musei si svelano su Twitter ».
Due sessioni consecutive, 14:00-15:00 poi 15:00-16:00 GMT, aperte alle istituzioni culturali che desiderano preparare la loro partecipazione all’edizione 2015. Annunciate da Mar Dixon, co-organizzatrice della campagna, e rilanciate dall’account MuseumWeek.
Conferenza stampa di lancio della seconda edizione di #MuseumWeek, giovedì 5 marzo 2015 alle 17:00, nel Salon des Maréchaux del Ministero della Cultura e della Comunicazione, alla presenza della ministra Fleur Pellerin e di Dick Costolo, allora direttore generale di Twitter. Benjamin Benita, coordinatore dell’edizione, presenta i 7 giorni, 7 temi e 7 hashtag dell’operazione nonché il suo modello di governance: un comitato direttivo di professionisti dei musei francesi, accompagnato da Mar Dixon e sostenuto da Twitter e dal ministero — tra cui figurano in particolare Élise Maillard (musée du Louvre) e Claire Gayet (Cité de l’architecture & du patrimoine). I dati annunciati: 1.000 istituzioni iscritte in 44 paesi, contro quasi 700 istituzioni europee e oltre 260.000 tweet per la prima edizione, nata in Francia nel 2014 dall’impegno di dodici grandi musei. Vengono svelati due dispositivi inediti: una capsula temporale che conserva tutti i tweet dell’operazione, affidata alla Cité des sciences et de l’industrie, e un’opera digitale generata da questi tweet dallo studio BRIGHT e dall’artista Marcin Ignac, destinata alla Cité de l’architecture & du patrimoine.
Incontro online organizzato da AMCSTI (Association des musées et centres pour le développement de la culture scientifique, technique et industrielle) all’ora di pranzo, dedicato alla preparazione di #MuseumWeek 2015 nei luoghi della cultura scientifica. Benjamin Benita rappresentava MuseumWeek, insieme all’Association des Petits Débrouillards e a Julia Bource.
Per la giornata dedicata alla creatività che chiude la prima #MuseumWeek, il Palais de la découverte invita una quarantina di fotografi amatoriali e utenti di Instagram a una passeggiata fotografica nel museo. La consegna: mettersi in scena nelle sale, fare dell'edificio una scenografia, incorporarsi nella museografia. Venuti in famiglia o con amici, pubblicano settanta fotografie con l'hashtag #creaMW.
Racconto online seguito da una sessione di domande e risposte su Twitter, con un interprete che impersona Enrico VIII.
Sessione di domande e risposte su Twitter con il curatore della mostra « Designs of the Year 2014 ».
Attivazione partecipativa durante una serata speciale del museo.
Attivazione partecipativa durante una serata speciale del museo.
Prima edizione, nata in Francia dall’impegno di dodici grandi musei riuniti da Twitter France: Centre Pompidou, Château de Versailles, Cité de la musique, Cité des sciences et de l’industrie, Grand Palais RMN, musée du Louvre, musée de l’Orangerie, musée d’Orsay, musée du Luxembourg, musée du quai Branly, Palais de la découverte e Palais de Tokyo. Il principio è stabilito fin dall’inizio e non cambierà più: sette giorni, sette temi, sette hashtag — #coulissesMW, #quizzMW, #loveMW, #imagineMW, #questionMW, #archiMW, #creaMW — e ogni istituzione libera di interpretarli a modo proprio. Vi partecipano 630 istituzioni europee, di cui 103 francesi, due terzi fuori Parigi. Twitter stima gli scambi in 260.000 tweet, di cui 20.800 fotografie, emessi da più di 15.400 account. La stampa segue: quattro reportage televisivi, dieci servizi radiofonici, sessanta articoli sulla stampa nazionale e regionale, più di 450 online. L’operazione allora non ha né struttura portante né budget: si regge su un comitato di pilotaggio di professionisti dei musei e sul supporto di una piattaforma.